我的二十首粤语歌

我的二十首粤语歌 我的二十首粤语歌 这篇如果算乐评怕是会贻笑大方，只是随便写写。如题，综合词曲编和影响力，以每位歌手只选一首的原则挑出的“满分级”作品。不过毕竟我听过的粤语歌还太少(比如四大天王竟一首也不听)，就尽量拣自己比较了解的写写。可作一个粤语歌推荐清单，与大家交流。 歌曲按歌手拼音排序。 1.Beyond《海阔天空》 “原谅我这一生不羁放纵爱自由。” 粤语歌手(组合)在整个华人世界影响最大的大概就是Beyond了，虽然有语言的隔阂，但是Beyond在大陆的普及率却丝毫不弱——至少我此生听的第一首粤语歌就是他们的《光辉岁月》，在某村的红白喜事上。《光辉岁月》是为曼德拉而作，《海阔天空》则是他们对自身的写照。身为一个摇滚乐队没能混出成就，转而偏向流行，但是仍在专辑中总保留几个摇滚的位置。在香港打出来了，又去日本，走国际化。这跌跌转转风风光光的一路，只因“原谅我这一生不羁放纵爱自由”，但我也怕“有一天会跌倒”，但是不能“背弃了理想”，哪怕只有你们听着我唱。 后来黄家驹出了意外，Beyond随后也总无法回到辉煌——其实是无法走出黄家驹。黄贯中后来倒是走开了，去年的《年少无知》也是大热精品。说到搞摇滚变到搞流行，走游在二者边缘的乐队，现在的五月天也是如此。所以江山代有才人出，打虎自有后来人。 Ps.今年的香港ZZ事件，又有市民举起写着“原谅我这一生不羁放纵爱自由”的牌子，如黄家驹所坚持的，音乐是种精神。后来„„后来有地方Beyond的歌就从KTV里消失了。 2.陈奕迅《浮夸》 “博人们看看我算病态么,～” 从2003年张国荣去世时C.Y.Kong那个无比凄怆的demo《Depression》，到黄伟文载满的悲凉疯狂的歌词，到2005年《U87》陈奕迅那肝肠寸断的演绎，尤其最后一声无比凄厉的叫，把这首歌推向了巅峰。被雪藏一年的陈奕迅也以此成为最响发声。从此无数个演唱会的返场，总是被观众“浮夸～浮夸～”的声音淹没，他甚至说出了“十年不再唱《浮夸》”的言论。不过吹水归吹水，该唱还是得唱。推荐他在2010DUO演唱会上的版本，那时他突发感冒，嗓音极差，但是成就了史上最“浮夸”版的《浮夸》，太震撼。 回到歌。每个人都有被忽视的时候，“站着如喽啰”，“屋村你住哪一座”，只能拼命地博取存在感，叫你“凝视我别再只看天花”，告诉我我“现在存在吗～”。而去KTV里狂吼这首歌，甚至上不去也要大喊的疯狂的人，承受别人异样的眼光高叫“你当我是浮夸吧～”这叫的正是自己的心声，也是词里对唱者的悲悯。 黄伟文说:“完成《葡萄成熟时》和《浮夸》的几个月后，突然有几秒钟觉得自己其实做了一些自己很难跨越的东西。”他拿运动员的极限作比，的确，这样的词像是耗了全身力气。而且句句戳心，不禁令人遐想，难道词人也有同样的经验，不然怎会如此懂我的心态, 词的好还能拿国语版《浮夸》来对比一下，楼兰蔚那味同嚼蜡的词，连“为音乐梦想唱出第一个音符，从此就没放弃过”这种口水词都敢填出来。也真难为她了，有黄伟文的珠玉在前，又要题目不改来借用原歌的知名度，又要填出自己的主题。林志炫的唱功自然是好，但是因此也失去了陈奕迅的棱角，由此是最后的一声“啊”不明所以，纯是炫技而已，毕竟主题是没有那种邪劲的，但是又必须得有这一声，因为原歌已经吼在前面了。我要是楼兰蔚肯定也得为难死。于此相比，姚若龙重填林夕的同名《约定》就动听许多，与原歌各有千秋。词手高下立判。 3.达明一派《石头记》 “纷纷扰扰作嫁，春宵恋恋变挂。真真假假，悉悲欢恩怨原是诈。” 乐评人邹小樱说，如果华语歌要排前十，《石头记》能进前三。陈少琪的词把《红楼梦》的韵味都写了出来，不亚于金陵十二衩的曲辞，频繁地运用叠词又填出了满满古韵的“兜兜转转”。这歌是达明一派的作品，短发的“达叔”刘以达作曲，长发的“明哥”黄耀明演唱，唱到副歌时，“丝丝点点”的缠绕几乎就可以直接用来形容黄耀明的声线。可以说，它已经超越了“香港流行曲”的范畴，它同北平的京剧、张爱玲的小说、柳永的词一样，是属于整个语言届的翡翠。 4.古巨基《劲歌金曲》 挑来挑去竟给古巨基列出这一首，我有点汗颜。古巨基的好歌很多，跟林夕合作过的歌手里他的歌最多，不过《花洒》纯属说理，《爱与诚》太过叙情，《爱得太迟》又不够精致„„竟挑出了这一首。古巨基的《情歌王》近年火得不行，比如成为了KTV最被痛恨点的歌„„一唱十几分钟别人都轮不上了。其实《情歌王》有个副标题叫“劲歌金曲2”。《劲歌金曲》便是粤语版的《情歌王》，啊对不起说反了。 也是选了三十多首粤语的“劲歌金曲”打造成了十几分钟的串烧，一览粤语金曲光辉。古巨基演绎得也不错，雷颂德的修改拼接，让歌曲在完整度上加了很多分。 5.梁汉文《七友》 “抵我对她操心，已记不起我也有权利爱人。” 有人问过林夕，有没有哪首歌的歌词自己哭着写的。林夕说有，《七友》就是边写变哭。 这是张概念专辑里的歌，这张专辑里的歌题目分别是从一到十，这是第七首。题目的意思是白雪公主身边的第七个小矮人朋友。用现在的话讲便是“暖男之歌”，自己拯救女主，帮助女主，却只能是朋友，让她和王子在一起，“能得到的安慰是失恋者得救后很感激忠 多我这个不多”即使作为朋友也不诚的狗”。然而“认命扮矮人的有太多个，早有六个， 过是女神六七备胎之一，“我太好心还是太傻,” 陈奕迅说，梁汉文是他见过最努力的人，却一直没有得到应该的回报。不过这首《七友》着实让他红了一阵，多少人有这样的心结听着哭。 6.卢冠廷《一生所爱》 “苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。” 《大话西游》带火了这一首主题曲，虽然我敢打五毛钱这不是出品人本意。负责电影音乐的赵季平都曾因觉得电影实在太烂而不愿署名，最后却在票房和口碑都差得一塌糊涂后在大陆的北京开始红得一塌糊涂，甚至成为一代文化象征，这歌也成为卢冠廷最知名的。谁也料不到。《西游降魔篇》里据说是周星驰本人给填了国语版，舒淇演唱，听着乐乐就行，毕竟，给卢冠廷《一生所爱》填词的是他老婆，星爷的版本，就略显俗套了，其实ai这个韵，也是可以有很多用法的，不过一般写情歌用ai的韵都稍过偷懒(“爱”“开”“哀”“害”“外”„„)，所以效果也要打折扣了。 7.罗文《狮子山下》 “用艰辛努力写下那不朽香江名句。” 一句话，《狮子山下》被称为香港市歌，歌手罗文是被称作香港的“音乐教父”，作词黄霑是香港四大才子之一，香港写词界最令人景仰的前辈。单从歌上说，也不见得是能特别印象深刻的，但是这首歌所代表的香港精神，已经，正在，而且将会继续带领香港人携手相随，踏平崎岖。 8.梅艳芳《似是故人来》 “断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。” 林夕在接到这首歌的demo时，听到它整齐的韵律，便想填出一点古韵的东西，于是就有了不朽之作《似是故人来》。从这里可以看出林夕等一派港人的“古韵”和现在的泛滥“中国风”完全不是一个概念。林夕并不是用意象堆叠出的鸡血古韵，而是活脱脱从古典生长 出的自己的东西。像“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”“恨台上卿卿，或台下我我，不是我跟你”，作曲的整齐的韵律，梅姑的嗓音，构成了一个完整的抒情道理的作品，句句金句，不能尽述。 说到古韵，林夕在给Radias写的《传说》里，像“小玉休相迫，檀鄌无忘情。三载失钗风，瑶台求重逢”的词更是狠狠抽了后来用流行曲调无味呻吟的三流词手一个大巴掌。 9.My Little Airport《在动物园散步才是正经事》 曾说今天我们流浪到海边。” “你若然还记得那诺言， 有一段时间“到XX散步才是正经事”的句式很流行，就是被他们带的。动物园不是指的动物园，没记错的话是香港一个叫Zooing的饭店。My Little Airport组合由阿P和主音Nicole组成，是粤语歌里的文艺小清新，带着一丝狡黠和小聪明(看名字就很明显了吧)。这个组合的专辑名字分别叫《在动物园散步才是正经事》(2004)、《只因当时太紧张》(2005)、《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》(2007)„„至于组合的名字，哼，当然不是说人家的身材啦~ 10.Raidas《吸烟的女人》 “就让一支烟，点起一张很想见的脸。” 这首歌是林夕首次发表的主要作品，那时候的他尚对社会题材爱不释手，没那么多爱情箴言传世，一个在车里轻轻点烟的女人，吐出烟圈，成了社会一个令人把玩不尽的剪影。取一个场景，一个人物，一个瞬间，像拍摄一个几分钟的黑白短片，便写进了永恒。你只能用这个瞬间，猜测她有着怎样的故事，如同这生活本身，“不断吐烟，因她不想去习惯，剥去了镜框，看命运在转弯，拼命循环。” 11.Shine《燕尾蝶》 “这地球若果有乐园就是这般吗,” 作词黄伟文(不是阿信给梁静茹写那个啊喂～)。以燕尾蝶为切入角度，从“摘去鲜花然后种出大厦”写到“文明是种进化”，明明是环保题材，却写出了对一切新的科技入侵过去自然的悲悯。燕尾蝶也只能忘记“对花蕊有过牵挂”，移居“到闹市找一个家”。然而即使如此，他还提出，面对这些也只能“尽量适应别制止它”，文明就是种进化，怎样怀念的过去绿色，都已经消失了。即使被万人写过的题材，也能写出不同的立意。难怪黄伟文说，有人说我们打压了其他作词人，其实大家找我们写词，不是因为我们出名，而是我们写的确实好，要是现在香港举行一个匿名填词大赛，我一样能进前三。蛮嚣张，不过是实话。 12.谭咏麟&李克勤《左邻右里》 “嗱，你不需要枕头，也不需要饮酒。要打救，就搵老友，你就冇乜愁。” “左邻右里”，“左麟右李”，一对多年好友。小时候我们互相作弊，“同窗温书总会有鬼主意”，长大了失恋“要劳烦你连夜听心事”，还说好“这边一间，个边一间，合力做大事”。我们在酒摊上互相安慰，我们这多年的情谊，每次都有你。歌名和内容正好跟谭咏麟和李克勤的情谊应和，听来始终让人感动。想想我这多年也有一直陪伴的老友，有怎样可笑可悲的心事即使“无休止每日”也一起度过成长很多段落。想起来依然十分感激。有老友都在，你不必酒醉，跟兄弟说说，还有什么可愁的, 13.Twins《下一站天后》 “在百德新街的爱侣，面上有种顾盼自豪。” 很为黄伟文着迷，他给陈奕迅的第一张专辑写了《时代曲》，替他提出了愿在粤语歌坛“仍为我留了座”，我现在“只想唱一阙歌”的希冀，这一首也成了对陈奕迅本人和粤语歌坛的一个的隐喻和预言，精准得可怕。同样地，他还给Twins写了《下一站天后》，作为给歌手本身的礼物。 大丸是香港的一个站牌名(大丸百货)，下一站就是天后，黄伟文就以此写了两个小女生早通往天后路上的向往和担心，一边是想成为天后，一边心里又其实只挂念意中人，“但华丽的星途，途中一旦畏高，背后会否还有他拥抱”。“台前如何发亮，难及给最爱在耳边，低声温柔地唱”。钟欣桐(阿娇)和蔡卓妍(阿Sa)这多年亦从那两个小女生成为“天后”然后事业和感情都各自有发展，但世人会永久记得那两个在大丸百货前等待又悸动的女生。 《下一站天后》的国语版是《莫斯科没有眼泪》。很奇怪，明明可以写出不一样的歌，让每首歌的角度和主题都各有不同成为异彩，在国语词人的手里却大多都写成了大路情歌，究竟是想象力的匮乏，是对修炼的懒惰，还是对听众水准的低估,听众对歌的欣赏力，也是可以被写歌人培养出来的——这当然是双向的。 14.王菲《暗涌》 “然后睁不开两眼看命运光临，然后天空又再涌起密云。” 据说林夕听完陈辉阳的曲子后听得满头是汗，当即取名“暗涌”，然后开始填。歌讲的是女子曾在爱中受过伤，于是迟迟不敢接受下一段情的到来，我“害怕悲剧重演”，也许我注定“越美丽的东西越不可碰”，其实你会对我怎样“什么我都有预感”，这次我抱紧你怕会一样落空。所谓“暗涌”，就是虽然有涌动，却只是在心深处，不敢现于水面，连自己都不敢面对。于是情绪层层叠叠，如天边又再涌起密云。 这歌有很多人翻唱过，其中Mr的版本把王菲的隐秘的涌动变成了命运的咆哮，也别有一番味道。 15.谢安琪《喜帖街》 。” “裱起婚纱照那道墙及一切美丽旧年华，明日同步拆下 上面提到黄伟文说写完《浮夸》觉得自己做了一些很难超越的东西。至少，2008年这首《喜帖街》已经成为粤语歌经典，无数词人提到自己喜欢的词作时都会提到它。这首歌的词曲编唱都堪称完美，当年也一举斩获17个奖项。 喜帖街本名利东街，是香港的一条街，以卖印刷品出名，“曾经称得上美满甲天下”，因所有新人都去哪里选购喜帖而得名喜帖街。后来政府打算重新开发此区，并在2005年收回了利东街的业权，于是“霎眼全街的单位快要住满乌鸦。”本地居民曾试图向政府提出自己选出的规划，试图保留这一老街，却于事无济。《喜帖街》便是在讲这么一个故事，一下子激起了所有人的怀旧情怀。“别再看尘封的囍帖你正在要搬家”，老家拆迁，爱情流逝，不免感慨，自问“温馨的光景不过借出到期拿回吗,”却还是告诉自己“请放下手里那锁匙，好吗,” 我第一次听时，听了第一句“忘掉种过的花，重新地出发，放弃理想吧。”便觉十分动听，听到副歌“(忘掉爱过的他) 当初的囍帖金箔印着那位他”便击节叫好不能自拔。副歌第一句如同另一个时空的谢安琪与这个时空的对唱，与歌词搭配得天衣无缝，令人爱不释手。 其实它还有国语版，是林若宁填词的《欢送会》，不过尤其在对辞藻的精致凝练方面，“欢迎会有新人到来，欢送会有故人离开”和黄伟文的“阶砖不会拒绝磨蚀，窗花不可幽禁落霞”比自是逊色得多。 16.许冠杰《沧海一声笑》 “沧海一声笑，滔滔两岸潮。” 台湾由方文山带起的中国风以堆叠古典意象和词语取胜，以美为最好目标，而黄霑的词，则是真的“才子”之作，就像真正古代文人侠士的精气神。中国风在方文山之后大肆泛滥，只剩各种堆砌引用毫无内容不忍猝读，以至我想现在有了中国风过敏症，然而像黄霑这样真正的才子文侠，已经难觅后人。大师的背影放荡自酌，船外是辽远的歌声。“清风 笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。”说了涉及了终极关怀怕是也不为过，但是涛涛浪潮，文侠一笑。 值得一提的是，本歌的歌手许冠杰被称为第一代“歌神”(后来是张学友及如今的陈奕迅)，他是现代粤语流行歌的开山鼻祖，一曲《铁塔凌云》在一片英文歌中率开先河，让粤语这一地甚至显得不入流的方言登上大雅之堂，变成了令人人自豪的语言。 17.杨千嬅《再见二丁目》 “满街脚步突然静了，漫天柏树突然没有动摇。” 林夕说，《再见二丁目》可以当做写词的教科书。林若宁说，当写外景时，就会来看看《再见二丁目》，看看景该写到什么程度。 一般而言，写歌词无非是“外景”“内情”，和“说理”。景是具象的，情是抽象的，理是形而上的。景多了就太“实”，像塞满了家具的房间，拥挤而不得要领。情多了就太“虚”，没有载体过于空洞，如同悲伤深处空无一物。理多了就无趣，像浮在半空中重复没劲的废话。所以情要怎样和景结合，景要写到何种程度，又如何从具象升华为理又不跳脱，着实是词人要考虑的事。《再见二丁目》就给出了很好的范本。 本歌还是以景和情为主的，说理的其实只有副歌那一句“原来我非不快乐，只我一人未发觉”点到为止。而情，在主歌里偏向于具象的景(“这一刹我只需要一罐热茶吧，那味道似是什么都不紧要”)，在副歌里偏向于单纯的理(“如能忘掉渴望，岁月长，衣衫薄”)。主歌处处是景，也处处是情，同时景又不过分而是任情穿插，不喧宾夺主。这个境界还是要训练„„譬如周博贤(谢安琪御用音乐人)作词的歌，总是多为具象或说理，趣味性或共鸣感就会少一点，这也跟主题有关系，他是写社会题材的，也难以避免。 拿这个视角去看的话，上面提到的《海阔天空》、《浮夸》、《燕尾蝶》、《下一站天后》，《暗涌》等等都可以算进来。主歌以具象铺陈，写画面，副歌升华到情感道理，这是很常见的，至于写得好不好，还看各位水准。 18.张国荣《春夏秋冬》 “秋天该很好，你若尚在场。” 用这首歌词来看看什么叫句句珠玑。主歌四段分别写秋冬夏春的我们，张国荣的歌声静静地回忆和想象着，像一切时过境迁之后美好而忧伤的想念。这种四段式的写法陈奕迅的《人来人往》也是，不过那首用四段讲了一个故事，也是神作，不过辞藻上没有《春夏秋冬》这样字字唯美的特点就是了。副歌部分像是回忆告一段落时的感叹和自白，“能同途偶遇在这星球上，燃亮飘渺人生，我多么够运。” 是啊，“这个世界好得很”。 19.张敬轩《樱花树下》 “还记得樱花正开，还没懂跟你示爱。” 林若宁是林夕的得意弟子，近几年也渐渐撑起了粤语歌填词的下一代。我听他的第一首歌是陈奕迅的《七百年后》，那首歌可以加个副标题——《机器人瓦力》观后感。这首《樱花树下》也可以加个副标题——《秒速五厘米》观后感。虽说新海诚的那部动漫看哭了许多人，但我倒是没有什么感觉，不过这歌倒是很煽情。后来才懂得这是爱情，然而已没有机会跟你讲，只有不停怀念“如有天樱花再开，期望可跟你示爱”，但是“当天园林，今天已换上满地青苔”，最终跟你匆匆擦肩无言才明白，“明日花，昨日已开”。林若宁以樱花树为线索，构建各种场景，穿起了甜蜜哀伤惋惜的条条心绪。 20.郑中基《星光伴我心》 “谁人获喜剧奖，百万人滴著泪去鼓掌。” 作词陈少琪，词词不水，句句动容。每个人心中都有一个偶像，“数十年默默伴我心中”，即使影像如叶变黄，人老事已苍凉，仍然可在记忆中播放。后来我知道，“星光伴 我心”其实是《天堂电影院》的港译名，于是便对它有了更清楚的理解。所谓“星光”不仅指明星偶像，而是一直在“窝心老地方”“长留光影”那些人与事，时过境迁之后，依然值得边笑边流泪。(“窝心”意为暖心，不是普通话里那个难受的意思。) 从此对郑中基的印象跳出了电影里那个一惯逗比的形象，而是一个温柔的男人，如此地浅吟低唱。 注:对词人的话，歌曲背景都是凭记忆引用，若有错误还请谅解。 部分参考: 公元1874《夜话港乐》 邹小樱《原谅我一生不羁放纵爱自由》 《词家有道——香港16词人访谈录》