《一个男人和一个女人》影评

《一个男人和一个女人》影评 影片讲述一名赛车手与一名年轻寡妇,因为前往同一所学校接送他们的孩子而一见倾心共坠爱河。两人的爱情故事依时间循序展开,中间以闪回方式讲述两人过往的感情生活,最终有情人终成眷属的故事。看这部电影感觉有点沉闷,因为故事情节实在是太简单。但往往爱情最精彩的部分就在于那段过程,过程中的阻碍、坎坷越多越麻烦,也就越有看头。可是这部电影偏偏不那么明显的展现这些阻碍、坎坷,所以会令观众在剧情方面产生些许疲倦。但是那些唯美的镜头和动听的音乐却成为了影片中的亮点。故事情节简单,没有大的情节波动和人物动机阻碍力量,但也正是如此,来表现导演对唯美镜头语言的熟练运用和其内在的隐喻含蓄的叙事功底。 影主要运用黑白影像和彩色影像的交替转换来表现男女主人公感情的进展历程,这种过去回忆与现实的不明显分界主要体现在回忆中的彩色影像也时而穿插进男女主人公的现实影像世界。一般认为,彩色片中的黑白片段通常用来营造象征意义。这类影片中彩色片段部分往往占据着主体地位,但勒鲁什在此选择了一种更加自然的方式:黑白片段与彩色片段在各自的时长上保持了一个相对的平衡,无论哪一部分片段的出现在屏幕上都不显得做作或表面化;两种不同色调画面的交错,即加强了不同色调片段的感染力,又增加了影片的视觉观赏度——色彩在色调,明度和纯度上的不断变化消除视觉疲劳,给观众带来了赏心悦目的观感。本片各个段落色彩的选择都不是随意的,我们已经讨论过两位主人公超叙事时空与当前时空在色彩上的表现手法。通常我们会认为丰富的色彩与单调的黑白色只产生对立关系——本片中女人的超叙事时空既是一例——但本片色彩的安排最终趋向于融合而非对立,可见结尾。从全片的色彩安排来看,个人认为本片的色彩选择是存在一个主题的:我们首先分析女主人公的段落,可以发现她现在时空中的工作生活段落和全部的闪回都是彩色的,当然与她有关的彩色画面还包括母子俩一起的镜头,男女主人公第一次同去探望子女,之后一起玩耍,以及高潮部分两人相拥的镜头;与之相反,男人的生活工作及闪回镜头基本都采用黑白色调,只有他早晨开车回巴黎与女人相见的那一段用到了彩色;可见两人在各自不同的环境中都做到了过去与现在的融合,只是观众还不能分清楚两人的这个时 1 间上的融合是不是也带来了空间上的融合——即之前所分析闪回段落。我们会发现在第一次时空交错中两人不同环境的色彩冲突就已经非常明显,直到第二次时空交错,女人前夫的再次出现,我们才恍然大悟:女人的彩色空间都是由其前夫组成的,其与现在时空的冲突始终存在;男人的空间才是现在时空。这也可以一定程度上解释结局时勒鲁什所选择的黑白色调——女人最终没有愚蠢到拒绝幸福,拒绝现实。 女主人公的回忆与现实的内心纠葛,注定两人感情的发展并不会顺利到像影片开始阶段的顺畅。就关系进展顺利的情节来说,感情发展的前期,孩子成为两人交流感情的工具,我们抽取餐厅吃饭的戏码加以分析。整个饭桌情景被孩子们纯真稚气的话语萦绕,显得尤其欢快和谐。但导演并没有将镜头正对孩子,而是对准安娜和多洛,以此来捕捉他们细微的表情和动作。我们可以将这段情景分为三个阶段。第一安东尼向男女主人公叙述自己未来职业的阶段;第二,两人谈论自己职业的故事阶段;第三饭后准备去乘船的阶段。 我们在画面构图上来看,第一阶段,镜头是面对男女主人公,两人之间摆设的是一个插满鲜花的花瓶,在男女主人公之间形成“阻碍”。四射的花枝暗喻两人之间存在说不出的情感交流障碍。而在第二阶段,二人开始深入交流,男人对自己职业的描述将两人相似的命运相对照,依赖爱情的心理将两人的关系拉近,对彼此孩子关爱的细节也进展了两人之间的情感。不过这一阶段,画面中仍然存在障碍物---瓶子,不过比起花枝在力量上少了许多,这是第一阶段到第二阶段情感进展的结果。在第三阶段中,很明显的男人在二人谈话中将手自然而然的搭在安娜的椅背上,这是,当两人同出一画面,我们没有看到任何的阻碍物。这细节用意十分明显,他是多洛继邀请安娜去接孩子之后的第二招,接下来船上的温馨场景也由先到一步的乐曲自然而然的带入。在景别运用上,导演大部分运用特写镜头对准男女主人公,接捕捉到他们细微的表情,也是对二人内心世界的一次细致的刻画。这段戏码主要用用黑白影像,是对前后色彩处理上的呼应。安娜对多洛的感情是纠结复杂的。他无法忘记对丈夫的思念,对他而言那段与丈夫的记忆永远是带有色彩并伴有欢快的桑巴舞点的。至于他与多洛在海边拥吻的场 景,我们也不妨理解为既是安娜对新生活的依赖与,也是重温往事的手段。最终安娜重回多洛怀抱,二人拥抱的场景在洋溢着依赖于欲望的情感中定格。 不得不承认这是电影制胜的法宝——画面唯美、情调感伤。可以说本片所要表现的内容只有一个:爱情的美妙。这个故事题材本身所具备的内涵对观众的情感而言就已经有了足够的感染力。特别是对本片,只有一个简单的平凡的爱情故事,要想在情感上给予观众直接的,具体的刺激,就得充分调动一切视听手段,产生其文字描述所远远不及的艺术魅力。片头教科书式的镜头就不用说了,全片都没有非常夸张的摄影机运动,但就是这些常用的手段创造了美妙的画面。片中有很多出色的长镜头和灵活的双人镜头影片中,摄影机的角度绝大多数时候都与人物视角持平,基本没有用过特殊效果(第二次时空交错中有用过模糊化),这都是与其生活化的剧情所相适应的。当我们论及片中设置的种种对比给观众情感上所造成的效果时,我们不能忽视音乐在本片中所起到的作用。 16'开始的那段桑巴歌曲和87'时出现的那一段:前者不仅仅是现在时空的解释,女人过往幸福的证明,更给了女人的闪回时空一种虚幻的失真的扭曲感,暗示其幸福的丢失,加强了过去现在两个时空的对比;后者使用的即是片头女人第一次作为背景时的曲调,这个曲调也曾出现在女人的第三次闪回中,作为唯一一段在过去现在时空中都出现过的旋律,在这里同样能起到加强两个时空对比的作用,至于歌唱声,只要是个与桑巴歌曲中类似的男声就足够起到暗示作用。两位主人公的背景音乐的鲜明对比,我们在如上的总结中可以清楚的发现:男人的音乐要么是激动人心的赛车进行曲,要么就是轻快的钢琴和鼓;和女人联系的是轴杆风琴的低音部分或钢琴的高音部分,节奏都是舒缓平和的。 纵观该影片,影像流畅,格调清新,配乐优美动听。局部采用彩色,大部分时间是单色,现实与倒叙交替变化,这种对色彩的创意使用让人不由得联想起《红高粱》。回忆的部分画面色彩鲜明,日常生活的画面则显得有些灰暗,为表现现实生活平淡无奇,但意境却耐人寻味。影片中还有很多非常温馨的画面:一个老人和一只狗悠闲的散步;安娜带着孩子在海边嬉戏;杜洛克和安娜在酒店共进晚餐......在主题音乐“Un Homme Et Une Femme”的烘托下,越发伤感唯美。这一切都营造一种如梦如幻缠绵悱恻欲罢不能的暧昧氛围。 说它是爱情电影,因为它确实是关于爱情的。不过导演似乎还要加点儿别的什么。克劳德·勒鲁什说这部影片的主题是激情与婚姻对抗、生命与死亡对抗。为此还特意设置杜洛克的赛车工作,安娜的丈夫生前也是从事惊险特技工作,这都是生命与死亡对抗的最直接表象。这也注定安娜的爱情带有一种死亡边缘的冒险性。此外,安娜和杜洛克在一起激情爱欲时却回想起死去的丈夫,导演的用意也很明显。总的来说,安娜对杜洛克的爱是克制的,因为她始终放不下死去的丈夫;而杜洛克对安娜的爱则是明确的,因为他是赛车手,沉静温婉的安娜正好可以抚慰他心灵深处无人知晓的恐惧和紧张。影片中杜洛克还说了一句话:“当一个画家遭遇火灾时,他在一条狗和一幅画种选择了狗,因为生命比艺术更重要。”当然,生命也比爱情更重要,所以最后,安娜在死去的丈夫和活着的情人间选择了情人。 这部1966年的爱情电影,一经上映就赢得了无数的荣誉:奥斯卡最佳外语片、戛纳电影节金棕榈。以至于后来的影评人总会略带酸气的说这部电影被过誉了,确实电影中的一些手法有些玩弄画面技巧。不过,永恒美丽的是影片中隽永的爱情,就像“罗马假日”中奥黛丽?赫本点亮罗马的那个夏天。背负着伤痕过去的男女在城市中相遇,他们挣扎、逃离,最后还是落入爱情的怀抱。每一颗脆弱而疲惫的心都找到了自己的家。