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森然的古典气质 悠然的浪漫情怀——勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲》(op.83)主题素材研究

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森然的古典气质 悠然的浪漫情怀——勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲》(op.83)主题素材研究森然的古典气质 悠然的浪漫情怀——勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲》(op.83)主题素材研究 森然的古典气质 悠然的浪漫情怀——勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲》(op(83) 主题素材研究 乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第2期 THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic) 森然的古典气质悠然的浪漫,情怀 勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲(op.83)主题素材研究 【内容提要】 【关键词】 赵亮胡娉n 音乐...
森然的古典气质 悠然的浪漫情怀——勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲》(op.83)主题素材研究
森然的古典气质 悠然的浪漫情怀——勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲》(op.83)主题素材研究 森然的古典气质 悠然的浪漫情怀——勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲》(op(83) 主题素材研究 乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第2期 THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic) 森然的古典气质悠然的浪漫,情怀 勃拉姆斯《bB大调第二钢琴协奏曲(op.83)主题素材研究 【提要】 【关键词】 赵亮胡娉n 音乐史上关于古典主义和浪漫主义的定位让勃拉姆斯在19世纪下半叶有着特 殊的位置,B大调第二钢琴协奏曲》在1881年的巨大成功来源于其"温暖的主 题,主题风貌的呈现潜藏着作曲家的性情和气质,主题素材的选择露着作曲 家的偏好和个性.笔者将四乐章的十余个主题归纳为史诗性和悲剧性主题,温 暖如歌的抒情主题,及淳朴的民谣和风俗性舞曲主题等三方面,分别进行分析, 以图探析勃拉姆斯如何用主题构筑一个可触可感的音响世界,又是如何展现其 古典气质和浪漫情怀两者兼具的艺术特性. 勃拉姆斯/《第二钢琴协奏曲》/主题素材/古典主义/浪漫主义 中图分类号:J614.6文献标识码:A文献编号:1001.5736(2011)02—0049.7 主题素材的选择表露着作曲家的偏好和个陛,主题风貌 的呈现潜藏着作曲家的性情和气质.主题凭着特有的适应性 和吸引力,将其在大型器乐作品中的核心地位,横跨古典主义 阶段并一直坚守到浪漫主义时期,所不同的是表现的杼陛,承 载的使命,和审美的意趣.将所有的能量凝结在一个简洁的 乐思中,不仅在短短的几小节内瞬间铭照灵魂深处,而且在极 富有逻辑的音响展衍中,以其强大的生命力让人充分领受崇 高和伟大,这一古典主义主题的魅力见证于贝多芬的《第五交 响曲》.而浪漫主义则有意将主题充分伸展,纯粹的情感战胜 一 切.以淳厚和宽广款款倾诉,以细腻和妩媚轻轻抚慰,门德 尔松,舒曼,肖邦证明了音乐可以让心灵栖息,让灵魂超脱. 对于勃拉姆斯而言,似乎同时选择了两者,19世纪浪漫主义热 潮孕育了他浪漫主义的性情,只需听听他的《D大凋小提琴协 奏曲》充满火热激情的吉普赛舞曲音调,以及《第四交响曲》开 篇温婉细腻,忧郁多情的主部主题.而对逻辑结构和音响秩 序的审美追求,又赋予他高贵的古典主义气质,这不论是《第 一 交响曲》第一乐章气势雄浑的主部主题,还是《第四交响曲》 末乐章巴洛克式的恢弘建筑,亦或是更早的《第一钢琴奏鸣 曲》对逻辑}生的有意追求,都可以看到他又是真正的浪漫的古 典主义者.主题成为作曲家构建整个音响大厦的灵魂,也成 为通往作曲家心灵深处的钥匙. 勃拉姆斯《B大调第二钢琴协奏曲》的主题总是让人久久 留恋,有对生命本体的原始呼唤,也有森然巍峨的宏伟气势, 有潺潺暖流般的呓语倾诉,也有绚丽奔放的斑斓色彩.翻开 作曲家的传记,1879年,这部作品的创作灵感直接来自于:意大 利的明媚阳光和维也纳的古老森林,在1881年布达佩斯的首 演中获得巨大成功,并在短短的两个月内引起了欧洲十余个 城市的高度关注,这完全有别于二十多年前《d小调第—钢琴 协奏曲》首演时的窘况.人们关注的并不是该作品所具有同 时期协奏曲非常罕见的四乐章结构,也不是在意钢琴在乐队 【1]作者简介:赵亮(1971,),星海音乐学院基础部讲师. 胡娉(1978,)-k-,星海音乐学院音乐学助理研究员,星海音乐学院))助理编辑. 5o乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第2期 中极为成功的交响化处理,而是更多地关注作品的主题与结 构.有人认为"在该曲中将温暖的浪漫主义主题,融入技巧精 湛的结构中,是最伟大的协奏曲之一川.看来"主题"依然成 为该作品大获成功的重要原因. 十余个陛格各异的主题构成了多元的,丰富的,变化的总 体音乐意象,作曲家是如何选择和安排主题素材的呈现,又是 如何在主题中彰显自己浪漫主义的性情和古典主义的气质, 本文将四个乐章的主题归纳为如下三个方面,分别进行分析. 一 ,史诗性与悲剧性主题 可以说,史诤l生与悲剧性从来都是勃拉姆斯音乐中最主 要的气质.早在1858年为交响曲作准备而创作的《D大调小 夜曲》以及次年创作的《第一钢琴协奏曲》,其主题道劲伟岸的 力量和雄浑摄人的气魄给人留下了深刻的印象.而1876年, 在萨斯尼兹陡峭的海岸边孕育而生的《第一交响乐》,其开篇 时巨浪啸天般的主题,更是给人以强烈的震撼.3年后的《第 二钢琴协奏曲》,尽管意大利和煦的阳光和普列斯堡姆幽静的 森林,驱走了波罗的海岸千重沟壑中的萧杀与冷峻,但是不得 不承认,第一,第二乐章的主题,同样有着荡气回肠的史诗性 和浩宇轩昂的悲怆力量,只是有着与之前不同的感受. 例1.第一乐章29~35小节 第一乐章呈示部中,简洁凝练的主部主题奠定了整个作 品的基调.长达28小节的引子,为这一主题以雄壮高傲姿态 的出现提供了必要的铺垫,尤其是最后四小节持续的属功能, 将开篇以来积蓄的紧张情绪推向最高点,并直接引向主部主 题的呈示.见钢琴缩谱例l,建立在B大调主三和弦框架内 的主题,音阶式的音调使旋律线条显得硬朗而锐气,简炼的节 奏让人想起奔赴沙场时行军的步伐,而主一属和声的交替让 这种步伐变得铿锵有力.低音乐器从容的分解织体成为整个 乐队音响坚固的基石,管乐与弦乐之间纵横交错形成复调化 织体.当平稳的三连音打破了之前四分音符的律动时,突然 紧缩的节奏让乐句在张弛松紧中更显力量与果敢.该主题在 引子中的首次出现是对称的结构,上下句节奏相同,但在呈示 部时其方整的结构被改变了,第一个乐逗在两小节后,还未等 到第三小节正拍进入,小提琴组便以切分节奏使主音b日先现 一 拍,整齐划一的音响从这一拍开始被打破,定音鼓的强调让 这种错位的节奏律动更为明显,期待中的后一个乐逗在三连 音动机一系列的模进中模糊,低音乐器与高音乐器之间的交 替与对峙让趋于压缩的音响空间更显张力. 主题在织体的复合节奏和管弦乐的立体空间中展开,调 性和声上的变化增添了音响的内在张力.事实上,从33小节 最后一拍出现的变化音开始,已经能明显地感受到,种调的 离心力,伴随着连续的切分节奏的是一系列不解7央副属和弦, 不仅使音乐的气息更加悠长,而且用不稳定调性增加音响紧 张度.在39小节达到旋律最高点后情绪开始退潮,弦乐声部 密集的三连音背景由四分音符代替,管乐组只剩下柔和的圆 号为弦乐起着润色的作用,整个音高逐渐向低音区过渡.通 过声部的逐渐减少,织体形态的密集逐渐过渡到疏朗,旋律节 奏的紧凑到舒展,以及节拍上强位拍的长时间弱化,使呈示部 开篇以来英雄式的坚定和激昂在这里得到了彻底的缓冲和化 解.在这里必须强调的是,高涨和激昂的情绪以及丰富变幻 的和声织体等,始终都在一种规律的逻辑控制中. 如果说在一乐章史诗性气质的主题占据主导的话,那么 第二乐章则以悲剧性的情怀震撼人心.在前三部交响曲中都 吝用的谐谑曲出现在该作品的第二乐章,谐谑曲原有的幽默 和风趣,轻松和优雅荡然无存,就连第一乐章中自信和豪情也 在这里受挫,孤独与抑郁,彷徨与悲戚的情绪相互交织.(见 例2) 例2的十八小节构成了一个封闭式的完整主题,钢琴一 开始将整个乐队的速度牢牢控制,并从低音区开始颤音式的 旋律通过一个分解和弦,一蹴而就进入高音区,巨大的音区落 差和跌宕的旋律音调将低沉的情绪瞬间点燃.钢琴势如破竹 地抵达最高点后,低音弦乐器突然闯入,以相反的方向下行级 进,浑厚低沉的音色让整个音响顷刻问凝固在阴霾和灰暗的 氛围中,一种深沉的悲剧性力量瞬间摄住人心.选择了向下 属方向进行的和声,应该是造成这种氛围的重要因素之一,激 愤却压抑.连续的切分节奏造成一种令人窒息的空间,并迅 速积蓄能量.钢琴的主旋律变成了一连串的柱式和弦进行, 长短相间的音符用以短小动机式的处理,呈现为一种语气,一 种抽泣般的语气,尤其是第7和9小节有意回避强拍的休止 符,则让这种语气变得更为强烈.弦乐器在下行级进三个音 [1】[英】保罗?霍尔姆斯着,王婉容译勃拉姆斯[M】,江苏人民出版社,1999年. 赵亮胡娉:森然的古典气质悠然的浪漫情怀51 例2.第二乐章l,l8小节 I..l1.. 一 ' ^Allegroappa~imlato—————, .=?——:—, JI?JI l寻 :..f.ilI暑fff ,— '一 量U.… ^.^,.H...': ]l_TI1一I. 后便选择了同音的反复和持续,相同音高的弦乐重音巧妙地 与高涨的钢琴织体之间形成错位关系,加上两种音色的相持 相长给予音响巨大的张力,而这种张力正是造成听者心理紧 张的主要原动力.当复乐段以变化扩充的方式再次重复主题 时,更为强大的震撼力来自跌宕起伏的织体,以及迟迟悬而未 决的和声与徘徊中的动机素材. 这是一幅作曲家内心世界的图像,英雄般自信勇敢,无坚 不摧的个J陛张扬,以及来自灵魂深处悲伦愤概情绪的尽情宣 泄.可以看到,作曲家的这两个主题,明晰的旋律线条并 没有损害其精悍有力的内在肌体,潜藏的动机式音型,为进行 交响式的拓展提供了巨大可能;相反,j题动机式的特质也毫 无切断主题奔腾不绝的气势之感.勃拉姆斯,让你在道劲与 矫健中领受他翻卷的激情和灼烫的心.这就是勃拉姆斯式的 主题,独具魅力. 二,温暖如歌的抒情主题 史诤l生和悲剧性的主题并非勃拉姆斯唯一擅长的,细腻 例3.第一乐章l~6小节 如歌,徐纡委婉的抒情性也在勃拉姆斯的主题中占据着同样 重要的地位.从大自然获得灵感的《第二钢琴协奏曲》,饱含 着作曲家对生命,对宇宙的体悟.时光的流逝和岁月的沉淀, 让年近五旬的作曲家以更为谦逊和内省的性情感知世间的微 妙,这是在这部作品中的主题中所能深切感受到的. 同样是第一乐章的主部主题,但是与呈示部中器乐化的 陈述炯然不同.引子开篇,幽远而宁静的圆号从远处响起,让 人想起《奥伯龙》序曲中古老而神秘的森林,舒伯特《c大调交 响曲》中充满诱惑力的序幕,还有普列斯鲍姆牧场清晨时分迷 人的号角.见例3,第一乐逗通过一个上行三度音程,将一种 疑问式的语气停留在属音上,第二乐句予以回应,小心地保留 着这种语气和意境.毫无粉饰的主题平静地诉说着遥远的传 奇故事,难以想像,圆号的温润与柔和能将主题音调的棱角抚 平和软化得如此彻底,简单的旋律线条在自然起伏中散发出 诱人的光泽.钢琴的回应在节奏律动上进行了松紧疏密处 理,让淡淡的旋律凭添了几分动感和情趣. : ll k-grononlroppo ^IJJ 印 I一{l一f. 杰.一5IIl .},#,.J.'峰#馐bk _}下}…?幸} 52乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第2期 此外,在整个作品中,声乐化的旋律和抒情诗般的音调最 为集中的表达,应该属于第三乐章的主题.静静流淌于手指 间喑哑凄美的大提琴主旋律,将之前沉郁浑厚的气质彻底稀 释和羽化,以另一种强大的穿透力直接沁入心底.歌唱的冲 动直接来自每一根神经,每一寸肌肤.确实,声乐化的旋律给 了该主题无限的生命力.史料显示,作曲家5年以后用同一 主题创作了艺术歌曲《我正迷蒙地入睡》(~Immerleiserwire meinSchlurnmer))),歌词来自林格手笔: 我正迷蒙地入睡, 无数忧愁,无数痛苦, 像黑沙一样,笼罩着我. 常在梦中听见你在我门外呼唤我, 没人理,没人开门, 我醒来,就痛苦悲戚,痛苦悲戚. 啊!我已经濒临死亡, 你将抛弃我去爱别人, 当我四体僵冷,四体僵冷. 请在大地回春日, 画眉婉啭悲啼前, 恳求你重来见我, 来吧,快来吧! 来吧,快来吧! 尽管在传记中提到,出版编号上钢琴协奏曲的创作早于 例4.第三乐章1,8小节 儿 艺术歌曲,但是无论协奏曲的主题来自艺术歌曲,还是艺术歌 曲受到协奏曲的影响,可以肯定的是,作曲家在创作慢板的第 三乐章时,其声乐化的语调,自然韵律的呼吸,浪漫抒情的线 条,以及大提琴音色中特有的苍凉和真挚,远比人声的表达更 具感染力. 主题变化重复的二重乐段以方整的句式结构组成,大提 琴旋律在下行的态势中显露出暗淡哀怨的感情基调,柔弱温 婉的附点节奏增添了几分伤感和忧愁.6/4拍的节奏与表现 为3/2拍的律动,两者的结合让节拍上的重音变得更为模糊, 并且彻底服从于延绵不断的语气.相比起声乐作品中的旋律, 大提琴的呼吸更为悠长.如例g中显示,平缓下行的旋律在 第四小节沉入低谷的属音意外地向上八度再反向级进,这是 勃拉姆斯陨用的手法,细腻入微的音调处理造成心理上的巨 大落差,弦乐特有的滑音连奏更是让这一远距离八度大跳音 程意味深长.突然上扬的旋律在一种疑问式的语气中饱含着 复杂难言的情愫,像一种渴望,一种眷恋和一种感伤.作为回 应的第二乐句在重复之前的两小节后,毅然改变下行的趋势, 上扬的分解下属和声让整个氛围豁朗起来,但是闪现的一线 希望,很快又在和声大调小下属和声突然变暗的色彩中消失 殆尽,最具意味的是?级音,几乎将所有的憧憬和希望在那 一 瞬间窒息,无助的绝望心情正如歌词中所描绘的那样:"无 数的忧愁,无数的痛苦,像黑纱一样笼罩着我".弥漫于整个 乐章的抑郁暗淡心情似乎只在最后的主题再现时才得以释怀. 如果说第一,二乐章彰显的是作曲家日尔曼民族性格中 所特有的雄浑气魄,和悲剧性的伟岸力量的话,那么在这一乐 章则更多的是展现作曲家温淳诚挚的情怀却又忧郁冷静的内 心世界.跌宕起伏的旋律,忽明忽暗的色彩,紧张与松驰之间 的较量,控制与追求的相互矛盾,表面平静伸展的旋律背后是 潮水般涌动的热情,失落和幻灭过后的踌躇与彷徨,让人想起 诺瓦利斯《夜之赞歌》Il】中哀婉凄美的感伤,艾兴多夫笔下朴实 无华的完美诗句,和荷尔德林浪漫诗中最沉痛的失落.手指 间流淌的音符是人声娓娓的歌唱,还是抒情诗惬意的表达? 在这里分不清楚,也并不重要,重要的是流动的音符唤起人们 无尽的遐想,其中有对爱情的渴望,有对生命的眷恋,也有对 人生的思考. 应该说,作曲家如此细腻如歌的主题是直接受到他艺术 歌曲刨作的深刻影响.长期以来,管弦乐大师的光环似乎让 人们有时忘却了他在艺术歌曲创作中的辉煌成就,翻开作曲 家的创作年表,贯穿其一生创作的声乐作品以及大量经典的 艺术歌曲,足以让勃拉姆斯无愧于19世纪最伟大的艺术歌曲 大师称号.通过数据统计,到1881年即这部作品诞生的这一 年,作曲家创作的声乐作品已经多达179部之多. [1】夜之赞歌》是德国浪漫主义诗人诺瓦利斯(1772.1801)的代表作,该作品是诗人 1800年为未婚妻去世而作. 赵亮胡娉:森然的古典气质悠然的浪漫情怀53 表1.勃拉姆斯的全部声乐作品统计 歌曲合唱声乐作品共计 有编号约200首约66部共约266部 无编号约99首约117部共约216部 Op.83号之前的声乐艺术歌曲合唱声乐作品共计 作品 有编号131首48杯共计179部 勃拉姆斯的学生古斯塔夫?杰纳儿这样描述过他的老 师,在他年轻时已经将艾兴多夫和海涅的全部诗歌都谱成歌 曲,从这一点上足以证明艺术歌曲在勃拉姆斯创作中的重要 位置.在他一生创作的全部声乐作品中,从第一首表现哀愁 和悲观主义的歌曲《爱的忠诚》(op.3)开始,不幸的爱情就成 了他大部分艺术歌曲的主题,此外伴随作曲家一生的孤独和 寂寞,失意和惆怅都无时无刻反映在他的创作中. 歌唱性的器乐主题作为一种审美趣味,已成为19世纪浪 漫派音乐创作的总体取向,这显然与其时抒情诗的高度发达 与艺术歌曲深入人心的文化氛围有直接的关联,更重要的是, 这种如歌的曲调更易被广泛的市民所接受.勃拉姆斯tOt,J作 中,更是将旋律因素置于大型管弦乐中最具抒情性动力的重 要位置,这一点从他早两年创作的《D大调小提琴协奏曲》,到 19世纪8O年代中期的最后一部交响曲,甚至到晚年创作的大 量钢琴小品等都得到充分的体现. 三,淳朴的民谣和风俗性舞曲主题 对于素材的选择和取舍,不仅仅取决于作曲家的喜好,同 时也与作曲家生活和创作的环境有着极为密切的联系.如果 说早年汉堡贫民的生活和酒吧卖艺的经历,给了勃拉姆斯接 触到德国民间音乐和城市音乐的机会的话,那么在奥地利度 过的生命的后半部分,则让作曲家亲身体验到维也纳融合多 民族文化的多姿多彩的音乐生活,其中当然包括深受许多作 曲家喜爱的匈牙利民间音乐. 1.德意志民谣风格的主题 早在1848年到1860年的创作,勃拉姆斯就已经显示出 例5.第四乐章1-8小节 对德国民歌…,北德叙事诗的兴趣,终其一生致力于民歌的研 究,收集和整理工作,更是让勃拉姆斯的创作与民歌之间形成 难解难分的内在联系.即使生活在多民族聚居的维也纳,仍 然十分注意从奥地利,捷克,斯拉夫以及匈牙利等民族民间音 乐汲取养分. ,舒曼的学生在写给朋友内夫曼的信中曾经 1853年前后 谈到:"…他所有的作品中都有一抹民谣的色彩,我深信这是 他的音乐最令人着迷之处…".而年轻的勃拉姆斯也曾经告 诉过迪特里希,"他常籍冥想民谣的歌词,得到音乐灵感".. 民谣无疑成为勃拉姆斯作品中公认的重要因素.受德意志地 域特征和民族个性的影响,民歌所共有的淳朴和率真挣陛在 德意志民歌中表现得尤为强烈.建立在主三和弦基础之上的 旋律骨干没有花哨的装饰,以大调音阶为主,也没有变换不定 的表情,单纯明朗的个眭和坚定乐观的情绪是德意志人民坚 定稳重性格的体现. 与前三乐章性格完全不同的是第四乐章优雅轻快的主 题,乐章中俯首皆拾的民谣和舞曲般的素材为这一规模庞大 的奏鸣回旋曲增添了几分风俗化的情趣. 在奏鸣曲式的逻辑框架中,主部A也是作为整个乐章核 心部分的呈示部,其三段式的结构,主题在钢琴和弦乐之间的 交替,以及中部对比的旋律,使整个主部A更像是一首重复与 变化的分节歌.钢琴的弹性和灵巧在这里得到了充分的发 挥,贯穿始终的附点节奏在从容的小快板速度中确定了一种 民间舞曲般的基调,没有任何修饰仍然是级进为主,呈有规律 的起伏和单纯明晰的变化. ??一 # ,————,?一 ,{.墼整E,lle 1II 【1】勃拉姆斯在1858年整理了德国民歌l4首,在1894年出版了德国民歌集(49 首). [2]【英】保罗?霍尔姆斯着,王婉容译勃拉姆斯【M】-江苏人民出版社,1999年, 第33页. 【3]同[2]. 54乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第2期 中部的对比主题就显得更为简洁,附点节奏成为贯穿两 个对比并不明显的主题的因素.不仅整个旋律在乐队和钢琴 之间重复,而且乐句内部的乐逗也进行着简单的重复.单纯 的曲调中大量的反复音,以及简洁而富于概括性的结构都是 德国民歌特征最直接的体现. 勃拉姆斯除了对民歌的偏爱外,儿童歌曲也是作曲家常 例6.第四乐章97~104小节 用的题材之一.早在1858年创作了十四首童谣,此外还有 1864年创作的着名的儿歌《摇篮曲》)(Op.49之4).纯真和活 泼的插部C主题与童谣极为相仿(见例6).钢琴鲜明的主调 织体,简单明快的节奏贯穿整个主题,旋律中的四分音符正好 形成上行级进音阶,没有到主音后又返回到起点,十六分音符 则像饶舌一般,形成一个有规律的循环. 2.匈牙利——吉普赛舞曲风格的主题 匈牙利民族音乐可以说是勃拉姆斯一生都非常钟爱的音 乐素材,从早期的《D大调匈牙利主题钢琴变奏曲》(Op.21/2), 到采用吉普赛音乐的两部钢琴四重奏,大量为钢琴和四首联 弹创作的匈牙利舞曲,以及匈牙利歌曲,成熟期创作的着名的 《D大调小提琴协奏曲》COp.77)和钢琴三重奏,甚至到晚年还 为四重唱创作了四首吉普赛歌曲COp.1l2.3,I12.6)等.火热 的吉普赛音调,其绚丽的色彩和洒脱的激情为勃拉姆斯的创 作增添另一种情趣.对吉普赛音乐的喜好显然和5O年代初 作曲家与匈牙利小提琴家雷曼尼的相识,以及与小提琴演奏 家约阿希姆几乎半个世纪的深厚友谊是分不开的.两位小提 琴大师对匈牙利音乐热情如火的诠释深深影响了勃拉姆斯. 在这部作品里,勃拉姆斯再次将匈牙利音乐元素融进了 末乐章的回旋曲中.例7中,第65小节出现的插部主题B, 两个8小节为一单位的复乐句构成了一个完整的乐段,而在 例7.第四乐章65~72小节 乐段结构内部的乐句,温暖的木管组与抒情的弦乐组相互交 替,形成音色上的对比.在这里并没有像《D大调小提琴协奏 曲》末章所表现出的那种激越的热情和洒脱,尽管有舞曲性质 的钢琴三连音作为伴奏,但总是以下行为主的旋律和中庸的 速度让整个氛围增添一丝忧郁和惆怅,让人想起《g小调匈牙 利舞曲》中熟悉的旋律.旋律的半音化进行,加上意外的下行 六度大跳,让旋律更加曲折委婉.八小节后的复乐句改变了 旋律总是下行的方向,到75小节,一直是附点音符的惯性在 这里被打破,两个从容的四分音符很自然地形成一种张力,舞 曲特有的节奏弹性显露出来.而乐段近尾声的79小节出现 了整个乐段最宽的七度上行大跳音程,《g小调匈牙利舞曲》的 中部也有同样的处理方式.落入最低谷的E音与此前上扬的 高音形成强烈的对比,跌宕起伏的旋律展现出匈牙利音乐细 腻和忧郁的一面. 1.I.l上?l丘:I.岛 ;';?; ^ ' /,.k ' . ,,./, I{I{' 卫:l卫:}上l上l鱼lL ?;}亭 ^—,h—————\.JJ.广h 'l.l'll兰兰l' 赵亮胡娉:森然的古典气质悠然的浪漫情怀55 匈牙利舞曲热烈和奔放的性格在后面的再现部,同一主 题旋律的变奏中才得以真正体现.例8中,乐队完全让位于 钢琴,大提琴疏朗的拨奏除了起到和声支撑的作用外,其点状 的效果也让音响变得j生.钢琴华丽的上行七度音程大跳后 再反向级进的音型成为模进的动机,而标示的重音记号加上 切分节奏移位的强拍,显示出之前同一主题截然相反的气质, 喜悦和洒脱中充满着刚毅和自信.对称的第二乐节,热烈的 例8.第四乐章325,332小节 情绪在3次模进的音型中推向了最高点,331小节旋律声部在 上行模进中形成少有的3个八度的音程大跳d,A最低音f到 最高音f),远距离的音程最直接的影响就是节奏上的弹性, 即使是一位没有经验的弹奏者都会按照旋律的律动,将这强 拍位置上音符时值稍稍拉宽,细微的变化处理让旋律的进行 变得更加舒展和自然,同时也显示出吉普赛音乐中特有的率 真质朴和自然野性. Ij{J.盲J00 I ,'l4亡毒1..亡4蠢l4亡毒lBh L一 , .:,.,一.hj蠢 .j.1f l毒.童 lll#l' l9世纪下半叶民族独立运动的高涨,让民族民间音乐日 益成为浪漫主义作曲家们创作灵感的重要来源,然而民间音 乐素材的运用在德奥传统的作曲家看来,似乎历史更为悠久. l8世纪以来,处于欧洲音乐中心的维也纳,汇集和交融着诸 多民族和文化的城市音乐和民间音乐,为作曲家们的创作提 供了丰富的资源和养料. 深深地植根于传统的勃拉姆斯尤其表现出对民间音乐的 沉迷,其朴实无华的旋律,亲切自然的音调,坦率而幽默的个 性,以及活泼洒脱的节奏,都融化成勃拉姆斯自己独特而有个 性的音乐语言.这不仅体现在他创作大量的难以与民歌区分 的歌谣,细腻表达情感的艺术歌曲,而且也渗透在其它一切管 弦乐体裁的创作中. 结语 无论是史诤l生,悲剧性的雄浑气魄,还是抒情曲调的温暖 细腻,抑或是民间歌谣式的亲切淳厚,在勃拉姆斯的音乐中是 那么纯粹,那么朴实无华.也许对于出生并成长在汉堡的勃 拉姆斯来说,是北方新教地区特有的民族个}生铸就了他稳健 扎实的技术,悲壮苍凉的气质,以及严整冷静的艺术理性,而 在奥地利长时间的生活经历,南方温暖绚丽的阳光,奥地利生 动活泼的民间曲调,以及五光十色的吉普赛音调,又让勃拉姆 斯克服了北德音乐中过于严谨而使创造力有损的缺点,从而 形成了丰富多样,气度非凡的主题f生格特征.而诗意如歌的 主题,和浪漫抒情的气质,是19世纪下半叶浪漫主义狂潮所 赋予勃拉姆斯的内在情怀.尤其是该时期最为盛行的艺术歌 曲,其抒情I生的本质见证了浪漫主义音乐的灵魂,当艺术歌曲 的性情和气质融入到管弦乐的创作中时,勃拉姆斯同样没有 在声乐化的器乐语言中吝啬自己如潮水般的情感宣泄. 从《B大调第二钢琴协奏》的主题风貌与主题素材中可以 看到,用音乐寄托睛思,用音乐慰籍灵魂,用音乐感悟世间,用 音乐体味生命,在他的音乐中实现的是浪漫主义最为深刻,最 为炽热的情感表达.然而,作为德意志人的勃拉姆斯,其特有 的民族天l生又让这些情感避免于无度宣泄和自我沉迷,而是 谨慎地收藏在自然,均衡,和谐的秩序中,这是古典主义的人 文性情和高贵气质所使然.正如赵鑫珊非常诗意的说法:"在 德意志民族的性格中,好像有种大森林的气质,深沉,内向,稳 重和静穆."" 再次沉浸在勃拉姆斯的音乐中,晨光微露的旷野,秋色潺 潺的森林,明媚绚烂的色彩,加上深沉睿智的哲思,早已将古 典和浪漫的畛域模糊,隐隐然的气势,冥冥然的精神,勃拉姆 斯就是这样用主题构筑了一个可触可感的音乐世界中,让人 迟迟迷失,久久留恋. 参考文献: [1】【英】保罗?霍尔姆斯着.王婉容译.勃拉姆斯[M】.江苏人 民出版社,1999 [2】[转引】余秋雨.行者无疆[M】-|b京华艺出版社,2001 【1]【转引】余秋雨((行者无疆》【M】.北京华艺出版社,2001年,第119页. (责任编辑张宝华)
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