设计概论ppt

null设计概论设计概论 主讲 徐宗品 基本 基本内容 第一章 导 论 第二章 设计的基本概念与类型 第三章 设计的特征 第四章 设计目的与设计文化 第五章 设计的原则、方法 第六章 设计的程序与实现 第七章 设计的组织与管理 第八章 设计师的素质要求 第九章 设计教育 第一章 导 论第一章 导 论 设计---现代文明的新形象 设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门新兴的独立的学科,则是20世纪以来的产物。 作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。 由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。 这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。 一、设计学的研究范围及其现状一、设计学的研究范围及其现状 （一）设计学的研究范围 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性的和谐统一。因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。 就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学: 就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究； 就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。 null 从学科的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分支。 1、设计史 （1） 设计史确立的时间及核心人物： A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门专门的学科。 B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对设计的趣味和观念。 C、对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至20世纪逐渐扩大的工业化之反响。 null（2）设计史的理论奠基人： A、 森珀:德国建筑家、理论家。他是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他的专著《工艺美术与建筑的风格》中探讨了装饰与功能的问题；他认为艺术是一个生物性的功能组织，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术；他从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品，在艺术史研究中第一次树立了唯物主义的大旗；他将建筑与工艺同传统的大美术、小美术做了并置，他以机械的唯物主义理论成为设计史的先驱。 B、 里格尔:奥地利美术史家。他的专著《风格问题》。里格尔强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，他称为自由的、创造性的艺术冲动，即艺术意志；他强调艺术品是一种创造性的心智成果，是人的创造性精神的物质表现. C、正是森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义研究，与里格尔的以艺术意志为核心的形式主义立场，这为后世的对功能与形式的探讨和研究打下坚实的基础。 null2、设计理论 （1）西方现代设计理论的发展趋势： A、传统意义上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 B、现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的,有两种类型： 第一种，是以1837年成立的英国设计学校为中心的设计教育理论研究其中重要的人物有琼斯、和德雷瑟。琼斯的理论专著《装饰的基本原理》，他强调：美的实质是种平静的感觉；任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 德雷瑟的专著是《现代装饰》，他强调研究过去的古典装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。 第二种,是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金、拉斯金、莫里斯。 null 普 金:提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现手法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 拉斯金:在其著作《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》要求在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的产品象征生命，而机器则象征死亡。 莫里斯:在英国的工艺美术运动中提倡工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。工艺美术运动的第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值；强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 C、20世纪初，现代运动的实践者们主要关注艺术和建筑。但是，设计为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。 D、二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学得到广泛采用。 null3、设计批评 西方现代设计批评的主要类型： A、形式主义批评 : 受到来自三个方面的影响： 一，沃尔夫林对美术风格的研究； 二，克利夫·贝尔在艺术批评中提出的有意味的形式； 三，美国罗斯的《纯设计理论》. B、功能主义批评: 主要体现在1953年德国乌尔姆设计学校的成立，它主要继承包豪斯学院未竟的事业。 C、历史主义批评: 设计中的历史主义批评形成于19世纪，以遵从传统为特征。代表人物欧文·琼斯。 D、折衷主义批评: 折衷主义主张综合不同来源和时代的风格。 null4、设计学科的6大领域: 设计现象学(Phenomenology):设计史,设计分类学,设汁经济学, 设计心理学(Psychology):设计思维,创造心理学 设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模 设计哲学(Philosophy):设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法 设计教育学(Pedagogy) 设计美学(Aesthetics)：设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术 人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。 （二）设计学的研究现状 1、西方现代设计思潮的主要发展趋势： A、符号学理论 这一理论认为：符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方法使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过度到一种具有普通性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。 代表人物： 德国哲学家本塞，按照符号学理论把对象分为四种：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象；三种参量是：固有性、确定性、预期性； 设计对象的三个阶段：规划阶段，实施阶段，应用阶段 null B、结构主义理论 这一理论的倡导者是法国人类学家莱维·斯特劳斯，他所研究的学科是文化人类学。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段；福柯提出了无意识结构的概念，认为折衷无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。他是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构；罗兰·巴特认为不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构，他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义，他试图理解左右社会的的一种框架结构，他的著作《神话》。 C、解构主义理论 解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对该图像，解构方式企图结实其多层面的意义；解构主义理论自20世纪60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》中确立，德里达对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评对设计学发展的影响显著； 解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的兴趣。 D、混沌主义理论 混沌理论来自于自然科学界。混沌理论是为寻求复杂想象的简单根源，提出新的观点和方法。 混沌理论是由60年代的哈佛大学的科学家们发展起来的。 E、绿色主义理论 绿色主义旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。起源于60年代在美国兴起的反消费运动。 绿色主义强调多重设计，要求设计家能够因时因地提供更多的设计以供选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。 F、信息技术理论 信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，他的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。 第二章 设计的基本概念与类型 第二章 设计的基本概念与类型 第一节 设计的基本概念 一、设计(Design)的基本涵义 1、词源 Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。《牛津大词典》一、心理计划（a menta pian）;二、在艺术中的计划（a pian in art）. 设计 一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。如:计划,谋划,规划,打算,经营,构思,设想,运筹等. 基本涵义:设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 null2、对基本涵义的理解; A、设计是动态的行为过程,它包括: 构思---意识,想法,即精神草案; 执行---判断,形成,制作,即实践过程; 实现---物态化的显现,即静态的结果. B、设计是有目的,有计划的行为过程. C、设计是人类的一种创造性活动. 广义上,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计. 二、狭义的设计概念 是以成品为目的的,具有功能性、艺术性、相应的科技含量和确定的经济意义的设计. 释义: 设计是实用与审美的结合;是科学与艺术的结合;是物质与精神的结合; 设计是一种主观能动行为,是设计师的创造活动; 设计是一种经济行为. 第二节 设计的类型 第二节 设计的类型 划分方法: 按设计目的之不同，将设计大致划分为三大类型： 为了传达的设计——视觉传达设计； 为了使用的设计——产品设计; 为了居住的设计——环境设计 。 这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。 不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响 . 一、视觉传达设计      是利用视觉符号来进行信息传达的设计。 nullA 设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。 信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。 B 视觉传达设计的主要功能是传达信息， 有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程 C 视觉设计师不同于视觉艺术家的是：工作受到更多的限制。 为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。 null1 视觉传达设计的构成要素        在纷繁复杂的视觉符号系统中，文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。 （1）文字:是人类祖先为了记录语言、事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号。文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。 （ 2）标志:是狭义的符号，有时称标识、标记、记号等。它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。标志有多种类型。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。按使用主体分，标志可分为公共标志和非公共标志。 （ 3）插图:是指插画或图解。作为设计要素的插图，不仅有说明补充的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目性，而发挥着视觉中心的信息传达作用。 null2 视觉传达设计的分类 从造型形式的角度 二维空间 平面设计(招贴,摄影,标志,字体), 三维空间 立体设计(包装,陈列,展示), 四维空间 时间设计(电视演播,动画,舞台设计)， 从传达目的的角度 商业设计(传达商业信息), 公共设计(表现社会公益内容)。 （1）字体设计     运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使其具有适合传达内容的感性或理性表现及优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果，这就是字体设计。字体设计被广泛运用于标志设计、广告橱窗、包装、书籍装帧等设计中。它通常必须与标志、插图等其他视觉传达要素紧密配合，才能取得完美的设计效果，发挥高效的传达作用。 null（2）标志设计     作为大众传播符号的标志，由于具有超过文字符号很强的视觉信息传达功能，所以被越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位。标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。 （3）插图设计     插图具有比文字和标志还强烈、直观的视觉传达效果。作为视觉传达设计的要素设计之一，插图设计被广泛应用于广告、编排、包装、展示和影视等设计中。插图设计不同于一般性的绘画和摄影摄像，它受指定信息传达内容与目的的约束，而在表现手法、工具和技巧诸方面，则是完全自由的。插图的设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。 null（4）编排设计     编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指将文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。目的是使版面整体的视觉效果美观而易读，以激起观看和阅读的兴趣，并便于阅读理解，实现信息传达的最佳效果。编排设计主要包括书籍装帧和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平面设计等。文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计，它们各自具有独特的设计特征与手法，但是通常需要综合运用三个要素设计，才能达到整体版面易读美观的效果。此外，还须根据传达内容的性质、媒体特点和传达对象的不同，进行综合分析研究，确定最佳的编排版式。 （5）广告设计     广义的广告，除了营利为目的的商业广告外，还包括非营利性的社会广告，例如政府公告、各类启事、声明等。作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。 null 广告有五个要素：广告信息的发送者 ( 广告主 ) 、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。广告设计就是将广告主的广告信息，设计成易于接收者感知和理解的视觉符号 ( 或结合其他符号 ) ，如文字、标志、插图、动作 ( 和声音 ) 等，通过各种媒体 ( 或多媒体 ) 传递给接收者，达到影响其态度和行为的广告目的。根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。 （6）包装设计     包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。习称包装装潢设计，是视觉传达设计的重要组成部分。包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。包装设计也必须以市场调查为基础，从商品的生产者、商品和销售对象三个方面进行定位，选择适当的包装材料，先进行包装结构的设计，然后根据包装结构提供的外观版面，通过文字、标志、图像等视觉要素的编排设计表现出来，做到信息内容充分准确，外观形象抢眼悦目，富于品牌的个性特色。 null（7）展示设计     展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上。必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、映像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。此外，还应充分考虑展示时间的长短、展品的视觉位置、人流的动向、视线的移动、兴奋点的设置以及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，把展示场地设计成为一个理想的信息传达环境。 （8）影视设计     影视设计是指对影视图像和声音及其在一定时间维度里的发展变化进行设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动鲜明、快速准确地传递给信息接收者。影视设计属于多媒体的设计，它综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。 null二、产品设计      所谓产品，是指人类生产制造的物质财富。它是由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物，不是自然而成的物质，也不是抽象的精神世界。 所谓产品设计，即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。 1 产品设计的基本要素     产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。 功能是产品的决定性因素，功能决定着产品的造型，但功能不是决定造型的唯一因素，而且功能与造型也不是一一对应的关系。 null 造型有其自身独特的方法和手段，同一产品功能，往往可以采取多种造型形态，这也是工程师不能代替产品设计师的根本原因所在。当然，造型不能与功能相矛盾，不能为了造型而造型。物质技术条件是实现功能与造型的根本条件，是构成产品功能与造型的中介因素。它也具有相对的不确定性，相同或类似的功能与造型，如椅子，可以选择不同的材料，材料不同，加工方法也不同。因而，产品设计师只有掌握了各种材料的特性与相应的加工工艺，才能更好地进行设计。  产品的功能、造型与物质技术条件是相互依存、相互制约、而又不完全对应地统一于产品之中的辩证关系。正是因为其不完全对应性，才形成了丰富多彩的产品世界。透彻地理解并创造性地处理好这三者的关系，是产品设计师的主要工作。 2 产品设计的基本要求      产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求： null(1) 功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。 (2) 审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。 (3) 经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。 (4) 创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期曰益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。 (5) 适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。 也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。  除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。 3 产品设计的分类 （1）手工艺设计      手工艺设计 (Craft Design) 是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。范围主要包括陶瓷器、漆器、玻璃制品、皮革制品、皮毛制品、纺织、线、木工制品、竹制品、纸制品等的手工设计制作。 （2）工业设计      工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。一般理解的、即狭义的工业设计，是指对所有的工业产品进行的设计。其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。它是人类科学性、艺术性、经济性、社会性有机统一的创造性活动 null家具设计     家具设计，是根据使用者要求与生产工艺的条件，综合功能、材料、造型与经济诸方面的因素，以图纸形式表示出来的设想和意图。 服饰设计     服饰设计，是指服装设计及附属装饰配件的设计。     服装设计包括服装的外部轮廊、造型、内部结构 ( 衣片、裤片、裙片 ) 和局部结构 ( 领、袖、袋、带 ) 设计，还包括服装的装饰工艺和制作工艺设计。 纺织品设计     纺织品泛指一切以纺织、编织、染色、花边、刺绣等手法制作的成品。 交通工具设计     交通工具设计是满足人们“衣、食、住、行”中“行 " 的需要的设计，主要包括各类车、船和飞机设计。null4环境设计      环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。 （1）城市规划设计      作为环境设计概念的城市规划，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。 （ 2）建筑设计 是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。 （3）室内设计      室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。 （4）室外设计     null 室外设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计 (Landscape Design) ，包括了园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。 （5）公共艺术设计      公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。 4 企业形象设计CI(Corporate Identity System) 第三章 设计的多重特征 第三章 设计的多重特征 第一节 设计的艺术特征 一、设计与艺术的渊源 二、设计的艺术含量 什么力量在推动设计对艺术（纯美术）的执着追求？ 三、设计的艺术手法 设计的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。 每一种手法的各自特征为： 借用 是在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、雕塑或其他艺术 作品，借用艺术创作的思想和风格、技巧等，是设计的一种手法。 null 解构 以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词等，使之进入符号贮备，有待设计重构。符号意义就是约定俗成的信息载体的意义。艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想史或风格的表达与象征意义。 装饰， 好的装饰是设计中不可分割的一部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的。 参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节。 创造 是设计艺术最根本的方法，是其他手法的基础。 null四、艺术推动设计 在对待艺术与设计两者之间的关系时，应注意什么？ A、避免为艺术而设计 B、避免为技术而设计 C、避免孤立而静止的看待设计与艺术之间的关系。 第二节 设计的科技特征 一、设计与科技进步 科技的进步是如何推动设计的发展的： A、首先是设计与制造的分工 B、以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初期各种设计思潮的产生。同时为设计的发展打开了广阔前景。 null C、一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。 D、与再现过程有关的机器相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。 E、新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。 二、设计与科学理论 对设计产生影响的主要设计理论： A、控制论：重点研究动态的信息与控制、反馈的过程，使系统在稳定的前提下正常工作，研究信息传递和变换规律的信息论是控制论的基础 B、信息论：主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。设计中常用的方法有预测技术法、信号分析法、信息合成法等。 C、系统论：是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。系统论方法从整体上看，分管理、系统设计、系统实施三个步骤。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。 三、设计是科学技术商品化的载体 null 第三节 设计的经济性质 一、设计作为经济发展的战略 设计作为经济发展的战略有什么样的表现. 二、设计作为价值方法 设计作为价值方法是怎样体现出来的： A、设计是创造商品高附加价值的方法 B、商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。 C、设计作为创造高附加价值的手段，还能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中。 null D、设计的价值意义还表现在设计的价值工程中。 三、设计作为经济体的管理手段 CIS 作为体现设计的经济管理手段最明显的设计方法之一。 四、设计与生产和消费的关系 1、设计与生产的关系。 2、设计与消费之间的关系。 第四章 设计目的与设计文化 第四章 设计目的与设计文化 第一节 设计的目的----满足人的需要 设计满足人的需要可以从人的两种属性角度考虑: 一、探讨生物的人对物和环境的需要必须从以下三个方面进行研究: A．研究人作为物质的人的生理特点 B．研究形成物和环境的诸问素 C. 研究物的沟通方式 二、从社会的人的角度探讨设计目的实现的三个因素: A. 审美功能 B. 象征功能 C. 教育功能 第二节 设计文化 第二节 设计文化一、文化 1、文化的概念  “所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。 ---19 世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出 共同看法:文化是“生活方式的总和” .也就是人类在长期的社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和. 2、文化的四种形态 A.物质文化:又称器物文化,是人类生产劳动所创造的物质成果. B.智能文化:是人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识. C.文化:是调整和控制社会环境所取得的成果,表现为社会的组织,制度,法律,习俗,道德和语言等规范. D.观念文化:体现在意识形态中的价值观,世界观,审美观以及文学艺术等精神成果. 二、设计文化、 1、 设计文化的特点 设计以创造物质文化为表现形式,融合了智能文化、制度文化和观念文化 ,是四种文化形态的综合作用和反映,所以说设计文化既是物质文化,又是精神文化. 2、设计文化的结构 设计文化是四种文化形态共同构成的,其结构可分为表、中、里三个层面. 表层-----物质文化.是纯物质的层面,是最容易受到外界影响而产生变化的层面; 中层-----制度文化.是设计的程序与管理.随表层和里层变化而变化. 里层-----智能文化和观念文化.是设计的意识与观念,处于设计文化的核心位置. 相对稳定,但如受到社会发展趋势冲击则会发生变化,形成新的设计观念和思潮 3、设计文化的价值 nullA 、设计所传播的信息体现了有关商品和服务的价值观念,这是设计文化独有的效应. B 、设计所传播的信息体现了特定民族文化或亚文化群的人文特征﹙信仰、道德、 行为准则、习俗等 ﹚,渗透着鲜明的不民族文化特征. C 、设计所传播的信息体现了人类社会知识的传承. D、设计所传播的信息体现了一定的道德价值,即蕴涵在设计作品中的精神文化价值,表达了一定的道德评价和判断的标准. E 、设计所传播的信息体现了特定的审美价值.给目标受众一种审美享受,使其产生精神上的共鸣和愉悦. 三、设计美学　 1、设计美学的范畴　 　　　功能美,　形式美,　生产过程美,　艺术美,　　 2、设计审美　 　 　 null四、设计风格 　　设计风格是设计师在长期的设计实践中自然形成的独特的创作个性和审美见解．他是设计作品的一种表现形态．　 A.时代性 　　是在一定历史时代社会环境中形成的，是当时社会观念意识的产物，以一个侧面反映了当时社会的意向． B.民族性 　　是民族的历史传统、生活习惯、个性气质、审美情趣在设计作品中的今天具体体现． Ｃ设计风格是一个融合多种因素，多种关系的综合体，是文化的产物，是设计文化最直接的表现形式．　 第五章 设计的原则、方法 第五章 设计的原则、方法 　　　　　　　　　　　　　　　第一节　　设计原则 一、设计的价值原则 1 、实用价值　 　　价值工程(Value Engineering，简称VE）的工作原则: Ａ　从总体最优出发来全面考虑问题 Ｂ　以功能为中心 Ｃ　对技术经济进行综合分析 Ｄ　推倒-创建-提高 Ｅ　定性分析和定量分析相结合 Ｆ　发挥集体智慧 2　附加价值--包括企业形象价值,品牌价值,情感价值,服务价值,信誉价值,文化价值． 　　　 　null　创造设计的附加价值的考虑方面: 　Ａ　运用新技术材料科技改良设计 　Ｂ　改良产品的形式角度 　Ｃ　拓展产品的服务领域和文化内涵 二、经济性原则 　A.　构思过程--原有状态的经济价值分析,市场需求预测,新方案的经济内容评估 　B.　行为过程--对设计物的试产,批量生产,专利保护等 　C.　实现过程--商品的价格体系有使用价值和附加价值构成 三、主体性原则 　设计的目的是人，而不是产品．人是设计的根本出发点． 四、个性化原则　 五、满足需求原则 六、变化原则第二节　设计的方法第二节　设计的方法 一、 现代设计方法论 　　　所谓方法，就是为了达到某种目的而采取的手段、方式、规律性的经验等． 　从哲学的角度来看： 　　　设计方法是设计领域的世界观与方法论，它的基本问题就是科学地处理设计思维和设计现实之间的关系 ，因此，设计方法具有辨证性、规律性、定量性与可接受性等特征． 　　　设计方法学作为一种方法论，主要是研究设计过程中各阶段，各个步骤之间的关联性规律、原理和规则，以确保整个设计项目有一个科学的、合理的设计进程，因此，设计方法学是探讨设计进程最优化的方法论；作为一门学科，综合运用了市场学、价值科学、决策学、消费心理学、环境科学、美学等多学科的知识形成新的方法、概念和规则、成为一门新的知识领域和交叉学科。 二、现代设计方法论的特点null　　宏观性，交叉性，系统性，优化性，创造性． 三、现代设计十大方法论 　　信息论方法：包括狭义信息论,一般信息论,广义信息论;方法有预测技术方法,相关分析法,信息合成法 　　系统论方法：方法有系统分析法,聚类分析法,逻辑分析法,模式识别法,人机系统和运用系统的观点研究设计的程序 　　控制论方法：方法有动态分析法,振荡分析法,柔性分析法,动态优化法,动态系统辨别法 　 　优化论方法：方法有优化法,优化控制法 　 　对应论方法：方法有一般类比法,科学类比法,相似设计法,模拟法,模型技术 　　智能论方法：方法有计算机辅助设计法(CAD),计算机辅助工程(CAE),计算机　辅助制造(CAM),智能机器化方法(高级人工智能) 　　寿命论方法：方法有可靠性分析预测,可靠性设计,功能价值工程 　null离散论方法：方法有有限单元法,边界法,离散优化,其他利用离散数学技术的方法 模糊论方法：方法有模糊分析,模糊评价,模糊控制,模糊设计 突变论方法：方法有智爆技术,激智技术,创造性思维,创造性设计　 第六章 设计的程序与实现 第六章 设计的程序与实现 　　　　　　　　　　　　　第一节　设计的程序 设计的程序的五个阶段: 　1.　设计的准备阶段: 　A.人员组织规划 　B.进度计划规划 　C.调查与研究--社会调查,市场调查,产品调查 　D.分析 　2.　设计的构思阶段的表现形式: 　A.草图--理念性草图(大量),样式草图，坚定草图(三视略图,效果图) 　B.草模(粗模)　　 　　制作材料有：粘土,油泥,纸材,石膏,发泡塑料 　null3.　设计的定案阶段: 　A.评估与选择 　B.表现图与模型--设计表现图分设计预想图(设计效果图)和设计制图(特点:精确性,通用性,永久性,复制性) 　设计预想图的分类--外观表现图,爆炸分解图,剖面表现图 　设计制图的分类--模型工程图(分外观尺寸图,零件详图,组合图),制造工程图 　模型的分类--外观模型,透明模型,剖面模型,测试模型,精确模型 4.　设计的审核阶段： 　　试产,批量生产 5.　设计的管理阶段　 　　　　　　　第二节　设计的实现 null设计的实现手段 1.市场调查 A.市场调查的内容：消费者情况调查,竞争情况调查, 　　　　　　　　　　产品情况调查,相关环境调查 B.市场调查的方法：4大类,27种方法 询问法：集体,家庭走访,自由,情绪,电话,个别,直接,通讯,　 　　　　　　　直接(优点:真实性,直观性,灵活性,启发性)　 　　　　　　　间接(优点:费用低,思考比较充分)(调查不利于扩展深入) 表格法(问卷法)：阶段式,全面,典型,选择式(调查不深入) 观察法：直接观察法,间接观察法,长期观察法,短期观察法, 　　　　　　　专家观察法,影视观察法(主观性强) 　　实验法：统计调查法,抽样调查法,跟踪调查法, 　　　　　　样品调查法,对比调查法,资料分析(范围小,易忽略) 　　　null运作原则:根据调查目的和内容,合理搭配,合理选择 C.调查程序 　　a.确定调查目的 　　b.确定调查范围和资料来源 　　c.拟定调查计划表 　　d.准备调查问卷 　　e.实施调查计划 2.市场分析 　Ａ.整理阶段 　Ｂ分析阶段--调查报告书的三个内容: 　　ａ.导言(依据,目的,范围,方法,结论性观点) 　　ｂ.正文(分期目的,方法,结果,讨论,建议) 　　ｃ.附件(样本,图表,记录,其他) 　null市场营销学之市场分析法--6O分析: 　1)谁在市场中?(occupants) 2)要买什么?(objects) 3)什么时候购买?(occasions) 4)谁参与购买?(organization) 5)购买的目的是什么?(objectiveness) 6)如何购买?(operation) 消费者市场的组成:消费者个人,家庭 3.市场营销 　　(产品生存周期,product life cycle,PLC) 导入期策略: 目标消费者：最倾向于购买和使用新产品的创新者 促销策略：广告,产品发布会,专家讨论 　null　　产品策略：较少变化的基本品 价格策略：1.去脂策略(追求最大销售利润)　2.渗透策略(薄利多销) 成长期策略: 　　目标消费者：比较愿意购买和使用新产品的消费者(产品的早期使用者) 　　营销努力：抢夺市场占有率,提高质量,产品多元化,细分市场,扩大促销层面,　降低价格,开发新的流通渠道,利用媒体增加品牌知名度和忠诚度 　　营销策略的最终目的：树立品牌形象,扩大和巩固市场占有率 成熟期策略: 　　目标消费者：中期购买型 　　市场特点：细分市场非常分裂,竞争者众多,市场饱和,防卫性竞争,低价策略倾销,营销成本大大提高 　　营销策略：a.产品调整　b.市场调整 　　　　　　　c.调整营销组合渠道　d.合并 　null衰退期策略: 　消费者：晚期型,不成气候 　公司重点：减少开支,加速回收 　衰退原因：新技术诞生,偏好改变,恶性竞争 　营销策略(按衰退速度分)： a.维持性收割　　b.清算 　　　　　第七章 设计的组织与管理 　　　　　第七章 设计的组织与管理 1.设计的组织形式与特点 A.隶属设计部门: 分类--隶属于工程部或技术部的设计部门(偏重实用功能),相对独立的隶属于经营决策层的设计部门(偏重市场竞争) 优点--目的明确,针对性强,与产销结合密切 缺点--人员稳定,风格更新缓慢,易停滞不前 B.独立的设计公司: 人员结构变化--设计人员精而少,配备大量市场学,心理学,工程技术,人体工程学人员适应服务的拓展 优点--更新余地广,后备力量足,独立风格 90年代后的趋向:两种组织形式的融合和共生 　null2.设计管理(Design management,DM)的作用和内容 　　A.企业设计管理--CI,平行思考 　　B.商品开发设计管理　 　　C.设计师管理 3.设计组织与管理实例 　　1)日本GK集团(Group Koike),设计特色: 　　　A.亲切易懂的企业形象视觉识别设计 　　　B.功能与精神享受并举的产品设计 　　　C.秩序化,多样化,功能化,特色化的环境设计 　　2)德国Olympia公司的工业设计 　　3)东芝设计中心 　　　　　第八章 设计师的素质要求 　　　　第八章 设计师的素质要求 一、设计师的定义 　     　　　顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。 二、设计师的产生与发展 ﹙一﹚ 手工业时代的设计师 1 设计师的产生 最早的设计师.是“第一批制造工具的人 ” . 在原始社会末期,随着第一次社会大分工,出现了专门从事手工艺生产的工匠,他们是人类社会较早的一批设计师.号称　“百工”．　 2 古代设计师的发展 A中国古代工官制度和民间工匠文化 null工官制度  　　　中国古代自殷商开始，历代均有施行工官制度，在中央政府中设置专门的机构和官吏，管理皇家各项工程的设计施工，或包括其他手工业生产。周代时设有司空，后世设有将作监、少府或工部。 《考工记》中称为匠人，唐朝称大匠，从事设计绘图及施工的称都料匠。专业工匠一般世袭，被封建统治者编为世袭户籍，子孙不得转业.　 民间工匠文化  　　　民间的工匠是从农民阶层中分化出来的行业群体，许多工匠是流动人口，他们游走四方，见多识广，凭借一技之长谋生度曰。手工匠的技艺遍布各个生产生活领域， 　　　手工匠人有自己独特的行业特征。各行业都会在传统曰期举行仪式，敬奉祖师。手工匠人还以师徒传承为基础，形成一定范围内比较固定的行业组织，对内论尊卑、讲诚信，对外论交情、讲义气，行业间有互惠往来的行业关系。各行的工匠组织均有自己的行业规矩、行业禁忌和行话，如“不得跨行”，“不 得跳行”等　 nullＢ古代欧洲的手工业分工 　古希腊，设计师被称作“石工”．工匠行列中也包括画家和雕塑家。随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致。出现了宝石切割、象牙雕刻、彩釉陶制造、珠宝制作、银器制造等专门的工匠;  　 　　　古罗马时期分工更趋精细．在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能，出现了“观念和制作之间的分离”，即出现了脱离实际生产操作的最早的专业设计师。古罗马的制陶作坊由于采用了青铜翻模技术，实现了快速化、标准化、批量化的生产，产生了专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。建筑业出现了少数既能制定计划，还能测量和计算应力的工匠，但他们已不再参与实际的施工建造，而成为专门的建筑设计师。 　　　中世纪出现了“手艺行会”．行东﹙会员﹚既是店主、作坊主、又是熟练的工匠，集设计、 制作、 销售于一身，通常还雇有学徒和帮工． 　　　文艺复兴时期，工作室式的艺术教育模式．专业设计师出现了．工艺和艺术在理念上有了区别，艺术家作为学者和科学家的观念产生了，“艺术家们终于获得了自由”．　　null　　　　　　１７－１８世纪，设计学校的出现﹙１７３５，圣马丁路设计学校，英，贺加斯：１７５３，万塞纳瓷厂设计学校，法，巴舍利耶﹚加快了设计师的职业化过程． ﹙二﹚工业化时代的设计师 　　　　在工业革命之后，随着机器的广泛采用，在大多数的生产部门实现了批量化、标准化、工厂化的生产，加之商业竞争曰益加剧，生产经营者意识到设计对扩大销售的重要作用，专业设计师才得以在社会生产各部门普及开来。当然，其间也经历了一个很不平坦的过程，经历了轰轰烈烈的设计改革与现代化运动，设计名师辈出，开创了设计的新纪元。 　　　　英国的莫里斯 (William Morris，1834－1896 年)为自己的商行进行“美术加技术”的工艺设计，倡导了“工艺美术运动”，被誉为“现代设计之父”。 　　　　科班出身的德雷瑟 (Christopher Dresser．1834－1904年) 是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师。 　　　 　　null　　　　德意志制造者同盟 (Deutscher Werk bund