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中国古典舞与印度古典舞的异同

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中国古典舞与印度古典舞的异同中国古典舞与印度古典舞的异同 ?舞蹈学 中国古典舞与印度古典舞的异同 .陆娟 内容摘要:中国与自己的近邻——印度,同为 世界四大文明古国之一,在很早的时候就开始有 了互相沟通和学习.在历史上最为有名的就是玄 奘和鉴真的事迹,并且在中国清代小说《西游记》 而 里也反映了中国和印度之间文化往来的故事.印度舞蹈做为一种宗教行为.其根之深蒂之固虽 非中国的戏曲艺术所能比.但是也各自具有各自 的特色,本文就分析二者之间的异同,以便更能准 确概括自身艺术的特点以求发展. 关键词:舞蹈比较印度中国戏曲 印度与中国同为世界文明发...
中国古典舞与印度古典舞的异同
中国古典舞与印度古典舞的异同 ?舞蹈学 中国古典舞与印度古典舞的异同 .陆娟 内容摘要:中国与自己的近邻——印度,同为 世界四大文明古国之一,在很早的时候就开始有 了互相沟通和学习.在历史上最为有名的就是玄 奘和鉴真的事迹,并且在中国清代小说《西游记》 而 里也反映了中国和印度之间文化往来的故事.印度舞蹈做为一种宗教行为.其根之深蒂之固虽 非中国的戏曲艺术所能比.但是也各自具有各自 的特色,本文就分析二者之间的异同,以便更能准 确概括自身艺术的特点以求发展. 关键词:舞蹈比较印度中国戏曲 印度与中国同为世界文明发源地之一,其在 文学,诗歌,音乐,舞蹈等等方面,都拥有着渊源的 历史和光辉灿烂的成就.印度历史上最具代表性 的诗歌体故事汇编《吠陀经》不仅为印度文学的发 展奠定了基石,也给后世研究舞蹈艺术的发展留 下了宝贵的财富.同样,中国的文化艺术也有着光 辉的历史,从最早的一部诗歌总集《诗经》就可以 看到关于青年男女在民间歌舞活动中相互倾吐爱 情的描写.当然.中国舞蹈的历史还可以延伸到更 加久远的原始时代. 从两国发展的历史来看,中国与印度自古就 有文化上的往来,唐玄奘曾历时17年孤身西征天 竺(古印度),求取佛经,同时印度也有遣唐使来到 中国学习中国的文化.古丝绸之路更是见证了中 印在乐舞文化方面的交融,还有分布在中国各地 的石窟艺术.反映了来源于印度的佛教在中国得 以广泛流传的同时,也给中国人带来了印度独特 的乐舞艺术形式.中国和印度虽然在文化艺术的 发展方面有相似的地方,但更有着巨大的差别.下 面笔者就所读到的关于舞蹈方面二者之间的异同 做一些比较. 首先,在着装和动作方面.着装的风格最大的 差别是在脚上.印度人非常崇敬神灵.认为世界是 梵天大神踏着舞步创造出来的,他们以裸露的系 着铜铃的双足及欢快而美丽的舞蹈向神灵表示自 己的忠诚和敬意.所以印度人跳舞是绝不穿鞋的, 也绝不允许别的国家舞者穿鞋踏上他们舞台的地 板表演节目.而在中国,这种事情几乎是不可能 的,除了上世纪末从西方传人的现代舞,偶尔会有 舞者赤足表演以外,基本都会穿上芭蕾或绣花的 练功鞋.虽然中国并不是如某些西方学者所说是 个没有宗教的国家.但中国人至少没有把舞蹈与 宗教有意识地放在一块考虑,也许,这就是印度舞 蹈之所以如此严守传统的原因之一吧.可以说印 度舞蹈因宗教而生,依宗教而舞. 在动作方面.二者的相同之处是.动律的指向 都是向下,全脚着地;不同之处是,印度人认为神 灵从天上下来拜访人类,所以其脚下的动作常常 是用力跺入地面,包含着很强的宗教意味.而中国 的舞蹈则世俗得多,发源于地也止与地. 其次,"以歌舞演故事"——印度古典舞卡塔 - 66- 云南艺术学院2007?2 卡利与中国戏曲舞蹈表演特色的比较. 印度古典舞卡塔卡利(kathakali)在其演出形 式及化妆脸谱上和中国的戏曲京剧有着异曲同工 之处. l,从演出形式来看,卡塔卡利不需要剧场,什 么地方都可以演出.庙宇的庭院,树丛中,或空地 上用香蕉树叶围出不大的一块地方即可.也不需 要复杂的灯光设施.只要在舞台前方放一只大的 灯台点上油灯.观众铺上席子席地而坐,舞蹈就可 以开始了.开始表演前,从傍晚起开始敲起大鼓, 听到鼓声的人们就会三三两两相约前来看戏.由 于古时没有电.所以至今仍保留着台上放一盏一 米多高铜油灯的传统;没有幕布,由人来牵着一块 彩布.演员在彩布后一会儿露出一只手,一会儿露 出半张脸.造成一种特殊的神秘效果.卡塔卡利舞 蹈一般会通宵表演.当黎明来l临时,舞蹈才会结 束,由于通宵达旦,剧情进行得很慢,观众可以看 一 会睡一会.睡醒了再看也不会延误剧情.一般一 晚上会演出3,4个故事,最流行的是"难敌王遇 害"(又译为"都尤坦之死"),"善良的香料商""那 罗传""鲁格米尼选婿"等等这些表现真理战胜邪 恶的故事. 相比之下.中国的戏曲会采用简单的道具来 表现虚拟的时间与空间概念.如京剧"三岔口"一 晚上的格斗在台上几分钟就可以完成.这点与卡 塔卡利的剧情拖沓形成了鲜明的对比.同一舞台. 既是郊外又是客店.时空的转换全凭演员一系列 的虚拟动作表现.演出内容一般会从各个角度来 反映古代生活,有歌颂英雄的,如《群英会》;也有 反对封建道德的,如《双铃集》等等.而且,演出时 间一般持续2,3个小时,不会通宵达旦. 2,从脸谱程式上来看,卡塔卡利的脸谱不同 于中国京剧脸谱,他的张三李四各不相同.以类别 加以划分,正面人物一律用绿色.额头中间用少许 黄色,眼睛用黑色加以夸张,画红嘴唇.这种脸谱 常用于国王,神和英雄人物;反面人物一律是红色 脸谱,红色涂在鼻子的两边和额头上.脸上有少许 绿色,鼻头和额头之间有两个白色小球——坏人 的重要特征.卡塔卡利剧中的每个人物都有固定 的脸谱,富有戏剧效果的各种脸谱是卡剧的重要 组成部分,并且化妆细腻,常常需要3,4个小时. 上妆后.不了解的观众往往会错认为是戴的假面 具.' 中国最有特点的是净角画脸谱,即用浓墨重 彩勾画面部的眉毛,眼窝,鼻窝,嘴角,脸型,形成 五颜六色的各种图案突破人物真实面目的局限, 在勾画脸谱是从美学的观点出发,选择具有代表 性的特征加以夸张,并恰当地组织在脸谱上,将次 要部分省略,远看性格突出,色彩主次分明,近看 图案精细.美不胜收,达到远看颜色近看花的艺术 效果.从色彩上来说,京剧脸谱有红,紫,黑,白, 蓝,黄,老红,瓦灰,金,银等颜色,这是人物自然颜 色的夸张.当然,与卡塔卡利类似的是京剧一般也 会用不同类颜色来区分人物的性格特征,如,用红 色来表现忠诚,黑色体现人物的忠耿正直,白色暗 喻人物生性奸诈,绿色象征英雄,蓝色表现草莽, 黄色表现暴躁.金银表现神灵等. 第三.印度古典舞蹈婆罗多中"眼神"的使用 与中国戏曲与民间舞蹈中"眼神"使用比较. 在印度舞蹈中,特别重视演员眼部肌肉的训 练,通常眼睛的表演与身体的表演是分不开的.并 且常常是表演的特区,在表演时.舞者通过飞快的 有节奏的转动颈部,眼珠,配合身体的各部位,眉 飞色舞地做出各种富有戏剧性的表演.达到令人 眼花缭乱的地步.中国的戏曲舞蹈强调表演时要 眼随手走,眼随身动,所谓手,眼,身,步法正是中 国戏曲舞蹈表演的具体要求.要求五者要有机配 合起来表现剧中人物的形象特征和内心世界.婆 罗多舞的动作干净利落,棱角分明.眼神的表现比 较直接.多强调"瞪"字.和中国戏曲舞蹈的最大区 别就在于此,婆罗多的"瞪"眉毛稍挑,眼皮收紧, 眼睛周围的肌肉紧绷而有力,所有的形象和情感 都要由身体和眼睛的配合完成.中国戏曲舞蹈中 的"瞪"相当于亮相,重在亮点. 印度舞蹈与中国戏曲舞蹈的区别还可以表现 在其众多的手语词汇的使用上.与中国的"唱,念, 做,打"中的"做"有着相似之处,但印度舞蹈的手 语使用更加广泛,更加千变万化.在印度人的信念 中,手势语言是来自神明的语言.在印度.舞蹈犹 如一朵肆意开放的曼陀罗花.而手势在舞蹈中的 运用,无异于一朵花的千万根花蕊在点缀着这朵 美丽花朵的同时,赋予其额外的意义.印度舞蹈中 云南艺术学院2007?2 ? 67? 的手语恰恰是富于万般变化的一种语言,大约有 千种手势可供运用和选择,但大致分来,基本上在 两种范围之内.一是表示现实,即实用的,比如表 示太阳.月亮,吃饭的等等,二是表象征的,即抽 象,暗示和情感的.比如表示思念,痛苦,快乐,忧 伤,愤怒的等等.配合着眼神的运用,可以说,历史 悠久的印度舞蹈中的手语至今已经形成了一个可 以进行独立表达的,完整的强大体系."这些手语 不仅具有宗教上的使命.造型上的美感,更是诗意 和文学的需要.这与以简单实用为目的的哑语有 着天壤之别."(就象中国的武术和外国的格斗拳 击一样). 而中国戏曲中的手势运用.与印度手语相比 较起来,有很大的不同.首先,不如印度手语丰富, 虽然中国的戏曲经过几百年的发展和创造.已经 凝结了无数戏曲艺术家和表演者的心血和智慧结 晶.但是不可否认的是.中国戏曲艺术中的手势只 是一种依附性的表达方式.依附于身段.眼神.服 装和唱词等等其它来共同进行表演的表达手段. 自己本身并不具备独立的体系.其二,中国的戏曲 中的"做"功与"打"功,乃至评书.相声,小品中的 手势大部分是用于模拟生活中的动作.只是在舞 台上更加简化,精练.比如刘兰芳老师表演一个牵 马的动作,就会把袖子一捋.头一低,右手攥成空 拳,外翻,拳眼朝下,小拇指和无名指微微翘起.在 头顶斜上方由后至前简练地划个半圆.再配上 "得""得"的马蹄声.就代表一匹马从远处牵了过 来,可谓形象,生动,增加了戏曲的生动性.并且, 手势,包括戏曲的服务对象为人间的看客.不同于 印度舞蹈.而印度舞蹈中的手语千姿百态.按大的 分可以分为实用与非实用两类.按细了分又可以 分出几百种来.此非中国戏曲舞蹈手势语言所能 比也.第三,就是服务对象,如前所说,中国戏曲的 服务对象为人间的看客,上至皇帝百官,下至黎民 百姓甚至是要饭的花子,均是有血有肉的肉体凡 胎.而印度舞蹈已深深地浸染了宗教的色彩,所以 它的每一举手与投足,无不是为了给神灵带来欢 乐和无限的忠诚.所以印度舞蹈在神的统治下延 续千年.久演不衰,并且给世界带来越来越多的影 响当然中国的戏曲也是中国乃至世界的精粹艺 术之一. 总之.印度舞蹈更加注重精神层面的东西,把 舞蹈与宗教紧紧联系在一起.其舞蹈形式也是非 常富于本土特色.反映了本民族的精神面貌和本 质及对神灵的虔诚信仰.中国的戏曲舞蹈吸收了 许多外来的东西的同时融和了许多中国本土的信 仰和审美习惯.也许正是这种广收博纳的精神.才 成就了灿烂的中国文化 参考文献 【1】明文军.东方舞蹈文化比较研究文集. 【2】刘建.无声的言说——舞蹈身体语言解读. 【3l于平.舞蹈文化与审美. 【41Y-J@.印度艺术. 【5】江东.印度舞蹈通论.. 【6J6欧建平.世界艺术史舞蹈卷. 【7】陶林.印度古典舞蹈"婆罗多"和中国戏曲舞蹈中的 手势表达. 【8】贾炜犁.盛装而赤足——印度舞蹈与中国舞蹈的比 较分析, 【9】彭美娜."l,X歌舞演故事也"一印度古典舞蹈卡塔卡 利与中国戏曲舞蹈表演特色之比较. 作者单位:中国艺术研究院 一 68. 云南艺术学院2007?2
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