美术+第五册：美术+第五册

绘画名作欣赏 荷兰画家凡高①的油画《星夜》是一幅充满强烈现力的名作。 画幅左边的柏树丛像熊熊燃烧的火焰。画家所表现的天空是一个由 奇特的月亮、星星和幻想的彗星构成的景象。画笔点出的笔触创造 出一种颤动的感觉，仿佛画面中的一切都在呼唤着生命。然而那翻 卷着黄色和蓝色漩涡的天空，又给面对自然奥秘的人们以悲怆而激 动的感染。作品充分地表现出作者的强烈感情和独创精神。 一、美术中情感与精神的表现（选学教材） 美术是客观现实的反映。反映现实的美术，有的侧重于“再现” 人所生活的世界的外部事物；有的则侧重于“表现”人的内在精神 和情感。二者都是通过一定视觉形象和造型手段表达的，因此又有 着密切的联系。 东汉的《斗兽画像石》以富有感情的形象表现出人兽搏斗的昂扬 情绪。石涛②《泼墨山水》以泼辣的笔墨横涂直抹，一种执着追求 不同凡俗、直率纯真的画风的激情被抒发得淋漓尽致。吴昌硕③《冷 艳图》的篆词中写着“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。” 的字句，那充满感情的笔法，既勾画出梅花的高雅姿容，又抒发了 画家爱梅的情怀。 吴冠中④意味深长的作品《春雪》在富于现代表现性的笔墨间， 深情地寄托着老画家对于社会主义祖国明媚春光的殷切期待。郁风 ⑤抒情性的《春之舞》中那交错舒展的曲线，既是迎春花动人姿态 的写照，又是女画家欢悦舒畅心情的表现。 罗丹⑥雕塑《加莱义民》（局部）以痛苦的身姿表现人物内心的 剧烈震动，同时也体现着作者同样强烈的激情。蒙克⑦的《呐喊》， 表现了画中主人公在周围的自然中所感到的强烈不安和恐惧，这也 是画家内心世界的真实流露。毕加索⑧的《哭泣的女人》按照立体 主义的造型观念，描绘出一副每根线条都显出忧愁的面孔，以表现 自己对战争灾难的焦虑不安。弗拉芒克⑨虽属野兽派画家，但他认 为颜色本身就有强烈的感染力，所以他画的《静物》，画风更接近 于表现主义，倾注了他对强烈色彩狂热爱好的感情。 二、中国山水画的意境 中国山水画家所追求的，经常是一种比如实描绘自然界的林木山 川更加深远、更加感人的境界，这就是“意境”。 当美妙的大自然勾引起人的某种情思，特别是当自然景色与画家 的主观感情产生和谐的共鸣，再借助画家的笔墨表达出来，就会出 现一种“情景交融”的艺术境界。 例如，南宋画家马远⑩所画的《雪图》，在逶迤的雪岭和挺拔的 林木之间，只有一行归雁，那苍莽、浩渺的景色之中，分明包含着 画家怀恋故土的深沉情怀。清代画家石涛②的《李白诗意》山水册 页则既表达了诗人李白的，同时也是画家自己的思亲的深情。在现 代画家李可染（11）的《归牧图》中，暮鸦噪飞，晚霞染林，牛背 上的牧童留恋不舍地欣赏着这迷人的暮色，它也正是画家心情的写 照。黄秋园的《一帘山色雨初晴》，将清新的山色与文人隐居山林 的淡泊情怀，极其和谐地统一起来。傅抱石（12）的《平沙落雁》 则更加抒情而富有哲理，可以使人在著名琴曲的诗情画意中去充分 地驰骋自己的想象。 意境的创造，代表着中国艺术和中国美学的一个鲜明特色，也是 代表中国绘画艺术高度成就的优秀传统。 中国山水画的基本技法 在山水画中，笔墨技法的运用，主要通过勾、皴、点、染这四种 基本的表现技法来体现，只不过在表现不同对象时，其步骤可能有 所不同。一般来说，画树和画石的步骤大体如下： 一、画树的一般步骤： ①勾：用墨勾出树干和主枝。 ②皴：用墨皴出树皮纹理。 ③点：用墨点出树叶。 ④染：用颜色或淡墨渲染树叶和枝干。 二、画山石的一般步骤： ①勾：用墨勾出石的主要轮廓。 ②皴：用墨皴出石的脉络纹理。 ③染：用淡墨一次或多次染出石形的凹凸。 ④点：最后着色、点苔。 课堂练习： ①山水画临摹： 这张山水画由近、中、远三部分景物组成。先画下部树石近景， 用中号毛笔以浓墨画山石，依山石体面行笔（见图一）。次以浓墨 勾树丛树干，同时以散笔沿树枝点树叶以成树形（图二）。再以淡 墨笔（笔尖可着少许浓墨）侧锋行笔画中景山峰，笔触要有长短疏 密，并留空白。同时趁其将干之际，以淡墨为主间以稍重墨色染树 丛及山峰，使其有些地方留白，有些地方含混（图三）。最后以极 淡墨画远山，淡墨画坡岸，重墨勾船只人物（图四）。 ②诗意画创作：老师指定诗，或自选诗，或自己作诗，用国画形 式创作一幅诗意画，人物、山水、花鸟都可以。画时留出题诗的位 置，或写全诗或写诗中一两句。 三、动人的景色——风景画 在大自然中，无论是自然的景观，还是人工的景观，常常都具有 优美动人的景与和谐悦目的色。风景画就是用来表现人们对大自然 审美感受的一种良好的艺术形式。 好的风景画作品，往往能把大自然变幻无穷、各具特色的美感集 中而鲜明地表现出来。诸如湖光、山色、水影、暮霭、晨曦、疏林、 浓荫以及阴晴雨雾下的色光变化等等，都会显示出各自特有的迷人 魅力。 水彩风景画的一般技法和写生步骤 水彩风景画的主要表现方法是干画法和湿画法。利用其它工具和 材料使画面出现不同肌理的表现方法称特殊画法，如撒盐等。 水彩风景画的一般方法步骤是由远到近，先淡后深。如“山村小 景”先画天和远山，后画重树等，然后加以调整。 淡彩风景写生 运用淡彩的画法来描绘自然景色，不仅简便、迅速，而且具有一 种质朴、淡雅的美感。画家们常用这种表现形式来收集创作素材和 记录自己的生活感受。 淡彩风景写生用色宜淡而透明，它应当和线描造形恰当地配合， 互相衬托。淡彩风景既可全幅普遍着色，也可以有重点地在某些局 部施加颜色。 四、精美的套色版画 套色版画的特点 用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。色彩丰富了版画艺 术的语言和表现手段，套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。 套色木刻又分油印套色和水印套色二种，由于印刷颜料、纸张的 不同产生出各自的特色。我国的水印套色版画具有明快、清新、淡 雅、抒情的特点，水色淋漓，富有韵味和情趣，在技法上独树一帜， 形成了东方艺术所独有的艺术魅力及鲜明的民族特色。 水印版画是用水性颜料（水彩、水粉、中国画颜料）印在吸水性 的纸（宣纸、皮纸、过滤纸等）上，从而能产生出干湿、浓淡、虚 实、强弱的对比效果和水韵、墨彩的交触变化，情趣盎然。 版画的色彩不同于绘画的色彩，无论套多少颜色，都要保持版画 的特点，既不是油画，也不是中国画。一般说版画的色彩要单纯、 精练、概括，用最少的颜色套印出丰富的色彩效果，从单纯简洁中 求丰富，以少胜多。套色版画的方法步骤是先根据画稿进行分版， 有几个颜色就要分别刻几块版。刻好后再一版一版地套印完成。水 印的版可用木版，也可用纸版、吹塑版等。只有重视套色标记的运 用，才能保证每块版都套印得准确。印刷纸张要保持一定湿度，印 刷工具是特制的马连和棕擦。这是多版套色法（或者叫分版套色法）。 也可用笔彩法和一版多色套印法，后二种方法较为简便。 版画藏书票的制作 藏书票是书籍的主人贴在书上的一种标志，与我国传统的藏书印 具有相同作用，可以手绘，但因为版画能印制多幅，所以藏书票一 般多由版画家设计制作，大小如同火柴盒和香烟盒，常用木刻、铜 版、丝网和石版来印刷。其实藏书票就是一幅“袖珍版画”，许多 爱好者称之为“纸上宝石”。这使得藏书票成为具有实用价值的艺 术品，受到人们的珍爱。藏书票大约是在 15世纪末产生于欧洲，以 后又传入美洲和亚洲，逐渐在世界各国流行起来。我国的藏书票最 早出现于本世纪三十年代，到八十年代有了蓬勃的发展，它的出现 正适应了我国各地兴起的读书、爱书、藏书的新风气，它将成为广 大群众所使用、欣赏、收藏和喜爱的艺术品。 藏书票由图画和文字二部分组成，在方寸之内，图文并茂、多姿 多彩，但都要与书籍和藏书者的个性喜爱有关系。可以选择风景、 人物、花鸟动物、古代与民间艺术、装饰图案、日常生活用具等， 经过加工概括，组成画面；可以单色，也可套色。文字包括藏书者 的姓名、书斋名和警句名言、座右铭等。如××爱书、××藏书和 “读万卷书、行万里路”等，国际上通用文字是拉丁文“EX·LIBRIS”， 意即我的藏书。图画和文字的组合是千变万化的，有机地融为一体 的。其形式多样，有方、有圆、有长，格式随意设计，只要具有装 饰美感和趣味性，又表现出藏书者的姓名，就是一幅理想的藏书票。 藏书票一般是贴在书的封里和扉页上。要注意印刷时的整洁，画 面设计力求单纯、简洁，不要把藏书票设计成一幅复杂的版画。如 果我们每人自己动手为自己和他人设计制作一幅精美的藏书票，既 可贴用，又能欣赏，该是多么有趣啊！可选用木、石膏、塑料、纸 等不同材料刻制一幅单色藏书票。如果在黑白书票上用毛笔填上颜 色，或印在有颜色的纸上，就成为一幅彩色藏书票。也可在单色版 上用一版多色的方法来拓印彩色藏书票。用纸刻孔版漏印的方法做 分版套色，也能印出多彩的藏书票，十分方便。 五、设计新生活（选学教材） 本世纪以来，随着工业化进程，工艺美术设计活动迅速发展。大 至航天飞机外形设计，小到钢笔、刀叉、衣食住行各个方面，只要 涉及到物与人、生活与环境的有形物体均属设计范围。 工艺美术设计的中心是“人”，是为了最大限度满足人的生理、 心理等各方面需求，新设计带来的不仅是孤立的物质产品，而是通 过它，给人们的生活带来更多的方便，同时也带来更为理想、更为 舒适的新的生存环境。新设计不断地改变着全世界大多数人的生活 行为。 六、展示美的风姿——服装设计 服装设计是一项以纤维织物为材料，以人为中心的造型艺术。它 通过对织物（面料）的运用与再加工，通过款式、色彩的设计，把 人们的使用需求与审美要求融为一体。 服装设计是以具体人为对象展开的，了解对象与服装穿着有关的 情况是十分必要的。因此在设计上应当考虑如下几个问题： 1．何时穿着（指穿衣服的时间与季节）； 2．何地穿着（指穿衣服的场所与环境）； 3．何人穿着（指穿衣者年龄、性别、职业、身材、个性、肤色 等）； 4．何用穿着（指穿着的用途）； 5．如何穿着（指如何使穿着舒适、得体、美观）。男西服 在这些特定的条件范围之内，充分地去考虑、安排设计工作。通 过画款式图、量体、选料、剪裁、缝制、定型、穿着等一系列过程， 完成设计工作。 服装设计是为大众服务的，因此，它具有很强的社会属性。随着 历史的变迁，社会的进化，人们对于服装的使用与审美的要求也不 断地变化，推动着服装设计不断演变与创新。 服装设计所追求的美应当是服装的整体美，它应是服装的内在 美、外在美、流行美、个性美、材料美、造型美、色彩美等诸因素 组成的一个整体，并与环境影响相结合的完美统一。同时，服装的 美只有和适用有机地结合，才能被充分地体现。 七、发现与利用——案头小摆设 在生活里，你会碰到这样的问题，书桌上除了书籍、文具等学习 用品外，还缺少一点活跃气氛的小摆设。你是否想到，利用一些“废 料”，通过设计与制作，来美化一下学习环境，增添一些生活的情 趣？这就要求去观察与发现这些“废料”的造型结构特征、材料的 质感、色彩与可塑性等，找出可利用的因素，在此基础上进行充分 的构思与艺术加工。在制作过程中，既可单一材料运用，也可多种 材料组合；既可利用材料本身的纹样，也可添加新的装饰。自己动 手制作的案头小摆设，会给你带来极大的乐趣。 八、西方近代美术作品欣赏 1640年的英国资产阶级革命标志着世界近代史的开端。十七世 纪的西方美术也进入了一个新的阶段。从这时至十九世纪八十年代 法国印象派绘画兴起，西方美术不断发展，在意大利、法国、西班 牙、荷兰、英国等国家，相继产生了一批杰出的美术家。他们在神 话、历史、肖像、风俗、风景、静物等题材的绘画、雕塑方面，以 及建筑上都创造了一系列著名的作品。 神话、历史 十七世纪意大利著名美术家贝尼尼（13）的雕刻《阿波罗与达芙 妮》，取材于希腊神话中光明、文艺之神阿波罗与河神之女达芙妮 恋爱的悲剧故事：阿波罗热恋达芙妮，达芙妮则因中了小爱神的一 支使人产生憎恨的铅箭而不爱阿波罗。她为了逃避阿波罗的苦苦追 求，就求助于父亲在阿波罗追上她的时候，把她变成一棵月桂树。 贝尼尼的这一作品正是形象地表现了这样一个瞬间。 十九世纪法国画家大卫（14）的《荷拉斯兄弟的宣誓》，取材于 古罗马的历史故事，它赞颂了荷拉斯兄弟为了国家利益献身的崇高 精神。画家运用对比的手法，以荷拉斯兄弟的妻儿姊妹们正沉浸于 个人的悲痛之中，反衬出三兄弟崇高的英雄行为。画家所运用的对 称、严谨的构图，和古典雕刻般的人物造型，鲜明地体现了古典主 义美术的重要特征。 座落在法国巴黎市中心爱丽舍田园大街西端星形广场上的凯旋 门，是巴黎的象征。这一建筑是为了纪念拿破仑 1806年 2月在奥斯 特里茨战役中打败俄奥联军而建的。1806年 2月奠基，1836年 7月 落成。它形体高大（高 49.54米、宽 44.82米、进深 22.21米）， 四面都有拱门，中心拱门宽 14.6米，极其宏伟。内墙上有颂扬拿破 仑战功的浮雕。凯旋门东西两个立面各有两幅巨大的浮雕，其中以 吕德（15）创作的《马赛曲》最为著名。 《马赛曲》是反映 1792年法国人民抗击外国侵略、保卫祖国的 历史事件的高浮雕。上层是象征法兰西和自由民主的女神，下层的 人物群体，着重强调男女老少，万众一心，奋起保卫祖国的主题。 上下两层人物互相呼应，结构严谨统一，人物情绪激昂奔放，运动 感急速有力，体现了法国浪漫主义美术的重要特色。 肖像、风俗 以写实能力见长的西方绘画，在肖像画和风俗画上所体现的成就 是举世公认的。十七世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹（16）的《教 皇英诺森十世》、十七世纪荷兰著名画家维米尔（17）的风俗画《帮 厨女工》、十九世纪法国著名画家库尔贝（18）的风俗画《奥南的 葬礼》、十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿（19）的《伊莱梅·康·普 鲁斯少女像》，从不同的方面反映了西方近代肖像画、风俗画的独 特风采和成就。 如果说《教皇英诺森十世》的突出成就，主要在于深刻地揭示了 教皇外表尊严、内心险恶的神态的话，那么，雷诺阿的少女像的主 要特色，就在于他发挥了印象派绘画善于表现色彩的特长，极力突 出少女的美和她的青春活力，带有一定的理想化的色彩。 维米尔的《帮厨女工》，取材平凡，但由于画家深受当时荷兰的 精确科学精神的影响，使他的作品具有形体结实、结构精致、色调 和谐清新的特点，尤其出色地表现了光和室内的空间感。 自称为“现实主义”者和“天生的共和主义者”的库尔贝，对法 国现实生活非常关心，强调绘画要真实地表现现实生活。为此，他 以极大的热诚描绘了他故乡的山水草木和风土人情。《奥南的葬礼》 就是他以巨大的画幅（3.14×6.63米），庄重的气氛，献给故乡平 民的一幅真实生动的图画，并以此来反对当时脱离现实的创作倾向。 风景、静物 西方的风景画、静物画在十七世纪的荷兰等国已经结出了丰硕的 果实。荷兰著名风景画家霍贝玛（20）的《树间村道》从极平凡的 农村景物中发现和描绘自然景色的美，与前述的维米尔的风俗画， 都是动人的生活的赞歌，具有异曲同工之妙。荷兰著名静物画家霍 达（1594～1680）的静物画，同样表现了很高的写实技巧，可以引 导人们去发现和体验生活景象中的美。 西方的风景画在十九世纪达到了空前繁荣的程度，名家辈出，风 格多样。作为风景画发展的主流的共同特点是面向自然，忠实于客 观对象，但又体现出不同的艺术风格。英国著名风景画家康斯太布 尔（21）首先突破了长期占统治地位的学院派风景画虚假呆板的旧 框框，真实地描绘他所热爱的英国田园风光，将大自然的丰富的光 色变化和清新的空气带进了画幅，给人以面目一新的感觉。他的《干 草车》在法国展览时一举扬名，成为风景画发展史上的杰作。 十九世纪法国著名风景画家柯罗（22）的《摩特芳丹的回忆》， 描绘巴黎以北摩特芳丹花园里晨雾初散、清风和煦的优美景色，意 境清幽，又充满生机，像一首优美的田园诗，长久地留在人们的记 忆里。 1874年在法国出现印象主义画派，意味着画家的感觉与观察方 法的变革。从莫奈（23）的《卢昂教堂》可以看出，画家已不太关 心风景的写实描绘，而是迷恋于色的分解、光的颤动以及空气带给 光影的朦胧气氛等新鲜感觉的表达了。 建筑 外国近代建筑的成就是很引人注目的，它不仅产生了像法国凡尔 赛宫那样集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了欧洲十七、 十八世纪美术高度成就的辉煌建筑，而且创造了在建筑史上具有纪 念碑意义的法国巴黎埃菲尔铁塔。 凡尔赛宫建于 1661——1756年，占地300公顷，是欧洲最宏大、 辉煌的宫殿，以至无法拍摄到一张能够显示其全貌的照片。这里刊 出的是宫中最重要的“镜厅”（长 70米、宽 10米），它由法国建 筑师孟莎设计。厅内用白色和淡紫色大理石贴面，绿色大理石作科 林斯式壁柱的柱身，柱头与柱础均用铜铸镀金。西面有十七扇高大 的拱形窗子朝向花园，东面相应地安装了十七面拱形大镜子，大厅 因此而得名。 埃菲尔铁塔雄踞于法国巴黎的市中心，是巴黎的又一象征。它是 为庆祝 1789年法国资产阶级大革命一百周年、举办世界博览会而建 的永久性纪念物。1887年 11月 26日动工， 1889年 3月 31日竣 工。当时参加设计竞赛的有 700多个，只有法国建筑工程师居 斯塔夫·埃菲尔（1832——1923）设计的铁塔一举中标，并以他的 名字命名。铁塔高 320.7米，由 18038个精密度达到十分之一毫米 的部件和 250万个铆钉铆接而成。塔身分三层，每层有平台和高栏， 顶端有塔楼，可供人登塔远眺。天气晴朗时，从最高一层平台可远 眺 80公里以内的风光。 西方近代美术名作选辑（自学教材） 巴洛克美术 “巴洛克”一词的原意是“不合常规”。巴洛克美术是指继文艺 复兴之后西方十七世纪流行的一种新的美术风格。它的主要特点是 追求复杂而又具有强烈动势的构图，注重光与色的表现，具有生动、 豪华、雄健奔放等特点。主要代表人物有意大利画家、雕刻家、建 筑师贝尼尼、法兰德斯（今比利时）画家鲁本斯（1577－1640）等。 罗可可美术 十八世纪初起源于法国巴黎的一种精致的装饰艺术风格，不久影 响到全法国和西欧诸国的美术。它的主要特点是爱好艳丽的色彩与 优雅的装饰风格，表现出一种轻快活泼的特点。主要代表人物有法 国画家华托（1684－1721）、布歇（1703－1770）、弗拉戈纳尔（1732 －1806）等。 古典主义美术 在艺术创作上以古希腊罗马美术作为典范的美术流派，始于十七 世纪的法国，流行于十八世纪下半期至十九世纪初，主要代表人物 有普桑（1594～1665）、大卫（1748～1825）和安格尔（1780～1867） 等。 浪漫主义美术 十九世纪初兴起于法国的一个画派，它的主要特点是不受古典主 义的束缚，强调发挥画家的激情和想象力，注重色彩。主要代表人 物有画家席里柯（1791～1824）、德拉克罗瓦（1798～1863）、雕 塑家吕德（1784～1855）等。 现实主义美术 十九世纪法国继浪漫主义美术之后兴起的又一个新的美术流派。 它的主要特点是真实地表现现实生活，揭露现实生活中的矛盾，影 响遍及欧洲各国。主要代表人物有法国画家杜米埃（1808～1879）、 米勒（1814～1875，又译米莱）、库尔贝（1819～1877）等。 印象主义画派 简称“印象派”，是十九世纪六、七十年代开始在法国兴起的一 个画派。他们采取在阳光下直接作画的方法，并主张根据太阳光谱 呈现的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色相去表现自然界的瞬间 印象。他们的作品色彩丰富，色调清新、明快。主要代表人物有莫 奈（1840～1926）、马奈（1832～1883）、毕沙罗（1830～1903）、 雷诺阿（1841～1919）、德加（1834～1917）等。 巡回展览画派 简称“巡回画派”。它是十九世纪七十年代产生于俄国的、成员 最多、影响最大的一个画派。他们明确地提出了通过巡回展览的方 式，让艺术广泛地传播到群众中去的艺术主张，并成立了自己的组 织。主要代表人物有克拉姆斯柯依（1837～1887）、列宾（1844～ 1930）、苏里柯夫（1848～1916）、希施金（1832～1898）等。 注释： ①凡高：(Van Gogh， 1853－1890)荷兰画家，后印象派代表人 物之一。早期作品色调深暗，后受印象派和日本浮世绘的影响，改 用明亮强烈的色彩、颤动的笔触，表达主观感受和激动情绪。37岁 时因精神病自杀。——1页 ②石涛：(1642—约 1718)清初画家。姓朱，名若极，明靖江王 后裔，广西全州人。出家为僧后，法名原济，又号石涛、清湘老人、 苦瓜和尚、大涤子等。晚年定居扬州卖画。擅画山水，注重独创， 对扬州画派和近代中国画影响很大。——2页 ③吴昌硕：(1844—1927)近代篆刻、书画家。初名俊、俊卿， 字昌硕、仓石，别号缶庐、苦铁，浙江安吉人，后寓上海。绘画吸 收清代各名家之法，并以篆书、狂草笔意入画。所作写意花卉浑厚 苍劲，别具风貌，对近代写意花卉影响甚大。——2页 ④吴冠中：(1919—)现代画家，江苏宜兴人。早年留学法国，归 国后长期从事美术教学和创作，现任中央工艺美术学院教授。创作 注重意境，讲求民族欣赏习惯与现代形式法则的结合。——2页 ⑤郁风：(1916—)现代画家和艺术活动家。女，浙江富阳人。擅 长人物画和风景画，画风轻柔优美，富有装饰趣味。——2页 ⑥罗丹：(Rodin， 1840—1917)法国雕塑家。 1875年游意大 利，受米开朗基罗的启示，确立自己的创作倾向。以丰富多样的手 法，塑造神态生动富有表现力的艺术形象，对欧洲近代雕塑的发展 有较大影响。——3页 ⑦蒙克：(Munch，1863－1944)挪威画家，表现派的创始者之一。 作品多描绘忧郁病态的女性，充满压抑的、梦幻的情调。除油画外 也作版画。——3页 ⑧毕加索：(Picasso，1881－1973)西班牙画家，长期定居法国， 西方现代派主要代表之一。他是一位勇于探索、不断创新的艺术家， 一生中不断变换表现手法，创作了大量多种形式风格的作品。他同 情和支持反法西斯斗争，1944年加入法国共产党。晚年制作了许多 雕塑、陶瓷和书籍插图。他对西方现代美术有很大影响。——3页。 ⑨弗拉芒克：(Vlaminck，1876—1958)法国画家，属于野兽派。 画风倾向激奋，注意运用有力的笔触、强烈对比的色彩。他以传统 的叛逆者自居，并扬言要用钴蓝与朱红摧毁艺术院校。——3页 ⑩马远：南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济西)， 生长钱塘(杭州)。他继承家学，光宗、宁宗时(1190—1224)历任画 院待诏。擅长山水，笔力遒劲，山石以水墨作大斧劈皴，方硬有棱 角；树叶有夹笔，树干多横斜曲折之态；多作“一角”、“半边” 之景，独具一格。为南宋四家之一。——4页 (11)李可染：(1907—1989)现代画家，江苏徐州人。工山水画， 将西洋画之明暗处理引入中国画，创立新风格。曾任中国美术家协 会副主席、中央美术学院教授。——4页 (12)傅抱石；(1904—1965)现代画家、美术史论家。江西南昌 人，曾留学日本。长期体察自然，注意意境与章法。作画善于将水、 墨、彩融为一体而取得生意盎然之效果。曾任江苏省中国画院院长、 中国美术家协会副主席、全国政协委员和全国人大代表。——4页 (13)贝尼尼：(Bernini， 1598—1680)意大利雕刻家、建筑家， 十七世纪巴洛克艺术的先驱。有“米开朗基罗第二”之称，其雕刻 带有感伤主义色彩。——18页 (14)大卫：(David，1748—1825)法国古典主义画家。画风严谨， 技法精细。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期任美术委员会委 员。早期作品有以历史英雄人物为题材的《荷拉斯兄弟的宣誓》， 1793年完成的名作《马拉之死》是他的革命民主主义立场的鲜明标 志。1794年，雅各宾政权被颠覆，拿破仑发动军事政变，他又作为 拿破仑一世的宫廷画家，创作了歌颂拿破仑的一些作品。——18页 (15)吕德：(Rude，1784—1855)法国浪漫主义雕塑家。代表作 有巴黎凯旋门上的《马赛曲》石雕，以富有动势的构图和强大的造 型表现力歌颂法国资产阶级革命的英雄人物。——18页 (16)委拉斯凯兹：(Velasquez，1599—1660)西班牙画家，出生 于塞维尔，并在这里开始创作活动，后到马德里被聘为国王腓力四 世的宫廷画家。他虽然终身供职于宫廷，但始终与西班牙人民息脉 相通，创作了多幅赞美劳动人民的杰出作品。画风以深刻含蓄见 长。——19页 (17)维米尔：(Vermeer，1632—1675)荷兰风俗画家。多描绘城 市小资产者悠闲安逸的日常生活。善于用色彩表现空间感、质感及 光的效果。——19页 (18)库尔贝：(Courbet，1819—1877)法国画家，出身富裕农民 家庭，现实主义绘画的开创者。他以自己的作品以及《1855年个展 目录》前言和《给学生的公开信》两篇公开文章，确立了以生活真 实为创作依据的原则。巴黎公社时期，被选为公社委员和艺术家协 会主席。公社失败后，被捕入狱，后被迫流亡瑞士。一生作品甚多， 有些作品热情描绘劳动人民生活，造型概括，笔触结实有力，对欧 洲十九世纪的现实主义绘画有较大影响。——19页 (19)雷诺阿：(Renoir，1841—1919)法国印象派画家。将传统 画法与印象派方法结合，以绚丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动 和明朗的气氛，别具风格。描写女性形象尤具特色。——19页 (20)霍贝玛：(Hobbema，1638—1709)荷兰风景画家。作品多描 绘乡村道路、农舍、风车、池畔的水光等，善于真实地表现自然界 多变的景色。——20页 (21)康斯太布尔：(Constable，1776—1837)英国风景画家。长 期观察农村景色，真实生动地表现瞬息万变的自然景色，为印象派 绘画之先驱，对后来法国风景画之革新启发很大。——20页 (22)柯罗：(Corot，1796—1875)法国画家，是使法国风景画从 传统的历史风景过渡到现实主义风景画的代表人物。与巴比松派画 家关系密切。——20页 (23)莫奈：(Monet，1840—1926)法国画家，印象派创始人之一。 “印象派”一词即源自批评家对其作品《日出·印象》的嘲讽。他 长期探索光色与空气的表现效果，从自然光色变化中抒发感受，在 运用色彩上有所突破。——20页 美术 第五册 绘画名作欣赏 一、美术中情感与精神的表现（选学教材） 二、中国山水画的意境 三、动人的景色——风景画 四、精美的套色版画 五、设计新生活（选学教材） 六、展示美的风姿——服装设计 七、发现与利用——案头小摆设 八、西方近代美术作品欣赏 西方近代美术名作选辑（自学教材） 注释