校园民谣在大陆的诞生

校园民谣在大陆的诞生 校园民谣，属于音乐领域的一种特别现象。它的产生， 与大陆原创音乐的流行及外来音乐的影响均有联系。在外 来音乐的影响中，台湾校园歌曲的影响力最为直接与深远； 在大陆原创音乐中，又以摇滚乐(崔健为代)对校园歌曲的产生较有推动。此外，欧美流行音乐及中国民族音乐，均 对校园民谣的产生有一定的影响。 总是要等到睡觉前 才知道功课只做了一点点 总是要等到考试以后 才知道该念的都没有念 罗大佑的这首有着浓郁的校园民谣风味的歌曲，于80年代中期传入大陆、并最早由歌手成方圆怀抱木吉他，加以悠扬的口哨唱出时，不知打动了多少人的心！一位歌手说，台湾 校园歌曲是大陆校园歌曲创作的样板。这，让人约略看到了台湾校园歌曲的魅力及影响力。 从刘文正演唱的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》，到罗大佑的《童年》、《恋曲1980》、 《恋曲1990》和李宗盛的《生命中的精灵》，台湾音乐人对台湾流行歌曲及后来的流行歌 曲，都作出了不小的贡献，而无论他们本人还是其作品，又都对大陆的校园歌曲创作产生了 深刻的影响。齐豫、刘文正、蔡琴、姜育恒、童安格、黄舒骏等台湾校园歌曲的演唱者或创 作者，因此也很快为大陆青年所熟悉和喜爱，《橄榄树》、《却上心头》、《春夏秋冬》、 《未央歌》等大批校园风格的歌曲，在众多80年代、90年代成长起来的大学生心中，仍在 隐约地回响着。 1986年，作为中国新生代的音乐创作人郭峰，推出了 著名的《让世界充满爱》，这标志着大陆流行音乐的成熟。 以后，在大陆流行乐坛上，一是涌现出了不少具有民族风 味的通俗歌曲，即"西北风"，二是出现中国的摇滚音乐。 而后者，以崔健为代表，令流行音乐界耳目一新，也带给 80年代的大学生们关于音乐的全新感受。 80年代后期，崔健的专辑《新长征路上的摇滚》发行面世。由于大学生群体是青年人的 群体，在他们身上有一股青年所共有的情绪性及反叛性，所以，崔健不但以自己的作品征服 了年轻人的心，《一无所有》等歌曲在中国乐坛上甚至具有划时代的意义。他带给大陆校园 歌曲的主要影响，更重要的是一种精神，一个象征。"他是60年代的一道伤痕，90年代的一滴血。"自崔健出现，大学校园里才真正有了激进的吉他声，对校园歌曲的演绎也进入了 另一个崭新的天地。 80年代末90年代初的大学生，还受到了欧美流行音 乐的影响。包括：60年代的西方民谣；70年代"卡朋特兄 妹"的歌曲；80年代麦克尔.杰克逊、麦当娜、保罗.西蒙的 歌曲；90年代初四兄弟合唱组及"披头士"（Beatles）乐队。 此后，欧美的各派流行音乐更是如狂潮般涌入；而真 正对校园创作者产生一定影响的，大约仍是一些经典的、 抒情的老歌、慢歌，像《Sound Of Silence》、《Country Road》、 《Five Hundred Miles》以及《Yesterday Once More》等等。 这些经典歌曲因为易于传唱，且旋律舒缓而易为大多数学 生所接受，直到今天仍在大学的校园广播里时时响起。 至于民族音乐对校园民谣的影响，因为它是一种深沉 的积淀，所以很难从歌曲中找到直接的印证。它是必然存 在的，而且潜藏在歌曲旋律及歌词内涵的最深层次。 [] 2008年04月01日 11:49:45 作者： 艺海拾贝 校园民谣，属于音乐领域的一种特别现象。它的产生，与大陆原创音乐的流行及外来音 乐的影响均有联系。在外来音乐的影响中，台湾校园歌曲的影响力最为直接与深远；在 大陆原创音乐中，又以摇滚乐(崔健为代表)对校园歌曲的产生较有推动。此外，欧美流 行音乐及中国民族音乐，均对校园民谣的产生有一定的影响。 台湾校园歌曲的影响 ，总是要等到睡觉前，才知道功课只做了一点点，总是要等到考试 以后，才知道该念的书都没有念… 罗大佑的这首有着浓郁的校园民谣风味的歌曲，于80年代中期传入大陆、并最早由歌手 成方圆怀抱木吉他，加以悠扬的口哨唱出时，不知打动了多少人的心！一位歌手说，台 湾校园歌曲是大陆校园歌曲创作的样板。这，让人约略看到了台湾校园歌曲的魅力及影 响力。从刘文正演唱的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》，到罗大佑的《童年》、《恋 曲1980》、《恋曲1990》和李宗盛的《生命中的精灵》，台湾音乐人对台湾流行歌曲及 后来的流行歌曲，都作出了不小的贡献，而无论他们本人还是其作品，又都对大陆的校 园歌曲创作产生了深刻的影响。齐豫、刘文正、蔡琴、姜育恒、童安格、黄舒骏等台湾 校园歌曲的演唱者或创作者，因此也很快为大陆青年所熟悉和喜爱，《橄榄树》、《却 上心头》、《春夏秋冬》、《未央歌》等大批校园风格的歌曲，在众多80年代、90年代成长起来的大学生心中，仍在隐约地回响着。 大陆原创音乐的影响 1986年，作为中国新生代的音乐创作人郭峰，推出了著名的《让世界充满爱》，这标志 着大陆流行音乐的成熟。以后，在大陆流行乐坛上，一是涌现出了不少具有民族风味的 通俗歌曲，即"西北风"，二是出现中国的摇滚音乐。而后者，以崔健为代表，令流行音 乐界耳目一新，也带给80年代的大学生们关于音乐的全新感受 80年代后期，崔健的专辑《新长征路上的摇滚》发行面世。由于大学生群体是青年人的 群体，在他们身上有一股青年所共有的情绪性及反叛性，所以，崔健不但以自己的作品 征服了年轻人的心，《一无所有》等歌曲在中国乐坛上甚至具有划时代的意义。他带给 大陆校园歌曲的主要影响，更重要的是一种精神，一个象征。"他是60年代的一道伤痕，90年代的一滴血。"自崔健出现，大学校园里才真正有了激进的吉他声，对校园歌曲的 演绎也进入了另一个崭新的天地。 欧美流行音乐的影响 80年代末90年代初的大学生，还受到了欧美流行音乐的影响。包括：60年代的西方民谣；70年代"卡朋特兄妹"的歌曲；80年代麦克尔.杰克逊、麦当娜、保罗.西蒙的歌曲；90年代初四兄弟合唱组及"披头士"（Beatles）乐队。 此后，欧美的各派流行音乐更是如狂潮般涌入；而真正对校园创作者产生一定影响的， 大约仍是一些经典的、抒情的老歌、慢歌，像《Sound Of Silence》、《Country Road》、《Five Hundred Miles》以及《Yesterday Once More》等等。这些经典歌曲因为易于传 唱，且旋律舒缓而易为大多数学生所接受，直到今天仍在大学的校园广播里时时响起。 至于民族音乐对校园民谣的影响，因为它是一种深沉的积淀，所以很难从歌曲中找到直 接的印证。它是必然存在的，而且潜藏在歌曲旋律及歌词内涵的最深层次。 校园民谣在大陆的发展 1994年，一盒叫做《校园民谣》的磁带，开始在大学生中间风行起来。 这盒磁带整版的音乐，全部由北京各高校在校大学生或肄业生创作。它的歌曲旋律优美，歌词清新隽 永，既有时代气息，又贴近年轻人的心声，尤其是贴近大学校园生活，所以，在大学生 中间引起了强烈的共鸣。同年，另一盒磁带--《没有围墙的校园》也面世了。 这盒磁带，汇集了一批校园歌手的声音，也是北大学生歌手自己创作并演唱的歌曲专辑。 这真是一块圣地，今天我来到这里，阳光月光星光灯光在照耀，她的面孔在欢笑和哭泣 未名湖是个海洋，诗人都藏在水底，灵魂们都是一条鱼，也会从水面跃起 社会学系的许秋汉，用自己的心灵体会，吟唱出这首旋律独特、词意深刻、蕴含哲理的歌曲。并且， 这首让人们感到空旷幽远的歌很快流传开来。北京大学、北京工业大学、中央财政金融 学院、清华大学，还有不少校外的年轻人，都非常欣赏这首《未名湖是个海洋》。许秋 汉这个名字，也因为这首歌而一下子响亮起来。 校园民谣在大陆的发展 被收入《没有围墙的校园》里的，还有《我没醉》、《回乡偶书》、《温馨天堂》、《往 事》、《起风》等歌曲，它们当中，有的婉约清丽，有的质朴纯真，也有的摇滚味儿十 足，可以说，总体上都极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十 分感人。从清华大学退学的高晓松，和《相约》的创作者郁冬，也相继推出了《同桌的 你》、《恋恋风尘》及《来自我心》等一首首打动年轻人心灵的校园民谣。伴随着这些 歌曲一道，苗扬、巴特尔、廖岷、王小颖、"老狼"等歌手的名字，也开始为喜爱校园歌 曲创作的人所关注。 而除此之外，近几年来，并未出现什么叫得响的"新校园歌曲"，也没有了更加响亮的校园歌手的名字。仿佛自《同桌的你》等歌曲诞生以来，校园民谣---大学生心目中的这一音乐精灵，离人们已经越来越远了。不可否认，校园民谣出现最初，让人们耳目一新！ 它强调了青春的易逝，透露出即将踏入成人世界的歌者对青春的回眸--青春依然真真切切，和一去不复返。这值得多少人去深思，去叹息！ 台湾著名的音乐人李宗盛曾经说过： "动听的歌好写，因为有方法、技术、技巧可以获得，而诚恳的歌难得。"最初，校园民 谣能赢得人们的注视和喜爱，就因为它给了人们真诚、纯洁与温情。在四处充斥着商业 气息的社会，这样的真诚实在是难能可贵的。然而，校园民谣毕竟由一批年龄相近、经 历相仿、层次相同的青年群体创作出来，因此它不可避免地陷入某一种风格，某一种特 色。在已经发行的所有校园歌曲中，朦胧、抒情、怀旧、感伤、犹豫、彷徨……是我们 感受到的雷同的特征。而当这种特征（或风格）一俟被熟悉，就有遭受冷落的危险了。 遗憾的是，直至今日，有些校园歌手们仍满心企盼着自己的成果被唱片商买去，灌成磁 带以求广为流传。而一些有利可图的唱片商又急于抢夺市场，自然是"什么好卖什么"。 于是，大批的校园歌曲，不经去粗存精，去伪存真，都被运入商业机构进行炒作。结果， 制作出来的都是风格雷同的简单制成品，极容易坏了听众的胃口。这时，校园民谣，自 然而然就面临了自身生存的"危机"现象了。 怎样看校园民谣在大陆的发展 有人说，校园民谣就像一首素淡的小诗，充斥着唯美主义；也有人说，校园民谣的本色 即应"素淡"，惟其如此，才能体现校园的特色。确切些说，充盈校园民谣中间的，主要 仍是个人的情绪或情感经历，而具有真正社会批判意识的作品还未出现，尤其是一些能 够引发人们深思的、真正有长久生命力的作品。 校园歌曲，何时能走出创作的断层？ 雷同及单一，已经被媒体和舆论批评过许多次了，但这其实不能完全怪罪大学校园创作 歌手。他们的经历，让他们只能关注象牙塔内的生活，而对外面生活的理解和感受，对 整个社会、整个国家的深刻体悟，显然缺少了很多。而在商界大潮的裹卷和冲击下，当 今的大学生们，也越来越注重实际了，乃至于被称为"实用主义的一代"。而当艺术本身 也成为"实用主义"可操作的一部分时，通往艺术的大门，自然也就被关闭了。现在，一 些凭校园歌曲走红的歌手，已经投入到滚滚的流行音乐商海之中了。他们有的仍打着校 园民谣的招牌，但其中的风格早已失去了往昔的挚真与纯情，渐渐被人们抛弃；而有的 早已放弃了这块阵地。比如，一些广播电台，像北京音乐台《校园民谣》栏目播放的歌 曲，相当多的是熟悉的老歌，而一些浅吟低唱的新歌，往往又陷入小家碧玉式的苍白与 无力、重复和雷同，缺少大胆的曲式及词意更新。"前无古人，后无来者"，当下，流行歌坛迫切需要一批新生力量，以创作出一批真正富有时代感的新校园歌曲，以弘扬本人 应丰富多彩、充满青春朝气的校园文化，并为当下喧嚣芜杂的乐坛增添一个清新的景观！ 时代，呼唤"精灵"的复归。 那些曾经谱写校园民谣浪漫与辉煌的人们 提到校园民谣，有两个关键人物我们不能忽略掉。他们是高晓松和老狼。高晓松是一个 缔造了校园民谣在大陆无限辉煌的人物。他写了大量的校园歌曲并出版了《校园民谣1》， 《校园民谣2》这些在大学校园和社会都引起不小震动的音乐专辑。其中《同桌的你》 成为了无数校园民谣爱好者心目中永恒的经典。 在众多校园歌手中，老狼是最为著名的一个。他曾经演唱了很多高晓松的歌曲。同时老 狼和高晓松也因此被人们誉为校园歌曲阵营中的"黄金搭档"。 在女歌手当中，叶蓓是比较受大家欢迎的一名。叶蓓毕业于中国音乐学院，在一个偶然 的机会结识了高晓松，并成为了高晓松校园民谣音乐殿堂中的一员。 在校园民谣领域中，另外一个重要人物就是黄小茂。作为一名资深的音乐制作人，他是 将校园民谣引进大陆的第一人。 和很多音乐制作人不同，高晓松等音乐人们不仅仅只是去追求商业上的利润，他们将音 乐的品质看作最关键的因素。他们没有盲目地迎合流行，就像歌手叶蓓所讲，她真正所 想的就是能唱出越来越多使人们耳朵感到愉悦的歌曲。 现在，校园民谣的辉煌时期已经不复存在，不过它曾经耀眼的火焰依旧给我们的留下了 值得回味的东西。首先，它鼓励越来越多的人去创作他们自己的歌曲；其次高晓松取得 的商业上的成功，促进了校园音乐在商业和工业上的发展。 两岸歌手重温校园民谣 齐豫罗大佑李宗盛等加盟 本报讯（记者赵璐苹）昨天，巨龙文化透露，7月8日将在北京大学百年纪念讲堂举办“30 年两岸校园歌曲经典演唱会”，王梦麟、叶佳修、潘越云、李宗盛、老狼、高晓松、小柯 等将带来他们的名曲，再现上世纪80年代温馨灿烂的校园民谣时代。 相对于台湾校园民谣在上世纪七八十年代的快速发展，大陆直到1993年才开始传唱一首《同桌的你》， 出现了大陆音乐人自己的校园民谣，人们开始在《恋恋风尘》中想念《睡在我上铺的兄 弟》、想念《白衣飘飘的年代》。“校园民谣”以其干净的吉他伴奏、优美上口的和声形 式一下子风靡了大江南北。许多人因此记住了高晓松、沈庆、老狼、小柯、叶蓓等音乐 人的名字。据主办方北京巨龙文化公司工作人员介绍，演唱会将汇聚内地累积10年的校园音乐与台湾沉淀30年的校园民谣，歌迷可以见到很多久违的艺人，听到很多耳熟能详 的歌曲，享受“原人原唱”带来的视听震撼。两岸音乐人将联袂合唱《龙的传人》《明天 会更好》等歌曲. 音乐、歌曲、那英、胡月、崔健 西北风，是上个世纪八十年代中国歌坛的一个辉煌记录。是大陆原创歌曲前所未 有的发展高峰，也涌现了一批真正有代表性作品和实力歌手。顾名思义，作品风格多以内陆西北地区传统 文化为根基，歌唱黄土情结。由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱 法等处理演绎，使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。其中以崔健的《一无所有》，胡月的《黄 土高坡》、《走西口》，那英的《山沟沟》，最为突出。虽然过去许多年，这些经典的西北风歌曲依然为广大 歌迷深深喜爱和传唱。让我们记住那激情燃烧的年代和给我们心灵震撼的歌曲。 我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过，不管是西北风还是东南风，都是我的歌。 我家住在黄土高坡，日头从坡上走过，照着我窑洞晒着我的胳膊，还有我的牛跟着我。 不管过去了多少岁月，祖祖辈辈留下我，留下我一望无际唱着歌，还有身边这条黄河。 我家住在黄土高坡，四季风从坡上刮过，不管是八百年还是一万年，都是我的歌。 这首歌曾红遍海内外家喻户晓，震撼了一代人的心灵。同时也成就了著名歌星胡月。在八十年代以“黄土高 坡”、“走西口”、“热恋的故乡成名歌曲，成为风靡全国的“西北风”歌曲的代表人物。虽然后来推出自己作词作曲并演唱的“竹笛?吉它”、“小城风雨情”、“月圆的时候”、“善良的心为你守候”等成功之作，成为一位全方位发展的成功音乐人士，但“黄土高坡”却一直是她的保留曲目。 无论是参加中央电视台及各省市卫星频道的春节联欢晚会、元旦晚会、台庆晚会、水灾募捐大型义演、“心 连心”艺术团、“同一首歌”大型歌会等重大庆祝活动和公益慈善演出，还是赴美国、意大利、法国、奥地利 等欧、美、亚、非、澳五大洲几十个国家访问演出，胡月和她演唱的“黄土高坡”都受到当地观众与媒体的 热烈欢迎和高度评价。 曾有电视记者问道多年以后重新制作“黄土高坡”是否必要？胡月说“我认为好歌就是好歌，是经得起时间的考验的。这么多年来，无论是站在国内还是国外的舞台上，台下常有人大声地喊着“黄土高坡”。这次重新制作“黄土高坡”，要特别感谢歌曲原作者的鼎立支持。我想通过重新加工翻唱，一则作为送给多年来支持 关注我的老朋友一个经典回顾，再则借助电子爵士摇滚等全新的音乐元素和有力度有深度的演唱，让新朋 友也喜欢它，同时也算给自己在中国原创歌曲的发展中做出的贡献做一个小小的纪念吧。” 的确，虽然后来也有一些歌手争相演唱“黄土高坡”，但谁能像胡月这样深爱这首经典歌曲并把它演唱得如 此激情豪放回肠荡气哪？由于胡月较高的文学修养，在对作品的理解感悟和把握上有着许多的过人之处， 许多原创歌曲经由她处理演绎后，都愈加感人动听。很多作家都喜欢与胡月合作，并都给予了极高的赞誉。 “涛声依旧”的词曲作者著名音乐人陈小奇就多次在音乐家的聚会上说：“能同时兼有北方的激情与南方的细腻者，只有胡月一人。”而她的艺德人品，在演艺圈更是有目共睹，有口皆碑的。 一首经典的<黄土高坡>，从上个世纪唱到了现在，让这歌声永远流传！ 歌剧、新中国 《东方红》（大型歌舞史诗） 中国第一部歌舞史诗巨片！为国庆15周年献礼、由周总理担任总导演、3500名艺术家集体创作出的中国电影史上空前绝后的伟大经典！ 总 导 演：周恩来 演出时间：1964年10月2日 出品时间：1965年10月1日 演出地点：人民大会堂 演出人数：3500多人集体创作 创作历时：1964年7月-10月1日仅不到3个月的时间赶出来的 出品公司：八一北京电影制片厂 北京电影制片厂 新闻记录片电影制片厂 主要内容： 全部史诗由三十多只革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十 八段朗诵。许多诗人、作曲家和舞蹈家参加了创作；首都和部队能主外地七十多个单位的音乐舞蹈工作者、 舞台美术人员以及工人、学生、少先队员等业余演员们共三千多人参加了演出。 由三千多人演出的音乐舞蹈史诗《东方红》，1964年10月2日晚上在首都人民大会堂首次隆重上演。当历时两个多小时的演出在《全世界人民团结起来》的大合唱声中结束时，大厅内灯光通明，上万名中外 观众全体起立，爆发出长时间的热烈掌声。 音乐舞蹈史诗《东方红》共分八场。各场的名是：《东方的曙光》、《星光燎原》、《万水千山》、《抗日的烽火》、《埋葬蒋家王朝》、《中国人民站起来》、《祖国在前进》、《世界在前进》。这部大歌舞以豪迈磅礴 的革命气势和雄伟壮阔的图景，形象地概括了从中国共产掌的诞生开始，包括第一次国内革命战争、第二 次国内革命战争、抗日战争、第三次国内革命战争、中华人民共和国成立以后这几个重大历史时期内，中 国人民在中国共产党和毛泽东主席的领导下从事革命和建设的伟大历程，同时表达出六亿五千万中国人民 自力更生，奋发图强，决心战胜一切困难，同全世界广大人民并肩携手，将革命进行到底的坚强意志。 演出在壮丽的《东方红》序曲和合唱声中揭幕。几十名女演员迎着天上从沧海中升起的一轮红日，组 成一个个葵花的队形然起舞，呈现出“葵花向阳，人心向党”的生动情景。 整个大歌舞的演出，是一部中国革命的颂歌，毛泽东思想的颂歌。从第一场《东方的曙光》中升起红 旗开始，每一场都鲜明地反映了毛泽东思想在中国革命和建设的过程中所产生的巨大的历史作用。当天幕 上出现作为中国革命历史转折点的遵义会议会址，以及绘有长征时期毛泽东同志肖像的红旗时，舞台上红 军战士们高歌畅舞，群情振奋。 在这部大歌舞的第七场中，新作的一首庄亚颂歌——《毛主席，我们心中的太阳》，表达了我国各族 人民对伟大倾袖敬爱的心意。天幕上映现出四周闪射着金色光芒的毛主席象。一千多名合唱队员和台上饰 演工农兵各族人民的演员们，怀着无比的深情唱出这样的诗句：“敬爱的毛主席，我们心中的太阳。……跟 着你，我们踏破了多少惊涛骇浪；跟着你，我们推倒了多少铜壁铁墙；跟着你，我们开辟了新中国的历史； 跟着你，我们去迎接全人类的解放……”。 这部音乐舞蹈史诗的整个演出过程，洋溢着无产阶级的不断革命、彻底革命的精神，反映出伟大的中 国人民艰苦卓绝、前仆后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山革命根据地的斗 争事迹，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队战斗情景，反饥饿、反迫害、 反内战的人民怒潮，以及“百万雄师过大江”的伟大进军，这些新中国诞生前的种种历史斗争场面，都通过 感人的音乐舞蹈形象，历历如绘地再现在观众眼前。在庆祝新中国诞生的一场中，表演了各族人民丰富多 彩的歌舞，反映出全国人民获得解放后的欢乐情绪。描写中朝人民并肩作战斗抗击美侵略者和描写西藏百 万农奴解放的两场歌舞，纪录下了中国人民在革命胜利后所进行的这两次具有历史意义的伟大斗争。 饰演中国人民解放军陆海空三军和男女民兵的演员们，在第七场中表演了一个洋溢着战斗气息的歌舞 《全民皆兵》，合唱队员唱起了《一定要把胜利的旗帜插到台湾》的歌声，再一次显示了中国人民将革命进 行到底的坚强意志。 从第四场中表演的抗日战争时期陕北军民开展大生产运动的轰轰烈烈的景象，一直到第七场中全国人 民在三面红旗照耀下实现工农业大跃进的干劲冲天的场面，都充分地表现出中国人民艰苦奋斗、自力更生、 奋奋发图强的革命精神，给予人们以强烈的感染。 这部音乐舞蹈史诗的最后一场，合唱队唱出了世界人民团结战斗的最强音——《全世界无产者联合起来》《全世界人民团结起来》两首歌曲。在“五洲四海，掀起怒涛，全世界反帝大军吹响了冲锋号……”的歌 声中，不同服装和肤色的革命的兄弟姐妹们，并肩携手出现在舞台上。他们双双高举合握在一起的拳头， 高声齐唱“互相支援，奋勇前进，……”，这时，全场欢腾振奋的情绪达到了最高潮。 音乐舞蹈史诗《东方红》是在全国人民奋发昂扬的革命热情中诞生的。它也是继京剧现代戏观摩演出 大会以后，我国音乐舞蹈界在革命化、民族化、群众化道路上取得的又一个新的重大成就。这部作品发扬 了我国人民所喜爱的载歌载舞的形式，采用了歌舞、大合唱、齐唱、独唱、群舞、独舞等多种艺术表现方法，并且有民族乐队和西洋管弦乐队的联合演奏。全部史诗由三十多只革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其 中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十八段朗诵。许多诗人、作曲家和舞蹈家参加了创作；首都和 部队以及外地七十多个单位的音乐舞蹈工作者、舞台美术人中以及工人、学生、少先队员等业余演员们参 加了这次演出。 《东方红》的创作和排练是在党的亲切关怀下进行的。在排练过程中，还曾经邀请工人、战士和学生 等观看，听取了他们的建议。现在，创作人员准备根据各方面的意见，进一步加工提高，使这部音乐舞蹈 史诗在思想上艺术上更加完美。 节 目 表： 序 曲： 晚会进场 歌舞：《葵花向太阳》 歌曲：《东方红》 第一场：东方的曙光 舞蹈：《苦难的年代》 歌曲：《北方吹来十月的风》 歌曲：《工友歌》 歌曲：《农友歌》（领唱；王昆） 歌曲：《工农兵联合起来》 第二场：星火燎原 表演唱：《就义歌》 舞蹈；《秋收起义》 表演唱：《拿起武器闹革命》 舞蹈：《井冈山会师》 歌曲：《双双草鞋送红军》 歌曲：《井冈山》（领唱：寇家伦） 歌曲：《三大纪律八项注意》 歌舞：《打土豪分田地》 歌曲；《八月桂花遍地开》 第三场：万水千山 表演唱：《红军战士想念毛泽东》 舞蹈；《飞夺天险》 歌曲：《飞跃大渡河》 歌舞：《情深意长》（独唱：邓玉华） 舞蹈：《雪山草地》 歌曲：《过雪山草地》 歌舞：《陕北会师》 歌曲：《会师歌》 歌曲：《七律?长征》（领唱：贾世俊） 第四场：抗日的烽火 表演唱：《松花江上》 （领唱：张越男、李光羲） 歌曲：《义勇军进行曲》 表演唱：《抗日军政大学校歌》 表演唱：《到敌人后方去》 歌曲：《游击战》 歌舞：《游击队之歌》 表演唱：《大生产》 歌曲：《南泥湾》（独唱：郭兰英） 歌舞：《保卫黄河》 第五场：埋葬蒋家王朝 表演唱：《团结就是力量》 歌曲：《坐牢算什么》 舞蹈：《进军舞》 歌曲：《中国人民解放军进行曲》 舞蹈：《百万雄师过大江》 歌舞：《欢庆解放》 歌曲：《解放军的天》 歌曲：《人民解放军占领南京》 第六场；中国人民站起来 乐曲：《国歌》 歌舞：《伟大的节日》 歌曲：《没有共产党就没有新中国》 歌曲：《赞歌》（独唱：胡松华） 新疆舞 歌曲：《毛主席祝您万寿无疆》（独唱：才旦卓玛） 民族舞蹈 歌曲：《歌唱祖国》 全场合唱：《国际歌》 背 景： 1964年，为庆祝国庆15周年，在中央有关领导的直接支持下，由北京、上海的地方和部队系统70 多个文艺单位的音乐舞蹈工作者、北京各业余合唱团成员共3500人集体创作编演了一场规模空前庞大的 音乐舞蹈史诗??《东方红》。这是一部以歌唱、舞蹈和戏剧相结合的综合性艺术形式全面反映中国近百年 民主革命斗争历史的气势恢宏的大型歌舞音乐。《东方红》的演出，开创了一种大型歌舞表演的新形式。 史诗《东方红》由序曲《葵花向太阳》以及《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》、《祖国人民站起来》、《祖国在前进》、《世界在前进》八场构成。为了再现历史的真实性， 在这部大型歌舞音乐中引用了许多历史上曾有过广泛影响的革命历史歌曲。作曲家们对这些深得人民喜爱 的民歌和革命歌曲进行艺术加工，配上极其造型特点的大型歌舞场面，加上著名歌唱家和舞蹈演员的精湛 表演，整个演出气氛感人。 当时，几乎所有的中国人都会哼上一首《东方红》中的歌曲，大街小巷时常传出人们熟悉的歌声。 首演式在人民大会堂隆重举行，党和国家领导人观看了演出，并走上舞台，祝贺演出成功。次年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》被摄制成彩色宽银幕舞台艺术片。 音乐、歌曲、中国音乐史、中国早期音乐教育、歌唱文化 【简介】 学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创 的歌曲 清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育，效法欧美，建立新型学校，于是 一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学 堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、 推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音 乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲 的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。 【具体概念】 学堂乐歌指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或 为学堂唱歌而编创的歌曲。中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。作为中国音乐历 史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。 【产生背景】 19世纪末，在变法维新思潮影响下，“创办新式学堂，引进西方先进教育体制，开展现代科学教育” 的潮流开始兴起。1902年，清廷颁布《奏定学堂章程》，1905年，废除科举。新式学堂纷纷建立，中国现代教育由此发轫，音乐作为美育的方式在那个时代先进人物的心目中占有着重要的地位。中国的知识分子 们开始意识到，如若不想在被欺负，只有“学夷以制夷”。只有学习西方现代科学，才能了解我们的差距， 也只有这样我们才能够迎头赶上，缩小差距。 【发轫之初】 在新式学堂内开设的“乐歌”课，就是仿照西方学堂的教育体制所设立的。最初我们是学习的日本人的 办学方法。之所以学习日本，是因为它从1868年明治维新后，开始全面学习西方的政治制度、科学技术 和教育体制，在亚洲成为了一个“西方化行为方式和封建主义思想混合体”的社会，在综合国力方面全面超越中国。所以，早期中国留学生大多选择日本为留学地。这些早期的“海归”们，认识到现代音乐教育之于国民素质的重要性，所以有的人开始学习这方面的知识，回国后成为了早期的音乐教师。 【创作手法】 学堂乐歌的创作，处于中国近代音乐文化的起步阶段，它是许多严肃的学者努力探索的结果，他深 受维新运动和维新思想的影响。同其他方面向西方学习一样，在音乐创作上也大胆吸取，只要认为有用， 均可“拿来”。 这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词而编成，而由编写者自作曲调的数量极少。这可能与 我国过去对诗、词、曲等可咏唱的作品的创作方式就是根据现成的歌调、曲牌填以新词有关，同时也与当 时从事学堂乐歌编写的人懂得专业作曲技术的极少有关。 后来逐渐改为选取欧美的歌曲来进行填词，沈心工曾对此点专门作了自述。例如，沈心工编的《勉 学》是根据美国艺人歌曲《罗萨•李》的曲调进行填词的；而他编写的《拉纤行》是根据俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》的曲调填词的；沈心工作词的《话别》，是根据原法国民歌《一个半小时的游戏》的曲调填词，而且这首歌的影响一直延续到现在。此外，象李叔同编写的《送别》，是根据美国通俗歌曲作家奥德威的《梦见家和母亲》的曲调填词；李叔同编《大中华》，根据意大利作曲家贝里尼的歌剧《诺尔玛》第一幕第三场中的乐队进行曲曲调填词；叶中冷编《跳舞会》，是根据当时英国国歌的曲调填词的；冯梁作词《尚武精神》，根据法国著名启蒙思想家卢梭所作的喜歌剧《乡村卜者》中一首舞曲曲调填词的，等等。 以我国民族音调填词的学堂乐歌数量不多，代表性的歌曲有：秋瑾作词的《勉女权》（与华航琛作词的《体操》同调）；沈心工作词的《缠足苦》（与沈心工作词的《苍蝇》同调）；沈心工作词的《采茶歌》； 华航琛作词的《女革命军》；李雁行和李倬编的《女子从军》；文君作词的《桃花院》；以及前述李叔同作词 《祖国歌》等。 之所以产生这种情况，既存在客观的原因，也存在思想认识上的原因。客观原因是：一方面由于我 国学堂乐歌的产生、最初就是参照日本早期学校歌曲的经验发展起来的，而他们开始就是主要采取外国的 现成歌调进行填词的；另一方面，当时我国热情从事学堂乐歌编写的作者多数是留学国外的、或国内积极 赞成维新的新派知识分子，他们中多数对我国的传统音乐、特别是民族民间音乐不甚熟悉；同时，从本世 纪初清廷转而支持“废科举、办学堂”的改良主张，为了满足迅速发展起来的新学堂急需学校的教师，曾一 度大量聘请日本的教师来我国担任教学，其中包括一定数量的中小学音乐教师和“蒙养院的保姆”（即幼儿 园的保育员），他们对我国的传统民间音乐则更不熟悉。主观原因是：当时我国有关政治、经济、文化的改 革，主要就是引进欧美和日本的体制和经验，而要改掉的主要就是与封建体制密切相连的传统旧文化（包 括传统的“旧乐”），因而当时确实不少有改革要求的知识分子认为只有用西乐才能起到振奋人心、鼓舞士气 的效果。尽管当时这种思想认识是符合大多数积极拥护改革要求的进步主张，但今天看来应说是存在一定 片面性的。因为事实上象以我国的传统音调进行填词的《祖国歌》和《勉女权》都是当时比较受欢迎的学 堂乐歌，它们也并不因此给人任何萎靡不振的影响。当然，在辛亥革命之后，这种现象也逐步有一定的改 变。 【代表人物】 在学堂乐歌的兴起和发展过程中，出现了中国近现代音乐史上最早的一批音乐教育家。这些早期的 音乐先驱们大多都有留学背景，而且在出国学习时，音乐也不是其主修专业。但是，出于对音乐的爱好和 对祖国教育事业的责任，他们后来纷纷投身于“学堂乐歌”创作和传播之中，为中国普通音乐教育的创始做 出了重要的贡献。 这时期主要的代表人物有沈心工、曾志忞、李叔同、柯政和、辛汉等等。 【历史意义】 1、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河； 2、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础； 3、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播； 4、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的 发展做出了突出的贡献。