中外文化艺术差异性研究—论中国动作片与好莱坞动作片的艺术与技术差异

中外文化艺术差异性研究—论中国动作片与好莱坞动作片的艺术与技术差异 中外文化艺术差异性研究—论中国动作片与好莱坞动作片的艺术与 技术差异 中外文化艺术差异性研究—论中国动作片与好莱坞动作片的艺术与技术差异 摘 要:摘 要:动作片的两大发源地香港和好莱坞在上世纪80年代达到各自的艺术顶峰。本文通过对比两地动作片的演员背景、动作技巧、格斗场景以及电影主发现动作片导演将艺术与技术结合的创作过程，在取长补短中给观众带来视觉盛宴。 关键词:关键词:动作片、香港、好莱坞 一、 惊险动作片的发展回顾 拥有惊险动作、视听觉特效的惊险动作片起源于20世纪早期的一系列无声电影。1920年至1950年，这一时期的动作片正式命名为惊险动作片。60年代起，动作片的概念在广大观众中愈发成熟与普遍。 纵观历史，动作片以其绝妙的武打动作与紧张的格斗场景成为影院最吸引人的电影类型。香港动作片与好莱坞动作片均是东西方电影界中的杰出代，两地均产有大量经典电影。但是，由于文化与科技的差异，他们也为各地的观众呈现出截然不同的动作片。本文将从两地电影的艺术与技术角度出发比较分析不同的演员背景、动作技巧、格斗场景以及电影主题。通过这些比较，读者将对两国电影文化有更深入地了解，同时，本文将聚焦好莱坞电影中高科技的成功运用以对香港电影的发展有所启示，希望香港电影能在全球进一步扩大其动作片的国际影响力。 二、 香港动作片与好莱坞动作片的比较 尽管两地的该类型电影都统称为动作片，他们却拥有各自的特点。本文将从艺术与技术的运用出发分析比较两地动作片发展的渊源。 1 演员的背景 中国的武术展现了对武打艺术的追求。Brdell曾经这样评价中国 武术:尽管中国武术起源于格斗，但作为一门艺术，武术又不仅仅是纯粹的“打”, 打是为了不打(2003:67)。受中国传统文化与道德的影响，中国武术在其发展过程中潜移默化地向不同于原始格斗的方向发展。在这样的传统文化与环境下，李小龙七岁学习太极, 成龙和洪金宝从习京剧，1979年出品的京剧《龙腾虎跃》中很多的精彩动作都在成龙日后的电影中多次出现。因此，可以说在某种程度上香港电影的动作片本身就是一种艺术。 然而，搏击术在美国是一种极为流行而又有竞争性的运动。中国武术往往由个人表演完成，但搏击却是对战双方的较量。在20世纪70年代的美国，几乎所有的动作片演员都身材魁梧，表现出的镜头多为危险的摔打动作。这其中搏击术的普及为美国动作片奠定了良好的基础，观众们常常可以在电影中看到演员身穿白色背心，体格健硕肌肉发达，这些都是长期练习搏击术的结果。 2 动作的技巧 香港动作片中的动作技能基于中国传统的武术，这与好莱坞的动作片是截然不同的。从70年代起，李小龙等开始在动作片中展现自己的武打技能。李小龙是一代武打宗师，如此深厚的武打功底使得他能够在电影中呈现最真实的武术，如凌空一跃或是迅猛出击，这些都完全不用任何后期的特效处理。到了80年代，为了让电影更有看点，动作演员开始将国粹京剧与杂耍结合，因此观众渐渐发现成龙等在格斗中刻意夸大一些动作的表演。另外，香港动作片中的演员还擅长使用双节棍之类的工具来增加动作片的效果。李小龙就是典型的代表，1973年拍摄的《龙争虎斗》中他的齐眉棍与双节棍的熟练程度堪称一绝。 与之相比，好莱坞的演员尽管身强力壮却略显笨拙，打斗的节奏也不那么鲜明。除了惯用的用拳出击，演员还常使用枪支。因此为了吸引好莱坞的观众，好莱坞电影需要更加先进的射击技能和出彩的特效来弥补单一笨拙的动作场景。动作片里的主角们往往在激战中手持手枪你追我赶，常见的镜头是演员们要么侧身翻滚下桌子或是飞跨过障碍以保护自己不受子弹的袭击。同时因为要综合诸多打斗场景的元素，如枪支的激战、场面的混乱以及群众演员的逃亡灯，动作片的主 角往往就不用直面摄像机的镜头与对方打斗，声影的结合大大弥补了演员本身表演的不足，但同时动作的节奏感也就随之大打折扣。很多激烈的场景都是后期多个摄像头剪辑的效果，导演对于激战场面的把握都不能单一地依赖演员的武打速度，而是多项高科技的融合。 3 打斗的场景 同期的80年代，香港动作片中那些有趣的打斗场景主要依赖于中国的杂耍。众所周知，作为中国文化的代表之一，杂耍源自民间，由多种不同的工具共同完成很多杂耍动作，中国的京剧里很多招式即来自杂耍。那些曾经练习过杂耍的演员就巧妙地将杂耍与功夫结合创造出了很多经典的搞笑场景。但由于杂耍的表演需要特定的舞台，这为动作演员新的格斗场景设定了阻碍。正是在杂耍与功夫的不同融合过程中，中国的传统武术也与民间的杂耍艺术开始有机的结合，这再次强调中国的武术艺术不是靠某一个人完成的。 与香港高校的打斗气氛不同，好莱坞的动作片从90年代起就借助高科技的摄影手段创造出了更加紧张刺激的动作场景。这一时期的