清朝时期的日本间谍

【精品】关于国宝探微中培养高中学生书画欣赏能力的实践研究...65 关于“国宝探微中培养高中学生书画欣赏能力的实践研究” 的二次文献 1.国宝72 朱顺龙主编 上海社会科学院出版社 2.中国书法理论体系 熊秉明著 天津教育出版社 国宝72 本书介绍的72件晋唐宋元书画艺术珍品，洋洋大观，精彩绘呈。其中，至少有一半以上作品的历史已达上千年。这是人类艺术的珍贵遗产，又是中华民族文化传统的象征。但是，不可否认，在当今国人的心目中，它们却多少显得有点 牢记你永远是炎黄子孙;珍爱国宝——就像善待我们的母亲～ 陌生。忽忘国宝—— 什么是国宝级古代书国艺术品,严格说来，“国宝”不是一个化的科学名词，将珍贵文物称为“国宝”，大概是受了日本的影响。因为他们早就由国家制订了《国宝保存令》，无论公私收藏的珍贵文物，凡是被国家专门机构定为“国宝”的，收藏者自己绝对无权处置。我国现存文物的评定标准，是根据国家有关规定，按其年份长短、艺术水平高下、学术价值大小等不同情况，主要分为一、二、三级。 本书共分为两篇:绘画篇，有著名的《五牛图》、《游春图》、《清明上河图》《青山欲雨图》等脍炙人口的作品;书法篇:有王羲之的《上虞帖》、王献之的《鸭头丸帖》、颜真卿的《湖州帖》等。书中图文并茂，让你一睹古人的风采与中国几千年的灿烂文化 勿忘国宝(代序) 绘画篇 (隋)展子虔《游春图》?咫尺千里尽生机 (唐)阎立本《步辇图》?皇帝与使者的对话 (唐)韩(氵晃)《五牛图》?宰相爱画老黄牛 (唐)周(日方)《簪花仕女图》?唐朝贵妇怎样休闲 (唐)孙位《高逸图》?“七贤”风采入画来 (五代?南唐)董源《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》?平淡天真是江南 (五代?南唐)卫贤《高士图》?举案齐眉 丑妻白头 (五代?南唐)顾闳中《韩熙载夜宴图》?皇帝监视大臣的实况录像 (五代?南唐)徐熙《雪竹图》?此竹价比黄金百两 (北宋)李成《茂林远岫图》?扑朔迷离的传世杰作 (北宋)郭熙《幽谷图》?冬山惨淡而如睡 (北宋)王(讠先)《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》?驸马爷失子丧妻以后 (北宋)崔白《寒雀图》?冬天黄昏里的小麻雀 (北宋)李公麟《临韦偃牧放图》?用线条画出灵魂 (北宋)赵佶《柳鸦芦雁图》?只爱丹青 不管天下 (北宋)赵佶《瑞鹤图》?富丽祥和的人间仙境 (北宋)张择端《清明上河图》?九百年前的中国都市风情 (南宋)李唐《采薇图》?饿死事小 失节事大 (南宋)赵构书、马和之画《唐风图》?御书《诗经》图文本 (南宋)梁楷《八高僧故事图》?减笔大师的细笔杰作 (南宋)徐禹功《雪中梅竹图》?梅竹清韵 冰雪精神 (南宋)李迪《雪树寒禽图》?自然与生命的和谐 (南宋)赵大亨《薇亭小憩图》?画家并非尽文人 (南宋)夏圭《雪堂客话图》?半边山水一角景 (南宋)李嵩《骷髅幻戏图》?生生死死皆可爱 (南宋)朱惟德《江亭揽胜图》?水天一色江山宽 (南宋)马麟《郊原曳杖图》?悠悠江南山水情 (金)杨微《二骏图》?骏马与勇士 (元)钱选《浮玉山居图》?大宋进士成了元代“老九” (元)赵孟(兆页)《洞庭东山图》?赵宋王孙的故国之思 (元)赵孟(兆页)《水村图》?水墨江南 无声世界 (元)高克恭《春山欲雨图》?烟雨迷(氵蒙)江南春 (元)任仁发《秋水凫图》?水利专家 绘画天才 (元)李士行《竹石图》?才子的无奈 (元)黄公望《天地石壁图》?老来学画开新篇 (元)吴镇《渔父图》?江南水乡渔家乐 (元)佚名《山溪水磨图》?欢畅和谐的劳动场景 (元)倪瓒《渔庄秋霁图》?富家子的乡情逸趣 (元)王蒙《青卞隐居图》?笔墨越繁 越见精神 (元)王蒙《葛稚川移居图》?笔底通神画仙山 赵氏山石李郭树 (元)康棣《松荫聚饮图》? (元)王渊《竹石集禽图》?强健与柔弱的对比 (元)王冕《墨梅图》?从放牛娃到大画家 书法 (东晋)王(王旬)《伯远帖》?笔傲乱世大手笔 (东晋)王羲之《上虞帖》?永恒的书圣 (东晋)王献之《鸭头丸帖》?情驰神纵是大令 (晋)佚名《曹娥诔辞卷》?花季少女的生命礼赞 (唐)虞世南《摹兰亭序帖》?天朗气清赏《兰亭》 仕女画又称士女画。从盛唐起，题材大为开拓，由原先专画贵妇，拓展到村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等，一一进入了画家的天地。周防笔下的仕女形象，多为圆脸，身躯丰腆肥美，同南朝人物的“秀骨清像”形成鲜明对照。这虽然受上层社会时尚的影响，但也反映了唐人的审美情趣。 《簪花仕女图》取材于宫廷妇女的休闲生活。这些贵妇人，完全是富态的象征:蚕眉高耸，面如满月，下巴圆润，胸部肥白。一个个身披纱衣，神态安闲，或戏犬，或漫步，或赏花，或扑蝶。在这颇为连贯的场面中，画家惟妙惟肖地刻画了她们优游雍容的情态。 《簪花仕女图》是我们今天了解唐代贵族妇女的装束和生活习俗的宝贵资料。画家以自然主义的手法，描绘了唐代贵族女性特有的透体纱衣。贵妇人服饰采用朱红、粉白等色彩，虽有浓艳媚丽之嫌，却恰到好处地衬托出她们尊贵的身份。当时的贵族女性，常以纱罗作为衣料，由于纱罗薄如蝉翼，使这些贵妇人丰腴的肉体更显出一种朦胧的美感。 不同历史时期的艺术发展趋向，几乎都与当时的社会意识、文化风尚乃至经济基础有关。周防创作《簪花仕女图》时，唐王朝经过近百年的发展，政权稳定，经济繁荣，物质生活较为富足，画家在寺庙画神圣庄严的释梵天女，竟也以豪门姬妾为模特，这足以明，连宗教美术中都在不断增加世俗的成分，那么，描绘 休闲的贵妇人不着内衣，又有何妨? 冬天黄昏里的小麻雀 九百多年前一个隆冬的黄昏，在宋朝宫廷的园林里，一群麻雀正在枯木间寻找归宿。 这时，园林一角正有个人在静静地看着这一切，直到最后一只麻雀的最后一声呜叫停息了好久，他才缓步转身，慢慢地朝园门外走去。好多天过去了，园里嬉闹歇脚的麻雀早已换了好几拨，但那个黄昏的那个生动的瞬间，却永远留在了 使用的方法，是九百多年前一位画家高超的“写生”技艺;那个人，就是人间—— 宫廷画师崔白。那个永恒的瞬间，就是今天收藏在北京。 故宫博物院的北宋名画——《寒雀图》 北宋画院的花鸟画，起初因循五代黄筌父子的传统，注重写生，描绘细致，色彩浓丽。但久而久之，这一风格的优点逐渐消退，刻板、艳俗取代了工细、浓丽。来自民间的画院画家崔白对此大不以为然。他本不愿效命于皇家，因为遵旨替宫里画了一幅竹鹤图，被皇帝看中，不得已而进宫当了画师，所以人在宫中，心还留在大自然。他画的花鸟，落笔铺张，形象飞动，具有疏放清淡的格调，追求“孤标高致”的“野趣”。 这幅《寒雀图》，就是崔白花鸟画中的代表作。构图上，画家把一群可爱的小麻雀分为三部分，巧妙地处理了分离与整合的关系。左侧三雀，已经熟睡，处于静态;右侧两雀，刚刚飞来，处于动态;中间四雀，作为画幅的重心，呼应上下左右，由动至静。麻雀们或伸缩，或飞栖，或宿鸣的各种姿态，在画面上以前后向背、上下俯仰、左右正侧的位置、姿势，表现得惟妙惟肖。作为陪衬的枝干，已落尽了叶子，显得格外苍寒。 崔白以非凡的才艺，推动了当时的花鸟画创作，也得到了皇帝的特别恩宠。由于他的大胆创新，从此改变了北宋画院墨守成规的旧习。所以《宣和画谱》在记载北宋花鸟画状况时说: “祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式，自(崔)白及吴元瑜出，其格遂变。” 用线条画出灵魂 李公麟画马，是因为迷上了马的雄健。他年轻时常去马棚看宫里养的名马，有时看了一整天还不肯离开。因此不但熟知马的形状姿势，就连马的生活习性也了然于胸。他有一次到专养御马的“骐骥院”去写生，因为将马画得太逼真，养马的人竟怕他摄走了这些名马的魂魄，都求他不要再画了。友人对李公麟说: “你对马这样着迷，恐怕将来自己也会变成马呢，我劝你不要再画了。”据说李公麟听了这话后，从此就改画人物、佛像了。 《临韦偃牧放图》，是李公麟奉皇帝之命临摹唐朝画马名家韦偃《牧放图》的作品。在起伏多变的土坡和广阔的平原间，牧马人赶着马群蜂拥而来，马嘶人喊，热闹异常。随后，马群逐渐散开，或低头觅食，或追赶嬉闹，奔跑翻滚，饮水歇息，可谓姿态各异，栩栩如生。再看牧马人，有的穿戴整齐，有的敞胸露怀，那个在树荫下休息的是契丹人。从各人不同的衣着打扮来看，似乎还有等级差别。画作以长卷形式，恰到好处地表现了场面的宏大和骏马的刚烈，整个构图，前半部繁杂紧张，后半部疏朗松弛，极富节奏感。全图共画了140余个人物和1200余匹马，洋洋可观，从一个侧面显示了大唐帝国的强盛。 画中的马匹和人物均用墨线勾勒，色泽较浓重，坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石渲染，突出了主次。 李公麟惯用的白描法，本来只是创作时用于起稿的技法，唐代大画家吴道子开始采用“焦墨淡彩”创作，但当时并未形成一个画种。在此基础上，李公麟开创了“淡毫轻墨”的白描法，线条挺健圆润，简括雅洁，表现力极强，具有“不施丹青而光彩动人”的艺术效果。继李公麟之后，白描法绵延八九百年，代代相传。宋代贾师古，元代赵孟頫、张渥，明代陈洪绶、丁云鹏，清代萧云从等著名画家，其白描传统大都出自李公麟。 生生死死皆可爱 宋辽金时期(960—1279年)，画家开始越来越多地关注普通民众的生活，风俗画大量出现。风俗画是人物画的一种，许多民间画工和画院画家都热衷于描绘街市、盘牵、婴戏、耕织、货郎和放牛等题材，并大多将山水、人物、界画等不同画种和谐地融为一体，由此反映了当时社会、经济的发展状况，也体现了市民阶层的审美意识。两宋时期，风俗画家中有苏汉臣、李嵩、张择端、阎次平、燕文贵等一代名手。 《骷髅幻戏图》属于小品性质的风俗画。它不满盈尺，却表现了丰富的。图中，一具骷髅席地而坐，面对一个男孩，孩子趴在地上，右手伸向不远处的骷髅木偶，眼里透出渴望而焦急的神情，母亲匆忙地跟在身后，双手前伸，做欲抱孩子状。骷髅身后坐着一个女子，边给孩子喂奶，边平静地看着眼前的一切。骷髅身旁是一根扁担，两箱行李。箱中有各色生活用品、干粮，还有用来表演杂耍的道具。由此不难猜想，这骷髅和女子大概是一对夫妻，他们终年居无定所，以穿街走巷玩杂耍为生。 李嵩善于画精确严谨的界画，也常把这种技巧用在人物画中。《骷髅幻戏图》的特点不仅在于细致的线条，孩童渴望的神情，还有母亲担忧的表情，婴儿吮奶的细节，都充分体现了画家对生活的深入观察把握。 李嵩的作品具有较明显的思想性，表现了对南宋政治的不满情绪，或含蓄、或直率，“意匠经营，情留象外”。《骷髅幻戏图》的深层寓意，在于揭示了庄子的“齐生死”观。何谓“齐生死”?“生者，生生而不息，死亦不足悲”。风霜雨雪，无非蚀人之肤，此皆自然规律，看透了，便知道生是来到自然，死是回归自然，生与死就如春夏秋冬、四时之行一样。活生生的人固然可爱美丽，化作骷髅的死者亦不可怕丑陋——这正是宋人的人生哲理之一。 水天一色江山宽 朱惟德的画风，完全继承了夏圭的衣钵。水分充足的笔意，十分恰当地表现了江南地区特有的意蕴。这一点，足以表明他在艺术上的高深造诣。但是，面对辽阔江天，远眺一叶扁舟，即便栖身茅亭，大有悠然南山之趣，事实上，北国的战火无时不在胸中燃烧。静谧、悠远的《江亭远眺图》，表现的就是这样一种意境。 南宋朝廷，虽偏安一隅，但物质生活的富足、文化氛围的浓郁，使得生活在这个随时可能崩溃的王朝的上层人物，依然过着纸醉金迷、朱门酒肉的奢侈生活。更多的有识之士，则无日不在忧国忧民的情绪中度过。这一状况反映在绘画艺术中，表现为两种完全不同的意境和风格。 一种以李唐为代表，继续保持了北宋时期恢弘而精致的气势，作品往往具有较深刻的思想内涵，尽管有所掩饰，但不难看出其良苦用心。一种则以马远、夏圭为代表，精细中略带随意的挥洒，似乎显得很超脱，但掩盖不了其无奈、失望的心态。所谓“马一角”、“夏半边”式的构图和内容，就是典型。 悠悠江南山水情 宋人使用的团扇上，常有相当出色的图画，以示使用者的地位身份。久而久之，这也形成了一种定式，后世称为“扇面画”。这幅《郊原曳杖图》，从描绘的景色环境来看，应是南宋时相当流行的江南山水。构图属于典型的“马一角”。所谓“马一角”，是南宋著名山水画家马远开创的一种山水画构图样式，它不同于北宋时流行的全景式山水，没有宏大的气势和繁复的景象，而是以较为清雅的景致，追寻一种幽远典雅，平和宁静的效果。这一艺术样式，孕育于江南山水的特有氛围。 马麟一家数代，堪称绘画名门。高祖马贲，是北宋徽宗朝宣和画院待诏，善画花卉禽鸟、人物佛像，开始形成以淡雅为特色的“马家风格”。曾祖马兴祖，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。祖父马世荣，人物、山水、花鸟画无一不工，南宋绍兴年间任画院待诏，并获“赐金带”。父亲马远，名声更大，为南宋光宗、宁宗朝画院祗候、待诏。由于家学渊源，马麟自小耳濡目染，为其日后的艺术创作奠定了深厚的基础。 但也许是为马氏家风能够代代相传，也许是望子成龙心切，据说，马远常在自己的得意之作写上马麟的名字，弄得当时一些外行难辨真假。其实，如果仔细比较两人的作品，还是可以看出两者的不同。他们的山水画虽多取景“一角”，但从笔墨上看，马远更滋润轻松，韵味闲雅。而马麟的运笔用墨，早年有拘谨之感，而晚年又稍嫌枯硬，不尽自然。从意境上看，马远的闲雅之中，仍具有北宋人潇洒大气的遗风;马麟则失于细腻甜美，以致稍嫌纤弱。这样的区别，很难用功力、基础来说明，大概就是常言说的“天份”所致吧。 朱顺龙主编 上海社会科学院出版社