舒伯特 背景

b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。。。。。 。《未完成文晌曲》共有两个乐章.现了作品主人公内心世界的两个对立的方面。 但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。是因为他用新的思维方式和感觉，根本不是他没来得及写后文。他曾按照经典交响曲要求的那样，着手写第三乐章――小步舞曲，但又打消了这个念头。像现在已写成的这个样子的这首交响曲，已是完全完成了的。其他一切都是多余的，不必要的。 第一乐章 　　中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音”。这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。 　　乐章一开始，是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的引子，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实…… 　　接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪…… 　　·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。经过长音的回响与简短的发展，铜管乐器插入了一个过渡部分之后，接着在切分节奏的伴奏音型衬托下，G大调的第二主题的旋律由大提琴拉出。切分节奏让人之前那忧郁的情绪有所减轻，增加了一些轻快、明亮的色彩。第二主题的旋律有一种明显的舒伯特式歌唱性，如此的悦耳，表现出优美欢快的情感，像是作者此刻的心中又泛起一丝乐观的情感、美好的画面…… 　　接着，由小提琴重复了一遍第二主题之后，整个乐队进入一小节的休止，随后乐队突然来了一次小爆发，第二主题进而得到发展。在木管奏出的切分音引导下，弦乐高低声部一唱一和，总体上又让人感觉到一种不稳定的紧张感，欢快的情绪不断被忧郁所压制。随后，第二主题继续接替上升的展开，好像快乐情绪在努力挣扎，并且最终渐渐地归于低沉……这就犹如作者的思绪开始在乐观与悲观之间不断盘旋，但寻求欢乐的欲望却始终无法抑制黑暗的现实对身心带来的重压…… 　　·这时，深沉的引子又出现了……接着就以上面所述的结构，变奏发展地反复了一次，象征着作者的内心还在不断地起伏、斗争中…… 　　·接下来，随着低沉的引子第三次出现，以及乐队全体强力地奏出很长的一段从引子延伸出来的发展部分，将第一乐章的悲剧、压抑的气氛推向高潮。弦乐再次奏出了急促的十六分音符，铜管不断奏出强有力的长音，金属的音色如此震撼，弦乐与铜管乐的旋律形成强烈的对比与冲突，再加上急促连续的鼓声营造的一种沉重的背景，更渲染出高潮的气氛，让人的内心充满紧张感，无法稳定…… 　　随后，弦乐的振弓渐弱和滑音使强烈的悲剧气氛有所缓和，并引导出了悠扬的长笛声，高潮就此弱化下来，第一、第二主题再次出现，本乐章进入了再现阶段，并且第二主题又得到了改变与发展，表现出了一种内心挣扎般的情感色彩…… 　　乐章的尾声依然是引子的重现，依然是那么的厚重、低沉，让人感觉悲剧终究无法逃避…… 第二乐章 稍快的行板，E大调，3/8拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题，由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。。 第一乐章是悲剧性的。缓慢、低沉的引子神秘而阴郁，在整个乐章中占有核心地位。呈示部的主部主题是发自内心深处的歌唱，好似饱含着泪水的激笑，凄美元比。副部主题由大提琴深情地奏出，旋律优美的歌谣风曲调明朗而纯朴，音乐转向愉快和兴奋。缠绵、温婉的小提琴重复着主部主题。展开部主要的情绪是痛苦的呻吟、绝望的悲戚和艰难的抗争。再现部和尾声在无限的感怀和悲伤中结束。 　　第二乐章极具田园风和抒情性，音乐比第一乐章明朗一些。平静而安宁的内心体验，澄明而达观的超然感受飘然而至。主部宽广而温柔，副部朴实无华的牧歌风主题深情地倾诉，整个乐章隐隐透着淡淡的冥思与遐想。最后，音乐在逐渐朦胧入睡似的恬静氛围中结束…… ‘未完成”交响曲充满了对生活的热爱和对欢乐的渴望，感情真挚，意境深邃。 从《未完成交响曲》这个具体的作品，可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想，他继承古典交响曲的传统形式，但他更着力于个人主观情感的抒发，舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，建造一个幻想的王国，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过：“幻想”，“你是人类的至宝，你是取之不尽的源泉”，贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”，舒伯特则“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。 《未完成交响曲》作于1822年，这是作曲家以富有成效的音乐语言和技术手法、以具有时代特征的主题为基础，透过具体生活现象对一些重要的根本问题的思考。作品里有如歌的生动性，表现了作曲家本人生活感受的悲剧性体验，它的两个乐章恰似两幅刻划内心的图画对比并置，兼具戏剧性和抒情性。第一乐章是悲剧性的忧郁的陈述；第二乐章是抒情性的柔和而明朗。 《未完成交响曲》是一部标志着舒柏特器乐体裁创作的发展中已臻完全成熟的一部作品，它完全摆脱古典乐派影响，被认为舒柏特具有独特的浪漫主义气息的室内交响乐的典范。它之被称作“未完成”，是指作曲家没有按传统的交响乐曲式写满四个乐章而言，但是作曲家已经在两个乐章里把所要表达的抒情形象和情绪，做到了详尽完美的地步。