简单易学的蓝调口琴教程

简单易学的蓝调口琴教程 入门篇 第一课、口琴的选择 第二课、吹响单音 好了，现在开始我们真正的蓝调口琴之旅吧～ 等等，不要急着拿起你的口琴演奏曲子，因为你会发现这时你很难吹出干净饱满而平稳的单音，而是伴随着一些杂音，这时我们要说的第一个技巧便出现了-------单音。 一、准备工作 首先用你的嘴巴，轻轻向外呼气，并发“呼”声，感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样) ，同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去，待气流流完之后的放松口型即为口型。 二、技术要点 1、嘴唇 这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴 1 的音孔上沿。无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。 好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音，就像这样: R-2-1 你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。 你肯定做到了～接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来，就像这样: R-2-2 2、口腔 口腔应当是前后拉伸，且内部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜(你可以买个胡萝卜试试哈)，形成一个管子的形状。注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。 舌头的位置至关重要，它直接决定着你的音色和音准，单音时候舌头要求完全放松甚至感觉不到它的存在。注意尤其是吸气的时候，舌头不能跟着气息回收，因为你是用身体呼吸的，口腔和舌头只是形成一个畅通无阻的管道而已。 2 3、气息 布鲁斯口琴要采用腹式呼吸的方法。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是:吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横 膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 好了下面综合上面三点，吹响你口琴的第四孔1音，然后是吸气2音。 三、几个容易范的错误 1、漏气有杂音，这是因为嘴唇左右咧开所致，应当是前后拉伸。 2、感觉嘴唇会累，这是由于嘴唇上下压的太紧，你要做到放松再放松。 3、感觉气不够用，这是由于呼吸不够深，尤其是吸气的时候，牢记腹式呼吸即可解决。 4、声音不平稳总是晃动，甚至声音时大时小，这是气流不够平稳所致，牢记腹式呼吸。 5、声音干瘪刺耳，这是由于口腔空间过窄所致，记住发“呼”的口型，口腔前后拉伸上下适度放大。 四、课后练习 3 你肯定能够吹响和吸响第四孔了吗,下面用同样的方法试着按照下面的顺序奏响其他孔。 B=blow (吹) D=draw(吸) 4B=吹第四孔 4D=吸第四孔 练习一: 4B-4D-5B-5D-6B-6D-7D-7B 练习二: 7B-7D-6D-6B-5D-5B-4D-4B 吹奏时要尽量将每一个音吹长些，且充分感受这个音的动态，这就是我们每天必须练习的“长音练习” R-2-3 记住，开始千万不要求快，一定要把每一个音演奏舒服，感受这个音的动态，思考自己单音的三个技术要领有没有做好。 第三课、中音音阶及嘴唇的移动 你的单音练习好了吗,如果你的长音已经让你满意那么让我们进入真正的音乐学习吧。 一、中音部分音阶 提示:中间带的数字代音孔数，上面的是吹气音的唱名，下面的数字是吸气音的唱名。 其实上节课最后的一个练习就是一把位中音部分的音阶 4 了。你只要将长音做的稍微快一些便会感觉到这条基础音阶: 练习一、音阶上行 R-3-1 练习二、音阶下行 R-3-2 练习三、加快速度 R-3-3 请反复练习并且熟记1 2 3 4 5 6 7 1在口琴上的位置。 二、关于嘴唇换孔时的挪动。 在换孔挪动时，可以是头动也可以是口琴动，也可以是同时向相反的方向动，但不管怎样都要注意，吹曲子时候切忌总是将口琴离开嘴唇，一旦嘴唇与口琴接触，就要求不轻易离开口琴，即使是在挪动的时候，保持口型自始至终的一致非常重要。 很有可能你吹了才一会音阶，便会觉得嘴唇从一个孔移动到另一个孔时，变得越来越吃力，嘴唇甚至会黏在口琴上阻碍挪动，这是由于嘴唇压的太紧所致，关键是嘴唇要放松，不能过于压迫口琴。 为了强化这种移动，我们可以做下面这个“三度音阶练习” 5 练习四、上行: R-3-4 练习五、下行: R-3-5 练习六、试着加快速度: R-3-6 第四课、练习曲《送别》 这是我们要掌握的第一个曲子，准备好了吗,好让我们开始吧 首先听听我的示范: R-4-1-送别 一、认识曲谱 当你看到这些符号时，千万不要害怕，我们要做的是首先认识简谱的表示方法，然后将这些音与口琴上相应的孔和吹气吸气对应起来就可以了。 提示:本教程采用简谱和口琴谱对照的记谱方式，口琴谱记录在相应的简谱音符下方,数字代表孔数。 B=blow (吹) D=draw(吸) 4B=吹第四孔 4D=吸第四孔 6 关于乐理部分的知识可以到这里下载。 当然你可以跳过上面的部分不看，而是靠直观的记忆口琴音孔的位置来演奏，这样的话虽然你一样能演奏出动人的乐曲，但是你只是会吹口琴而已，并不是会吹音乐，曲谱虽然不能表示所有的音乐情绪，但是能更好的让你了解和掌握音乐的要素，所以我建议大家尽量掌握识记简谱的方法，开始会比较慢，不要着急只要你坚持每次都用它，没几次你就会习惯的。 二、演奏详解 首先看看第一小节的演奏，你会发现是连续的四个吹气音(依次是吹6吹5吹6吹7)，注意，这应当是一口气完成的，所谓的一口气并非是要你一直不间断的吹气，这口气可以在移动换孔时瞬间停止，然后继续吹，中间不要吸气换气。事实上，在连续的几个吹气或者吸气时，都是一口气，靠嘴唇的移动来促使其他音孔发音。 另外要注意的一个问题是，在换孔移动时嘴唇千万不要离开口琴～ 第二小节出现了吸气音第6孔的吸气“6”，这时候正是你换气的时候，因为前面是连续四个吹气音，这时候要体会用嘴巴换气的感觉，充分利用每一次吹吸转换，体会吹口琴就是在呼吸，这时候你是在用嘴巴呼 7 吸。 第三小节出现了一个跳音，“5”是6孔吹气，“1”是4孔吹气，这就要求嘴巴左移时候要把握好力度和距离，既不要过分紧张又能准确无误的越过第5孔找到第4孔。注意这时候虽然跳过了一个音孔，但是实际上不是真的跳过去的，而是滑过去的，并且由于是连续的两个吹音，所以仍然是一口气。 第四小节的“2”在谱子中虽然表示要拖够4拍，但是你只需要将此音做的较长即可，表现出他的悠扬。谱子永远无法精确地表示出音乐的情绪，只有人能赋予谱子音乐的生命。 六、七小节和一二三小节几乎一样，不做复述。 第七小节最后一个音是低音的“7”，虽然我们没有练习这个音，但是从一把为的音阶图中我们可以找到这个音是第3孔的吸气，记住它。 第九小节和第十小节显得特别悠扬，你可能在第7孔的吸气上会感觉有些吃力，这时候一定要牢记单音的要领，不要用嘴巴抽气，始终用腹部呼吸。 第十一小节显得有些密，如果你不能一次吹完这八个音，那就分成两部分来练习，先练习前面四个，然后是后面四个，最后连到一起。记住，所有的快速的曲子，都是由精确的慢速练起的，盲目求快只会适得其反，先用慢速将每个音符都交代清楚了，然后慢慢加快。 最后四个小节和第五到第八小节一模一样，不再复述。 8 怎么样,有成就感了吗,如果有的是挫败感，那么八成是你急于求成了，要么是单音还有问题，要么是练习火候还没到。 练习的过程不仅仅是时间的积累过程，更是不断的思考和提问的过程，记住我上面的描述方式，以后自学曲子的时候学着用上面的方式自己去分析和练习。 最后，跟着伴奏演奏一下吧 R-4-1-送别back 第五课、高音部分音阶 我演出的时候常常会炫技般的做出一些疯狂而漂亮的高音部乐段，但是对于初学者来说，高音部分是一个比较难缠的音区。 口琴的高音部一般指的是第七孔到第十孔。这部分音孔内的黄片逐渐变短变薄，需要你对气息的控制比较稳定，其要领和中音部没有任何区别，如果你已经掌握了非常标准的单音演奏法，用到高音部就可以了，如果你遇到了困难，那么看看下面的讲解来解决吧。 一、高音部分气息和口型的要求 要求和中音部分是一样的，只不过要求更高更标准，请返回第二课，反复斟酌单音的演奏要领，嘴唇、口腔、气息;分别做到干净、饱满、平稳。 二、高音部分音阶 9 我们会发现，口琴在六孔之前，同一孔内的吸气音比吹气音要高，而从第七孔开始吹气音比吸气音要高，这时吹奏顺序音阶的时候就会改变吹吸的感觉，这时候我们有两种选择，第一:不改变吹吸习惯，仍 然保持吸气比吹气音高的习惯，比如吹第七孔的高音1，然后吸第八孔的高音2，这就要求在吹吸转换的瞬间嘴唇向右迅速移动到第八孔，也就是说促使第八孔的高音2发声的是吸气和嘴唇右移同时做出的动作，开始你会觉得很不习惯，不要着急慢慢来，你很快就能掌握。第二:改变吹吸习惯，比如吹第七孔的高音1，将这个动作看做独立存在，而吸第八孔的高音2和吹第八孔的高音3，这两个动作看做一个习惯动作，改变习惯并不是多困难的事情，只要勤于练习思考，就会习惯这种感觉。 你会发现高音部分音阶中缺少一个高音的“7”，第十孔吸气是高音“6”吹气是超高音的“1”，事实上这个高音“7”可以通过第十孔的吹气压音获得，这个音我们将在后面的提高课程中讲述如何获得。 现在让我们顺序吹响高音部的音阶，在吹奏过程中思考你的口腔舌头以及气息是否正确。反复在高音部分做长音练习，以固定你的技术动作。 练习一 10 R-5-1 三、鼻子的作用 在之前的课程里，我强调了鼻子尽量保持封闭，那是为了让你习惯用嘴巴呼吸从而找到放松的感觉。事实上在吹奏过程中鼻子不总是封闭着的，鼻子起到了调节气息的作用。具体说来，当你感觉吸进很多气的时候，这时候有一个吹气音，就可以借助吹气的机会让鼻子一起将多余的气息呼出，反之吸气一样。总之鼻子起到的作用类似一个调节阀。 四、常见问题 1、很有可能在高音部分你吹出来的声音很干瘪甚至是偏低的，这是因为你下意识觉得高音部分的音变“细”了，于是嘴巴也变瘪了，然后就会造成口腔形状的改变，从而导致了错误的发声，这时候不要着急，想想单音的基本动作，保持气息下沉用哈气的方式将热气送出，这与之前所讲的单音动作绝无两样。 2、吸气时候跟堵住一样难以发声，甚至是产生啸叫，这是由于你用了错误的吸气方法，口腔内舌头回收从而致使口腔形状改变所导致，这时候你需要把口琴放下来，用嘴巴做几次深呼吸，并回忆之前所讲的单音的吸气动作要领，气息下沉口腔放松，再试试，你肯定能吸的更好了对不对, 五、练习曲《love me tender》 11 R-5-2-love me tender R-5-2-love me tender back 演奏时候需要注意以下两点: 1、乐理:3/4拍,以四分音符为一拍，每小节三拍。 2、演奏过程中要注意口型始终保持一致并放松，在换孔的时候嘴唇要在口琴上移动切勿离开口琴。 第六课、持琴姿势、手震音、手哇音 为什么现在才讲持琴姿势和手部技巧呢,因为最重要的是吹出好的稳定的音色来，手部只是修饰你的基本音色而已，开始把重点放在嘴巴上更有利于解放你的思维。现在是时候学习花哨的手部动作了。 一、持琴姿势 用你的右手持琴左让口琴的低音部分在左端(就是标有数字的“1”在左边)，用食指和拇指夹住口琴，其余的手指与食指自然并拢，形成一个自然的弧形，口琴的左端顶住虎口，但不要过分紧张用力。右手通常自然放松用食指轻轻靠在口琴的右端，以起到支撑作用，也可像罩住一个杯子一样扣在左手上，手腕部分作为支点可以自然开合，以便日后学习手部的各种技巧，当然也可以不用右手左手持琴足够。 需要注意的几点: 1、食指绝对不要平铺在口琴面板上，应当是有一个弧度， 12 只有食指的指尖部分轻轻接触口琴即可。这是因为，若食指平铺在口琴面板上则会挡住嘴唇的位置，从而影响单音。 2、从切面上来看口琴不应当陷入手里，应当有一个突出来的部分，这样才能给嘴唇留足够的空间。 3、切忌演奏时右手一只罩在口琴上呈封闭状态，这样会导致音色很闷，只有在我们需要做首部技巧的时候右手再罩在口琴上，常态时是打开的。这有利于充分表现口琴的音色。 几个错误的持琴姿势: 1、食指平铺2、口琴没有顶住虎口。3、口琴过于内陷 当然， 还有其他的持琴姿势，但是初学者建议使用这个，因为这个姿势比较容易稳定口琴，等你技术有了进一步提高后，你就知道持琴姿势并不是最重要的了，但是开始一定要有个良好的习惯，这样对于你接下来的学习有很大帮助。 二、手震音 震音是很重要的装饰效果，在各种风格中都有所应用。 其要领是:在基本持琴姿势的基础上，将右手与左手合拢从而形成一个封闭的空腔，然后意两手接触的手腕部分为支点，迅速抖动右手使两只手在封闭和打开的两种状态下切换。这样就可以获得手震音的效果(如下图)。需要注意的是封闭的状态和打开的状态要对比强烈才能更好的表现手震音。 13 以四孔为例，听起来是这样的 R-6-1 手振动音的运用相当多，在很多风格里面都有用到，比如上节课学到的高音部分练习曲《love me tender》就可以将手震音的技巧运用进去。 R-6-2 注意:手振音是一个可多可少的技巧，要根据乐曲风格把握自己使用手震音的力度和频率，慢曲子要柔和而平淡，快曲子可以做的比较夸张尤其是我们日后要学到的布鲁斯和摇滚风格。 柔和的风格 夸张的风格 三、手哇音 简单说就是将手震音的动作放慢，但是需要注意的是，手哇音通常需要“快开慢闭”，也就是说在打开的时候速度要快，闭合的时候要慢慢来，并且这时候的支点产生了变化，与手震音的以手腕处为支点不同，手哇音是以右手大拇指根部关节与左手接触的部位为支点，这样便于产生明显的哇音效果。 要想让手哇音的效果明显，就要让手部动作在封闭时密不透风，在打开时瞬间打开，形成强烈的对比，比如第四孔听 14 起来是这样的 R-6-3 R-6-4 R-6-5 同手震音一样，手哇音的效果可以柔和也可以夸张，这要依据乐曲风格而定。听听下面的效果吧，可能你现在还不能演奏出这些风格，但是在日后的课程中都会学到。 R-6-6、R-6-7 第七课、两个一把位练习曲 在演奏过程中要注意以下几点: 1、每个音做饱满平稳。 2、高音部分要放松。 3、把这个曲子当成你自己的作品一样用心演奏。 4、口琴是用身体吹的不是嘴巴，嘴巴做到放松再放松，用身体的气息带动呼吸。 一、《down by the sally garden》 这是一首非常美妙的爱尔兰风格的民谣，其中用到了中音和高音部分的音阶。该曲子比较简单，但是若要演奏的好听还需要扎实的基本功，即单音的长音要过关。 演奏示范: R-7-1-down by the sally garden 伴奏音频:R-7-1-down by the sally garden 伴奏 二、《lost memory》 这首曲子来自，05年我看了《海上钢琴师》这部电影后有 15 感而发的一个小动机，后来简化后录制成下面的适合初学的教学练习曲。不敢与电影中经典的插曲相比较，只是希望抛砖引玉。 演奏示范:R-7-3-lost memory(献给《海上钢琴师》) 伴奏音频:R-7-3-lost memory(献给《海上钢琴师》)伴奏 第八课、低音部分音阶 一、低音音阶的解释 你会发现，低音部分没有低音的“fa”和“la”，并且第二孔吸气和第三孔吹气都是“so”。这难道是口琴做错了吗,不，这正是布鲁斯口琴的高明之处。 首先，缺失的两个音都可以通过压音的技巧做出来: (这个在后面的课程会详细讲解)。 其次，这两个”so”所属的和弦不一样，二孔吸气的“so”是五级和弦的根音，三孔吹气的“so”是一级和弦的五音，这样在低音部你就可以做出两个重要的和弦来了。 R-8-1 可见布鲁斯口琴低音部分很有意思，在日后的学习中你会发现更有意思的地方。 二、低音部分演奏方法 其实之前的单音技巧做好后低音肯定没问题了，回忆单音的三个要点---嘴唇、口腔、气息。做到每个音干净、饱满、平稳。 16 提示:判断低音部分演奏是否过关的一个标准是，吸气第二孔的音色和音高与吹气第三孔的几乎一样。 三、常见问题 1、为何吸气总是不干净, 这是由于气息上提导致口腔变形所致，所以气息下沉这点很重要。 2、为何吸气一二三孔声音偏低，尤其是二孔, 这是初学者最容易出错的地方，这是由于吸气时候跟随气息下意识的回收，使得其中后部隆起所致，这是口腔的形状改变了，出现了压音的趋势，我们吸气正常单音时，口腔应该是前后拉伸的，就像一个管道一样。 解决这个问题的办法，第一、你可以先慢慢用标准的动作吹响二孔然后再吸气，这时候要有意识的感觉你的口腔不要变形。第二、吸响第二孔，无论是多么难听都要吸响，然后慢慢把下巴扬起，一直到你的眼睛可以看到天花板为止，注意这个过程嘴唇与口琴的角度保持不变，只是下巴扬起带动头抬起，身体不要后仰，你会在最后发现你的声音变高了，尤其是没有力气的一瞬间，这时候的口型就是我们要的，记住它，然后在常态下尝试。 3、为何低音部分不易演奏, 这是由于簧片的构造导致的。在蓝调口琴上，每个孔内吹气和吸气都各有一个音，这种构造是导致蓝调口琴能够压音的基础，压音这项技巧也是布鲁斯口琴真正的灵魂所在，在后面的教学中会接触到。又由于越是靠近低音部分的簧片越 17 长，这时簧片越敏感，出现压音的趋势越强，所以很容易就有压音的趋势，在没有掌握标准单音演奏方法时就容易声音发闷甚至不响。 四、练习: R-8-2 顺序音阶:1B 1D 2B 2D 3B 3D 4B 注意:这个练习显得很枯燥，但这是以后能够演奏布鲁斯风格的基础，一定要很好的掌握，练习再练习～ 第九课、吐音 有时候在我们吹口琴的时候，需要比较短促的音符时，或者需要强调某个音的时候，就要用到吐音的技巧。 一、吐音的作用 1、断音，比较短促的音，富有跳跃性。 2、音头，常常是乐句的第一个音和重点音，使得乐句肯定而自信。 二、技术要领 吹气时发”ti” ta” te”等舌部动作。 比如吹第四孔: R-9-1 R-9-2 吸气时发”di” “da” “de”等动作。 比如吸第四孔: 注意这里说的是某个发声时的口腔和舌头的动作而已，着重的”t”或者”d”的辅音，而不是后面的元音。吐音时舌头的 18 动作要做到最小，点到为止，吐音是一个瞬间动作，舌头完成吐音的瞬间便恢复标准单音的位置，若是用作断音，则舌头瞬间的动作即可产生断音。若是用作音头，则舌头在瞬间完成吐音动作后要恢复单音位置，并且气息保持住。 提示:你会发现在做吐音的时候，发”ti”和发”ta”音色上不一样的，这是因为虽然我们要尽力只发原音，那是为了让你的动作轻巧有效，原音的作用是改变口腔形状，不容的原音口腔内的形状是不同的，所以音色自然就不同了。 下面我们来做几个练习吐音的练习。 练习一 在中音部分的音节阶上做出吐音:练习二 将每个音连续吐音两次:练习三 将吐音做的更加夸张: R-9-3 R-9-4 R-9-5 三、常见问题 1、吐音时候不能做出干净的单音。 这是由于嘴唇过于紧张以至变形所致，吐音是口腔内部舌头的动作，不应该带动嘴唇的变形，更不应该引起脸颊的变形。 2、吐音的时候感觉有些堵得慌。 这是由于舌头的动作太大所致，记住，吐音是舌头轻巧的 19 运动，且只发辅音不发元音，不要动作过大。 3、吹气吐音没问题可是吸气吐音总是做不好。 这是由于在做吸气吐音时，舌头位置后移所致，应当是在舌头完成吐音的瞬间便恢复放松的单音状态。 四、何时使用吐音 首先，要明白作吐音的目的是为了断音和音头，所以并不是某一个曲子说要用吐音就得全部每个音都吐一遍，应该是需要吐的吐不需要的就不吐。 1、一般乐句的第一个音需要做吐音，这是为了做出音头。 2、连续的吹或者吸气的时候需要用吐音将其隔开，这是为了表现音符的颗粒感。 3、另外，吐音的力度可大可小，要依据个人对音乐的把握，过度使用吐音会显得僵硬，一点吐音不用也不能满足某些快节奏曲子的要求。 五、练习曲《oh susana》 曲谱中上方标有”T”的音符需要做吐音，你会发现这些音符要么是音头，要么是连续的吹或者吸气音，掌握这个规律，练习熟练后就会内化到你的心里。 演奏示范 : R-9-oh susana 伴奏音频: R-9-oh susana back 第十课、滑动装饰音 一、技术要领 20 这个技巧可以说是口琴的一大特色，其要领非常简单，就是迅速的向右甩动头部并快速恢复。切忌甩过位置了，一般甩到右边一个孔的位置即可，便迅速恢复原来位置。 如吸响第六孔后迅速甩到第七孔然后迅速恢复到吸第六孔: R-10-1 R-10-2 加大一点难度，吸响第六孔后甩到第七孔迅速恢复后，吹响第六孔:二、练习曲《mountain faraway》 注意，在演奏此曲时，感觉滑动的装饰音是为了修饰后面的音符的，如第二小节的装饰音，感觉应该在第三拍的“5”要吹响的时候才做出的。 示范 : R-10-moutain far away 伴奏:R-10-moutain far away back 三、关于谱子和音乐 现在是时候把我们学过的技术灵活运用的时候了。日后你会遇到很多自己喜欢的曲子，如果没有谱子怎么办,千万不要过于依赖谱子，谱子只是记录音乐的而不是表现音乐的，我们学过的吐音、滑音、手震音等技巧并非机械的运用，而是要斟酌，吐音可以力度大些也可以小些，手震音可以比较夸张也可以比较内敛，这些都取决于你对音乐的理解，闭上 21 眼睛好好感受一下，然后用最放松最自然的方式把你的理解用相应的技巧表现出来。 第十一课、多孔单音和八度音奏法 一、多孔单音 1、作用 使用多孔单音奏法获得的单音饱满而有力，但是这还不是最主要的，最重要的是这种奏法可以通过舌头的动作获得和弦伴奏，下一课将给出详细讲解。 2、要点 如上图所示含住多个孔，用舌头堵住左边若干个孔(一般是三个孔的面积)，从而获得单音。含孔时要 注意舌头的感觉，应该是舌尖靠右边一点的部分去找所堵住孔部分的中心点，如上图堵住了123孔，这时候舌尖应该先触到第二孔然后再加大力度从而覆盖住1、3孔。 3、需要注意的几个问题 (1)第一孔和第二孔左边没有三个孔怎么堵, 这丝毫不妨碍我们运用舌头，因为你只要堵住三个孔左右的面积即可，第一孔左边虽然没有音孔了，但是还有一定的面积。 (2)舌头总是向左，感觉累怎么办, 可以将口琴向右倾斜，这时候舌头需要堵住的相对位置更容易掌握。 4、练习步骤 22 以第四孔吹气1为例: (1)舌尖找到要堵住的中心位置即第二孔 (2)舌头加大力度使覆盖面积变大，覆盖住1、2、3孔。 (3)口琴右端向靠近脸颊方向倾斜，右边嘴角留出空间吹响第四孔。 (4)如果有杂音，进行调整。 接下来用这个方法演奏中音部分的音阶:二、八度音奏法 1、八度音奏法简介 所谓的八度，即让相差一个八度的两个音同时发声，比如中音的1和高音的1同时发声等，从而制造出八度和声的效果。其具体方法是，用舌头堵住八度音之间的其他音孔，只让八度音发声。 2、八度音奏法的特点 R-11-1 我们观察口琴上的音阶特点，会发现所有吹气音的八度音都相隔两个音孔，这是很重要的一个特点，基于这个特点所有的吹气八度音只要堵住他们之间的两个孔即可实现。再看吸气，吸气的八度音比较复杂，其特点是只有吸气1孔和4孔之间是2个音孔，从第三孔开始都是相差3个音孔，这就要求演奏这些八度音时，需要用舌头堵住中间的三个孔。 3、练习步骤 首先看需要堵两个孔的八度音奏法，需要用舌头堵住八度音之间的两个音孔，让两端的八度音发音。 这时 23 候先用舌尖找到需要堵住的两个孔之间的琴格部分，然后慢慢施力，使舌头堵住的面积扩大，最后达到完全堵住这两个孔，留出左右两端的孔发声。 比如第一孔和第四的八度音，舌头先找到2、3孔之间的琴格部分，然后慢慢加力增加舌头盖住的面积，最后完全堵住2、3孔，而只留出1、4孔发声。 R-11-2 R-11-3 所有吹气八度音示范 接下来看需要堵住三个孔的八度音奏法，需要用舌头堵住八度音之间的三个音孔，让两端的八度音 发音，这个时候嘴巴含盖的面积要比只需堵两个孔的面积要大一些，要有意的扩大嘴巴左右的距离。 这时候先用舌尖找到需要堵住的三个孔中间的那个孔，然后慢慢施力，使舌头堵住的面积扩大，最后达到完全堵住这三个孔，留出左右两端的孔发声。 比如吸第4孔和第8孔的八度音，舌头先找到第6孔，然后慢慢加力增加舌头盖住的面积，最后完全堵住5、6、7孔，而只留出4、8孔发声。 R-11-4 下面用八度音奏法演奏中音和高音部分的音阶(由于高音的7是需要吹气压音实现的，所以我们暂时不演奏这个音) 24 R-11-5 能做到这个练习吗,你会发现还是有一定难度的，主要是由于堵住2个孔和堵住3个孔所需嘴巴含盖的面积是不同的，这就需要你不断的练习来熟悉迅速变换口腔大小，八度音奏法用在丰富乐曲的和声方面特别有功效，在各种风格的乐曲中都有所应用，花点时间练习吧，在后面要学的的曲子中会用到这个技巧。 第十二课、一把位的舌堵伴奏 舌堵伴奏即tough blocking，在演奏多孔单音时，将舌头适时的离开口琴或者打上去，从而制造出和弦和打击乐的效果。 我们注意到，当演奏多孔单音时若将舌头离开口琴，我们便可获得一组音即和弦，舌堵法便是利用了和弦出现的时机来制造出伴奏效果。 舌堵演奏法通常用于低音部分，来制造伴奏效果 一、前伴奏 1、技术要领 这是舌堵法最基本的一个应用，其要领是:在奏响所需要单音之前一瞬间，将舌头准确无误的打到口琴上，覆盖住左端的三个孔的位置。 这时候和弦出现在单音前，但是和弦是瞬间出现基本不占时值 最重要的是在单音发声前瞬间将舌头打上去，要有力度， 25 听起来是这样的(吹4孔) R-12-1 2、练习步骤 可以这样来练习:第一步，吹响所含的所有孔;第二步，舌头打上去。犹如这样发声:HA—TA。这个过程开始可以很慢，逐渐的加快速度，最后熟练到舌头瞬间发力。 R-12-2 吸气也是一样，听听吸4孔 R-12-3 R-12-4 下面用前伴奏法练习中音部分的音阶，“?”代表演奏该音时需要用前伴奏。 二、后伴奏 与前伴奏相反，在后伴奏中和弦是在单音之后出来的，要求奏响多孔单音后，舌头在需要的时值上迅速离开口琴。 这时候和弦出现在单音之后，通常用于带附点音符的伴奏 听起来是这样的: R-12-5 事实上在奏响后伴奏之前的多孔单音用的是前伴奏获得。犹如发这样的音:TA—HA。在这个过程中要注意，舌头离开的瞬间要均匀发力吹响和弦，和弦音的时值要注意，不宜 26 拖太长。 下面用后伴奏法练习中音部分的音阶，倒三角表示演奏该音时要用后伴奏，谱子中虽然只表示了单音，但实际上除了该音之外还要演奏该音左边的三个音，即和弦:三、练习曲《Little Waltz》《dancing race》 1、《Little Waltz》 这个曲子主要运用了前伴奏法。在演奏时注意和弦和单音的切换，感觉你吹奏的不是口琴而是手风琴。谱子中低音5用吹气第三孔演奏。 演奏示范: R-12-6 R-12-little waltz 2、《dancing race》 这本来是个手风琴的曲子，在这里用到了后伴奏法。演奏时要注意后伴奏所出现的和弦的时值是一个附点八分音符，时值一定要控制好。谱子中低音5用吹气第三孔演奏。 演奏示范 R-12-Dancing Race 提高篇 第一课、认识二把位 一、第二把位(又称交叉把位) 这一讲是你真正了解布鲁斯的开始，布鲁斯口琴演奏布鲁 27 斯音乐，最容易在这个把位上演奏出，事实上大多数布鲁斯 口琴手都常用这个把位演奏。一定要好好的消化这节课所讲 的。 什么是第二把位呢，最简单的说就是用口琴演奏他上面所 标调号再低一个四度的调子，这么说可能很绕嘴，举个例子 吧，用C调口琴来演奏G调的乐曲，就是在第二把位上的 演奏，同理对于A调口琴对应E调，这也是为什么E调布 鲁斯曲子很多，口琴手却选用A调口琴的原因。各个调口琴 对应其二把位上的调子如下 口琴调子 对应演奏第二把位调子 C G C# G# D A Eb Bb E B F C F# C# G D Ab Eb A E Bb F B Gb 二、 第二把位在口琴上的音阶排列 如上图，在演奏第二把位的时候1(do)不再是1孔和四 28 孔的吹音了，而是在二孔吸音上，注意到3孔的吹音和2孔的吸音一样，这个在前面已经讲过，是为了考虑到和弦，关于2把位的和弦将在后面课程中给出详细介绍。开始看到下面的音阶排列可能有点乱，但是一定要熟悉这个音阶排列，这个时候低音的7(ti)和中音的2(re)是没有的，不要着急在下面的讲座中我会告诉大家如何作出这两个音来，事实上我们可以做更多的音出来～注意，这个时候你在下面的音阶图中也找不到了中音高音的7(ti)，取而代之的是7b的出现，这个7b正是非常具有布鲁斯特色的音之一，不同过任何压音技术就可以做出来的。 三、二把位低音部分练习 1、准备工作: 确保低音部分1到4孔的吸气饱满而清亮，不是发闷的声音，有一个标准:2孔吸气的声音和3孔吹气应当几乎一样，无论是音高还是音色。123孔吸气听起来应该是这样的: T-1-1 2、常见问题:123孔(尤其是2孔)吸气声音比第3孔低而且音色发闷，甚至吸不响。 问题成因:这是由于你的口腔变形舌头后缩引起的，这导致了口腔的通道变弯曲，从而出现了压音的迹象。 解决办法:还记得我们讲过的单音演奏要领吗,必须把那些要领都做到才可以。解决办法是气息下沉，口腔放松前后拉伸，舌头放平，在这个基础上做长音练习。 四、练习曲 29 《Road kill blues》 下面的这个练习虽然不是标准的布鲁斯走势，但是相信你吹奏后会感到布鲁斯离自己越来越近了～～ 注意:仔细体会2孔吸气作为主音的感觉，尽量感觉解决到2孔吸气是稳定的。并且深刻体会布鲁斯口琴演奏二把位时是以吸气为主的，所以我们可以说布鲁斯是吸出来的，二把位是一个吸气把位。 演奏示范 T-1-roadkill blues 第二课、初识布鲁斯 一、布鲁斯节奏----boogie boogie节奏并不是简单的八分音符，虽然乐谱中表示的是相连的两个八分音符，但实际上两个音符所站的时值不一样，前面一个是后面一个的两倍(甚至更多)，也就是说将四分音符的时值分为三分，前面的一个音符的时值占三分之二，后面的一个占三分之一，这样听起来有一种弋步的感觉，要得就是这个感觉，这种感觉是大多数布鲁斯的基础。简单的说，你用嘴巴说出一个三连音的节奏:da da da，这三个音时值一样，然后在说的时候让前两个音连到一起说:da—da,这时候就是我们要的boogie的感觉了～ 1、现在拿起你的口琴，用吐音的方式连续吸第二孔，连续的做出三连音就像这样: 30 T-2-1 2、接下来将三连音的前两个音合为一个音，类似于发da—a--da的音，就像这样: T-2-2 T-2-3 3、下面让我们加快点速度，同时吐音做的更有颗粒感: 二、布鲁斯短句 在蓝调音乐里，很多即兴都是由一些短句构成的，你掌握的短句越多就意味着你的素材越多，尤其是掌握原汁原味的大师的短句尤为重要。但是所有的一切都得从简单开始，下面我们就来学习几个不带压音的蓝调短句，这几个短句让你很快熟悉蓝调口琴二把位中低音部分的音阶。 练习一: T-2-4 练习二: T-2-5 练习三: T-2-6 练习四: T-2-7 31 三、练习曲《first boogie》 下面是一个boogie节奏的12小节布鲁斯曲子，带有音频示范，如果这个曲子拿下了，你就真正开始你的布鲁斯之旅了～ 在演奏之前，你必须确保自己123孔(尤其是2孔)吸气单音音的稳定性，若还有问题请将单音先练习好，解决办法是练习低音部分的吸气长音。 演奏时候要注意以下几点: 1、为了突出布鲁斯节奏的律动，要求每一个音都用吐音来演奏。 2、谱子中虽然都是用八分音符标示的，但是统一演奏成boogie节奏，即 。 3、由于吸气特别多，所以吸气时候要有所保留，不要一次将身体的空间吸满，并且吸气时鼻孔是封闭的;在若干个吸气音后遇到了吹气音，应当用鼻孔和嘴巴一起将多余的气体排掉，即鼻孔起到了调节阀的作用 4、该谱子中所有的1(do)都要求用2孔吸气而不是3孔吹气。 示范: T-2-first boogie 伴奏: T-2-first boogie back 第三课、空音与呼吸 我们都知道一个动听的曲子是有很多美妙的音符组合在一起的，但是有时候不演奏任何音符也是一种演奏，空音在演 32 奏布鲁斯口琴的时候非常常用，这些空音不是单纯的停下来不演奏，因为口琴是有吹气也有吸气的，所以当我们遇到空音的时候往往需要用鼻孔呼吸来调整你的气息，从而保持音乐节奏的连贯性。 一、布鲁斯短句练习 练习一: T-3-1 由于是Boogie节奏，反拍吸气音出现的位置一定要准确，为 在演奏练习一时，使 了控制好反拍的节奏，我们在正拍的休止的音上也就是空音上，用鼻孔向外呼气，注意开始可能会比较夸张，但是随着练习的熟练，这一口用鼻孔呼出的气要尽量自然放松，配后反拍的吸气音，就是一呼一吸。这样很容易找到节奏感。 练习二: T-3-2 在演奏练习二时，虽然2孔吹气6(la)音也会在反拍出现，这时他前面的正拍休止掉的空音仍要用鼻孔向外呼一口气，这样有利于调整体内的气息。 二、练习曲《Peter’s Groove》 在演奏此曲时出了要注意鼻孔换气外，还有一点很重要， 33 就是2孔吸气和3孔吹气的选择。我们在演奏2把位布鲁斯时，一般用2孔的吸气演奏(do)，因为这是主和弦中的1，在演奏4级和弦时(第5、6、10小节)，会用到3孔吹气。但是有时候当为了便于嘴唇移动的距离最短，1作为经过音演奏时也会用到3孔吹气。本曲只有在5、6、8、10小节中的1(do)用的3孔吹气，其他都是用的2孔吸气。 演奏示范: T-3-Peter’s Groove 1 第五课、进一步巩固布鲁斯 你肯定还在为自己吹不出示范曲那种布鲁斯的感觉而苦恼着，不要着急慢慢来，只要经过一段时间的练习和聆听，你很快就能跟示范演奏的一样了。这节课就是给你提供了两个12小节布鲁斯的曲子练习。 一、练习曲《slash tone》 1、这是一个用到了无尾滑音技巧的曲子，在曲谱中用这个符号表示: 。简单说就是该音演奏出 后向左或者向右滑下去，具体滑到什么位置无关紧要，重要的是该音出现的位置要准确。这是布鲁斯常用的一个装饰音技巧，在一个乐句结尾时用可以添加很洒脱的色彩。 比如: T-5-1 34 2、吐音的应用，前四个小节的6孔吹气音都使用了吐音的技巧，这是展现boogie的重要手段，舌头一定要轻巧且有弹性，这点在初级讲授吐音技巧的课程里已经给出详细说明。 3、采用的是附点八分音符的节奏，该曲虽然在记谱上是八分音符但是要演奏成带附点的节奏以体现布鲁斯的感觉，即令 演奏示范: 。 T-5-slash tone 二、练习曲《jumping》 1、演奏此曲子时，要注意“弱起”的感觉，就是在后半拍起演奏乐句，这是布鲁斯非常显著的一个特点，前半拍要空，后半拍开始演奏，比如一开始这个乐句就是明显的“弱起”，演奏时候前半拍的空拍并非不演奏，而是用用呼吸调节，演奏第一句时可以想象鼻孔先在正拍上出一口气，然后是反拍吸第一孔，记住吹口琴就是在呼吸～ 2、采用的是附点八分音符的节奏，该曲虽然在记谱上是八分音符但是要演奏成带附点的节奏以体现布鲁斯的感觉，即令 。 演奏示范: T-5-Jumping 35 第六课、吸气压音 一、压音介绍 终于要讲压了，这个技术才是布鲁斯口琴的灵魂所在(起码在我看来是)，有了压音我们才能演奏那些看似不存在的音，有了压音我们才能够演奏圆滑的滑音，有了压音我们才能制作很多很多的效果，创造无穷无尽的布鲁斯乐句～ 压音，简单说就是让你演奏的那个音降低，压音又分为吸气压音和吹气压音两种: 1、吸气压音。 低音部分即1到6孔可以进行吸气压音。注意到1到6孔的吹气音比吸气音要低,所以能将吸气音压下来,压音后音高的区间是介于吹气音和吸气音之间的音.如C调口琴的三孔,吹气音为G吸气音为B,那么按照12平均率吸气压音可以作出,G到B之间的音,即Bb、A、Ab三个音(事实上,到,之间有无数个音，但是我们只是按照12平均率来算的(而这些音的音准就要靠口型和气息来控制，使之固定。 2、吹气压音。 高音部分即7到10孔可以进行吹气压音(注意到7到10孔的吸气音比吹气音要低，所以能将吹气音压下来,压音后音高的区间是介于吹气音和吸气音之间的音。 3、压音的原理。 简单说压音是由于，改变口腔通道的形状，从而导致吸气或者吹气时通过琴孔内的气流改变方向，而引起的。 36 口腔通道的形状变成什么样呢,还记得我们讲单音的时候，口腔就像一个平直的通道一样，与此相比压音时候的口腔通道是弯曲的，获得这个弯曲的口腔通道的方式有很多种，但是其中有一种是最为省力和放松的，就是我们马上要讲的，通过改变舌头的位置，从而让舌头与上颚形成的通道变弯曲。 下图为通过压音可以获得的C调口琴音名音阶图。 二、吸气压音的要领 音是最多的。 下面我来说说吸气压音的要领。 今天我们首先学习如何掌握吸气压音，大部分老些的布鲁斯口琴曲子在二把位演奏时候，用吸气压 首先，不要用口琴，大声地说出“一”，然后夸张并大声地说出“凹”并下放下巴，你会意识到，当你说“一“的时候，你口腔空间是正常的大小，舌头的位置也比较靠前;而当你说“凹”的时候，口腔空间明显放大，舌头的位置也变得向后部收缩隆起(注意，这里说的隆起是舌头的中后部而不是舌尖)。其实从正常音到压音的过程就是你说“一”到“凹”的过程。 下面我们拿起手中的口琴，在你确认你已经能演奏比较饱满干净的单音基础下，去吸第四孔，注意是吸不是吹;按照 37 上面描述的方法先发“一”的音并保持，这个音是正常的音，然后还是这口气不要换气，发“凹”的音并保持住，同时将口琴尾部上翘起一个角度，与此同时气息一定要保持下沉，就像这样: T-6-1 注意:1、压音的一个重要前提，是你已经能够将干净饱满的单音演奏出来。 2、压音技术有两个要点: 一是舌头位置的改变(舌头收缩，中后部隆起)， 二是气息的保持(压音时气息一定要保持下沉)。 三、一到六孔吸气压音示范 在练习压音的时候，先从第四孔开始，因为这个孔最容易找到感觉，找到感觉后再是第三孔、第二 孔，第六孔、第一孔。越是到低音孔的压音，要求动作越大、越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。第三孔是压音跨度最大的一个音孔，你可以试着做出不同的压音，来感受一下口腔空间的变化，下面的1到6孔的压音示范可以给你一个参考，第一个为不压音的效果，后面的一个是压音的效果，然后将两个连在一起的效果。 第四孔压音示范:第二孔压音示范:第六孔压音示范:第三孔压音示范:第一孔压音示范: T-6-2 T-6-3 T-6-4 T-6-5 T-6-6 38 注意:该音频示范并不是按照标准的12平均律的压音，只是为了让大家参考下压音和不压音的效果差别，所以现在我们不要求压音的音准，把压音的感觉先找到最重要。 一开始你肯定会难以接受你的压音，没关系你欠缺的只是熟练和更多的感觉，坚持我们的方法你就会压的和示范一样的。 第七课、二把位上的吸气压音 一、二把位压音后获得的音阶 三孔压音可以依次获得“b3、2、b2”三个音，第一和第四孔压音可以获得“#4”(第一孔为低音)，第二孔压音可以依次获得“7、b7”，这时候我们可以获得这样的音阶图: 孔。 二、布鲁斯短句练习 记谱提示:D’表示吸气压半音 4D’=第四孔吸气压半音 D’’表示吸气压两个半音(全音) 3D’’=第三孔吸气压全音 D’’’表示吸气压三个半音(3/2个音) 3’D’’’=第三孔吸气压三个半音 表示向下压音滑音 注意:在这节课里我们不要求将每个音都压的准确，只要求掌握每个孔压音的趋势即可，尤其是2、3、4 39 表示衔接紧密的向下压音滑音 在做以下练习时我们仍然采用练习一: 的记谱方式，这是演奏布鲁斯的基本节奏。 T-7-1 练习二: T-7-2 练习三: T-7-3 三、练习曲《amazing grace》 这是一首非常动听的欧洲民谣，主要用到的是吸气三孔的压音，需要注意的是这是一首3/4拍的曲子，并且采用了swing的节奏型，注意附点音符的使用和三连音。 演奏示范: T-7-Amazing 伴奏: T-7-Amazing 伴奏 注意:这个曲子我吹了两遍，由于第二遍很多即兴的成分，所以在这里只给出第一遍的谱子，当然如果你愿意演奏后面 40 的也可以自己试试，这算是你扒曲子(所谓扒曲子，就是将听到的音乐一摸一样演奏出来)的第一步了，将来一定要掌握熟练的扒曲子的能力。 第八课、吸气压音的规律 一、横向(不同孔)的压音规律 从第一孔到第六孔，簧片的长度依次变长，厚度依次变薄，由于簧片的物理结构不同了，所以不同孔对压音时的口型和力度要求也不同。 其特点是:自左至右，压音的力度依次变小，这里的力度指口腔的形变量，主要是舌头向中后部隆起的幅度。 第四孔吸气压音时所需的力度是适中的，口腔通道的曲度也适中。 第一孔到第三孔需要的力度就比较大，舌头中后部隆起的幅度较大，从而造成口腔通道的曲度较大。 已，口腔通道的曲度很小。 第六孔吸气压音所需的力度较小，事实上在第六孔吸气压音时，你的舌头几乎没后隆起，而仅仅是变硬而 二、纵向(同一孔)的压音规律 41 有的孔可以压下很多因来，以第三孔为例，可以依次压出Bb、A、Ab三个音来，显然需要通过不同的力度来获得。 其特点是:压下去的音程越大，所需力度越大。 三孔吸气压半音(Bb)，舌头几乎没有曲度，但是舌头与上颚的距离很小，使口腔通道就像一条缝一样，并且要保持着这个形状才能做到: T-8-1 三孔吸气压全音(A)，舌头向后隆起的幅度适中，但是关键是舌头要在这个位置保持稳定，不能靠前也不能靠后，否则音就不准: T-8-2 三孔吸气压3/2个音(Ab)，舌头向后隆起的幅度最大，口腔的空间也随之放大，口腔通道曲度最大: T-8-3 三、所有吸气压音示范 通过吸气压音获得的所有音名图解。 根据上面所讲的压音规律，通过练习我们应当掌握所有的压音，注意图中给出的所有通过压音获得的音是基于12平 42 均律而言的，事实上当一个孔内有多个压音的时候，他们彼此之间是没有明显的界限的，这就需要通过不断的练习熟悉每一个音的口型位置，从而能够直接获得这个音。 下面给出示范 1、第一孔 1D’----吸第一孔压半音获得Db:2、第二孔 T-8-4 T-8-5 2D’-----吸第二孔压半音获得F#或者Gb:2D’’----吸第二孔压全音获得F:对比一下正常音和这两个压音:3、第三孔 3D’----吸第三孔压半音获得Bb:3D’’----吸第三孔压全音获得A: T-8-6 T-8-7 T-8-8 T-8-9 T-8-10 3D’’ ----吸第三孔压3/2个音获得Ab:对比一下正常音和这三个压音:4、第四孔 4D’----吸第四孔压半音获得Db:5、第五孔 T-8-11 T-8-12 注意了，我们通过音阶图看到第五孔并没有压音的存在，可事实上第五孔是可以压音的，只是由于我们上面给出的音阶图是按照12平均律来计算的，第五孔吹气是E吸气是F， 43 他们之间是没有半音的，但是他们之间仍然是有音程的，这是我们压下来的音是介于E与F之间的音: 6、第六孔 6D’ ----吸第六孔压半音获得Ab: T-8-13 T-8-14 下面的FLASH可以更直观的感受所有的压音效果 四、常见问题解答 1、 为什么有的音会有啸叫声音, 低音部分主要是因为气息不够稳定，压音时候所需气息一定是非常非常稳定的。第六孔啸叫一般是由于压音过度造成，所谓压音过度就是你的舌头中后部隆起的幅度超标了。 2、为什么低音孔压不到最低, 压音力度还不够，舌头还可以更加回收，与此同时气息下沉并保持。 3、为什么第三孔的A音压不稳定, 第三孔可以压出三个半音来，要控制好每个音的音准，靠的完全是压音的力度，A音是中间的那个音，若是舌头回收的过度则容易做出Ab音，若是舌头形变不够，则容易出现Bb音，所以要求舌头在A音所需的位置，一定要稳定，以保证口腔通道形状不变，从而A音能够稳定的发出。这需要一些时间的练习和体会。 第九课、吸气压音的应用 一、各种压音滑音 44 压音绝对不只是为了获得低音部分的“fa”和“la”，很多听起来很蓝调或者很摇滚的音效就是由压音实现的，其中最有特色的就是滑音了。由于压音前后的两个音其实并没有绝对的分水岭，所以这两个音完全可以做到平滑来回移动，就像吉他推拉弦一样。 1、下滑音 这其实就是第五课刚讲压音时的方式。由正常吸气音平滑的过渡到压音(用向?表示)。这种滑音，往往是无尾滑音，强调的是正常音压下去那个过程的感觉，压音后具体获得的那个音并不是重点，比如上一课学到的《amazing grace》中就用到了三孔吸气压音获得的下滑音。 第三孔: 第四孔:第二孔:第六孔: T-9-1 T-9-2 T-9-3 T-9-4 2、上滑音 由压音平滑的过度到正常吸气音(用?表示) 。这种滑音，往往是无头滑音，即强调的是滑音后获得的正常吸气音，之前的起始音(压下去的音)并不需要交代很明确。这也是最常用的一个滑音技巧，一般学会压音后，当我们演奏某个非压音单音时，为了润色这个音就可以给上滑音。 在使用此技巧时往往配合吐音技巧，类似发声:“drewl”。 T-9-5 3、先上后下滑音 45 也就是先做上滑音然后紧接着下滑音。速度要快，最后定位在压音上。 T-9-6 4、先下后上滑音 也就是先做下滑音然后紧接着上滑音。速度要快，最后定位在正常音上。 T-9-7 二、直接压音 有时候我们演奏压音的时候并不总是慢慢滑下来的，而是要求准确的直接奏出压音后的音，也就是说这个音要和其他不压音的音一样，作为乐曲中一个独立的音符存在。 这时我们采用的方法是:压音+吐音 口腔类似发“DE、DU”的口型，使得压音不经过任何滑动直接出现。 就像这样: T-9-8 三、多孔压音 有时候我们会用到两个孔甚至是多个孔同时压音，比如演奏火车节奏时候为了表现火车汽笛的声音，或者有时候需要演奏的比较有野性，显得很粗犷。这时候一般需要做成上滑音的形式。 同时压音三、四孔甚至加上第五孔，做上滑音，便会有火车汽笛的声效: 听起来是这样的: T-9-9 46 四、布鲁斯短句练习 练习一: T-9-10 。其次在演奏这个短句时，要注意第二孔吸气上滑音发音时需要运用吐音。 首先使 练习二: T-9-11 这是个乐句是先下后上滑音的应用，注意三连音的处理，同样 。 练习三: T-9-12 这是一个下滑音的快速段子，由于节奏较快且吸气较多，所以在第二孔吹气时要充分换气，这一口气可以吹和弦，既可以充分换气又能体现出节奏的律动。 练习四: T-9-13 与短句三十分相似，但是注意b3出来时一定要准确，然后做下滑音。 47 五、练习曲《country Waltz》、《never mind》 1、《country Waltz》 这个曲子是用A调口琴二把位演奏的。这是我们第一次接触非C调的口琴，开始可能会有些不适应，因为A调较C调来说比较低，簧片厚度较厚，所以压音时候所需力度有所增加。 演奏示范: T-9-country waltz 伴奏音频: T-9-country waltz back 小贴士:布鲁斯口琴常规的调子从低到高依次为:G、bA、A、Bb、B、C、bD、D、bE、E、F、#F，共12把，演奏时所需气息力度，越低音调子越大。越是高音调的琴越需要更精准的控制力。除了常规调子外还有LowF HighG等调子，那些不常用。一般越是低音的口琴越适合演奏和弦伴奏，比如演奏火车节奏时通常用G A调的，而越是高音的调子越适合演奏明快的旋律，比如D F等调。对于学到这课的朋友来说，你至少应当拥有以下几个常用调的口琴: A、C、D、F。 2、《never mind》 这个曲子用到大量滑音技巧，仔细体会不同滑音技巧的感觉有所不同。 演奏示范: 48 T-9-never mind 伴奏音频: T-9-never mind back 第十课、第二把位详解 第二把位是演奏布鲁斯非常重要的一个把位，2、3、4孔吸气压音的应用可以轻易获得布鲁斯的感觉，但是要想演奏出更美妙的蓝调音乐，你需要锻炼自己压音的准确性和稳定性。 一、第二把位通过吸气压音后得到的全部音阶 注意: 1、最重要的是第三孔吸气压全音得到的“2”和吸气压半音得到的“3b”要求能够很清晰的区分开来，当然这需一些时间的练习。 2、参考第七课的音频示范，固定自己的每一个压音位置。 3、一定要熟记这些音的位置。 二、布鲁斯短句练习 为了让大家更熟悉低音调的口琴，以下的示范使用A调口琴演奏。下面几个乐句均使用带附点的节奏，即 。 练习一 : T-10-1 这是一个标志性的开始乐句。注意第一小节16分音符的三连音实际上是通过从第四孔压音迅速滑到第一孔吸气音来实现的，这种快速的滑动在演奏布鲁斯的过程中很常用，请 49 加以注意。 练习二: T-10-2 这是一个经典的布鲁斯口琴乐句，Muddy Waters的《hoochie coochie man》就用到了这个段子。低音b7要运用吐音的方法配合压音，一次性压到位，第二小节中三连音中的1要使用第三孔吹气音，这样便于移动嘴唇。 练习三: T-10-3 演奏乡村布鲁斯风格时经常用到这样的律动。b3音和2音都是靠第三孔压音实现，但是要注意两者的微妙区别，并多加练习。 练习四: T-10-4 这是一个典型的结束乐句，在曲子结束时经常用到，注意压音要一次到位。 练习五: T-10-5 50 这是一个带有对话性质的乐句，前面一句是问后面一句是答，体会其律动感觉。 三、练习曲《热狗》 这是一个重点在练习2、3、4孔压音的一个练习曲，需要将2孔压出的两个音(7和b7)，三孔压出的三个音(b3 2 b2)，清晰的区分开来，注意口型的变化和舌头的位置。 示范: T-10-Hot Dog 伴奏: T-10-Hot Dog 伴奏 第十一课、涵盖压音的一把位《autumn leaves》 前面的几节课我们都在讨论第二把位，因为这是演奏蓝调风格最重要的一个把位，但是千万不要忘记我们在初级里面学到的第一把位，在掌握了压音之后的第一把位，会给你很多意想不到的惊喜。 一、第一把位通过压音后得到的全部音阶 注意: 1、在第一把位上的压音，一般要求使用直接压音，并且要求稳定、准确，这就需要不断的练习。 3、一定要熟记这些音的位置。 二、音阶模进练习 下面的模进练习会让你更加熟练的掌握一把位的音阶，记 51 住不断的练习让你能获得更好的演奏感觉，练习每一个音符都当做你自己最美妙的音乐。 练习一: T-11-1 练习二: T-11-2 三、练习曲《autumn leaves》 这是一首非常著名的爵士曲目，对于学会压音的你来说这是一个让人心动的挑战，当你演奏下来之后，对蓝调口琴将有一个更新的认识，尤其对第一把位的感情将会逐渐加深，事实上第一把位的表现力还有很多潜力可挖，在后面的教学中会慢慢体现出来。 演奏时候需要注意，低音部分的低音4=2D’’ 即2孔吸气压全音;;低音#4=2D’’即二孔吸气压半音;中音b3=4O，这个音是第四孔超吹获得，在我们没有接触到超吹的前提下，可以暂时用第四孔吸音还原fa来替代。 示范: T-11-autumn leaves 中级篇 52 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