赖声川 《如梦之梦

赖声川 《如梦之梦 导览 彼得布鲁克(Peter Brook)是八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《 摩诃婆罗达》 搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。 如今在地球另一边，中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事… 在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事…… 《如梦之梦》缘起 故事发生于《西藏生死书》第269页 一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。 医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。 于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开…… 1928年，巴黎 从下船那一刻起，顾香兰尝试到一种从未体验过的自由感。 在诺曼第的城堡中，生活就像梦一般;从妓女摇身变为贵妇，香兰一头栽入新世界，认识了许多前卫艺术家、政治家及思想家;他们当中许多人都和伯爵一样，为香兰的异国风情所迷惑。香兰开始学绘画，同时也成为了巴黎上流社会的话题…… --《如梦之梦》 《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二十年代的上海，到三十年代的巴黎、一直到五十年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。 整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。 全球仅3000VIP入围观赏过的史诗级话剧， 你能否像其它全球顶级精英一样成为下一位入选者, 独一无二的颠覆观赏体验! 震撼华人剧场的先锋巨作! 360度环绕式剧场，观众席置于中央; 舞台环绕观众戏在剧场四面八方轮番展开; 剧如梦，坐如梦，观亦如梦。 长达近 8小时的史诗式戏剧旅程～ 挑战话剧观看时间的新极限。 一次精神上的终极体验。 观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。 32个演员饰演逾100个角色 多时空穿越，探讨生命真谛， 如梦如幻令人深省～ 时间:民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。 空间:台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。 2013年的亚太剧场界因为《如梦之梦》而显得光辉夺目～ 透过《如梦之梦》魔幻般的剧情，有穿越千年的隐喻，有跨度百年的三城故事，观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境,～这是一部用中国古文化中「释道儒一体」的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是 一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗…… 《如梦之梦》奖项一览 《如梦之梦》获颁中国时报2000年十大表演艺术奖 《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖"最佳服装奖" 《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖"最佳配角奖" 《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖"最佳整体演出奖" 媒体评价 "长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。2000年的台湾剧场界，因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。" 中国时报 -- "《如梦之梦》香港最长的梦，破香港剧场纪录，它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。" --亚洲周刊 剧评人评价 香港中文大学教授 -- 张秉权 戏中讲梦的部分很感人。 赖声川将他的哲理思考和对人文的关怀结合圆熟。近几年，我也去过西藏和尼泊尔。在尼泊尔的河边，看到人在那里经历了生老病死的生命……整个就是一个圆转的关系。一般旅客可能到此一游，拍个照就走了;和你在那里坐上两、三个小时，看完整个过程是不一样的。 从这里面我得到人生如梦、兜转的感觉，和讲剧场美学时提到的绕场、兜转一样，也是人生精简的概括 。 北京剧评家 -- 陶庆梅 "这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中" 台湾大学教授 -- 林鹤宜 "以'环形'为表演舞台，'圆心'为观众席的如梦之梦，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目" 《如梦之梦》演出回顾-- 一再上演的传奇经典 2000年《如梦之梦》台湾关渡首演 在关渡首演时，一口气看整天戏的人是从下午一直看到深夜，分两天看的人，连续两天的傍晚，第一天看上半场，第二天看下半场。看到旁边坐的都是同样的人，参加同样的一件事情……剧终时，剧场整个唯一的照明就是蜡烛。散场时，观众带走的是一个复杂的故事，也是跟自己息息相关的一个故事，带到山下，带到生活中…… 2002年《如梦之梦》在香港演出 「香港话剧团」 2002年5月二十五周年庆的开幕剧。「香港话剧团」是香港剧坛历史最久、举足轻重的专业剧团，该团艺术总监毛俊辉在台湾关渡看完八小时的《如梦之梦》后，立即力邀赖声川导演赴港执导该剧。不但邀请到香港无线电视台当家花旦汪明荃，与话剧团艺术总监毛俊辉担纲演出，演出现场更是众星云集，包括林青霞、徐克、杜可风、梁咏琪、杨帆等电影界人士都到场观赏，在极快速及物化的香港中造成难得的轰动。 《如梦之梦》曾在关渡和香港两个地方演出，尽管台湾看过的总人数仅有2000人;香港演了十三场，总共才1000人看过，但两天之内就售出所有门票，连加演一场也在一天内售空，网络上求票声不断，一票难求所造成的一种轰动，使得该剧已经成为亚洲破纪录的现代剧场传奇。 此时值中国文化产业大发展之际，台湾表演工作坊、北京央华文化特在北京、上海(大陆其它城市亦可洽谈)首次上演《如梦之梦》，届时将会是全球顶级精英再次云集、共同观赏的超级盛会。 《如梦之梦》2013亚太区域公演 在一个文化创意产业是否成功成为一个城市是否具备与时俱进的产业提升能力的时代; 在一个城市典范性质的文化创意产业的高度决定了是否能代表中国软实力内涵的时代; 在一个城市文化底蕴的外在表现亟需突破以饮食文化和商品文化为形式代表的时代; 在一个竞相吸引全球高端人群驻足和居住为国际化大都市的繁荣基础的时代; 在一个需要有广泛共识的可以引领同时代华人舞台和创意文化的领先地位的城市… 《如梦之梦》的盛大演出将会是上述最具说服力的。 2013年，《如梦之梦》将在北京(保利剧院)、上海(东方艺术中心)、台北(两厅院)、新加坡(滨海艺术中心)乌镇、深圳六地登上世界的视线，盛大公演; 这次公演将是华语社会中引导社会影响力的重大文化事件，是在《宝岛一村》之后，华人文化实力的展示。 每场观众只限600人，进入剧场的观众将邀请来自全世界华人的社会精英，这无疑将会是一场全球顶级精英再次云集的超级盛会。 《如梦之梦》的演出和制作期间，全部的讯息和推广将让世界侧目～ 2013《如梦之梦》 史诗大戏即将开幕 你准备好了吗,