歌情乐韵

歌情乐韵 《歌情乐韵 悦耳爽心》单元教学设计 教学设计说明: 本单元的教学内容选自上海市二期课改高中《艺术》高一第二学期(试验本)中的第二单元“歌情乐韵 悦耳爽心”中的“尝试与实践”部分和“审美与思考”部分，共设计成了四个课时来进行教学，分别为:音乐与场景、音乐与诗画、音乐中的多声进行和音乐中的情感抒发。 上海市课程标准明确指出艺术课要“通过多样化的审美体验，使学生能够学习和了解各种艺术风格，树立健康的审美观，全面提高艺术素养;使学生能够主动体验审美过程，养成自觉感受艺术的习惯，具有健康向上的审美情操”。这也正是“以学生为本”的教学理念在艺术课程中的具体化。为此，我在进行这一单元教学设计的时候尽可能多设计学生的体验环节，也尽可能多的让体验活动简单易行，尽量让每位学生都能轻松地参与艺术活动的体验，进而达到主动参与体验活动的目的。如:在赏析《弗兰多尔舞曲》的时候，先弹奏出两个主的旋律，让学生多次聆听哼唱，之后在进行作品结构时，告诉学生听到哪个主题就做好相应的记号，学生并不觉得很困难，很快就把作品的结构分析出来了，也体验到了成功的快乐。在选择教学音乐时，我也是尽量选择特点鲜明的、具有代性的或者学生可能接触过的音乐作品进行教学。 当然，在教学的实践过程中，我也发现了某些教学设计的缺陷，还有待进一步修改、完善。 各课时教案: 音乐与场景 教学目标: 1、 知识与能力:了解音乐的实用功能，能够为生活的特殊需要恰当地选择和应用音乐。 2、 过程与方法:运用研究性学习的方法和小组合作、交流的方式，感受音乐的美，尝 试着为音乐选择合适的场景、为场景选择合适的音乐。 3、 情感态度与价值观(含“两纲内容”):培养学生的审美情趣，提高艺术素养。 教学重点:为音乐选择合适的场景，为场景选择合适的音乐 教学难点:如何选择恰当的场景音乐, 教学准备:CD、音响设备 课的类型:讨论课 教学时数:1课时 教学过程: 一、组织教学: 学生在女子十二乐坊专辑的乐声中步入教室，做好课前准备工作。 二、导入: 师问:这首乐曲情绪是怎样的,可以用在什么场合播放,(生回答) 三、新授过程: (一)实用音乐和背景音乐 1、请学生说说日常生活中在哪些场合(场所)听到过音乐?又听到过哪些音乐呢, 2、学生回答，教师补充(广告音乐、影视音乐、礼仪音乐等)。 3、这些音乐在这些场合播放能起到什么作用呢,(学生回答) 4、介绍实用音乐和背景音乐。 (二)为音乐选择合适的播放场景: 1、活动:学生聆听不同的音乐片段，思考音乐适合在什么场合播放，并在笔记本上做好相关记录。(教师要启发学生思考多种场合) 记录:参考课本P30格式 该音响的情绪 ，可在 场合，营造 气氛。 音乐:民族音乐——唢呐曲《正月十五闹花灯》，适合婚礼、过年过节、庆丰收等喜庆 场合，营造热闹、喜庆、快乐等气氛; 西洋音乐——大提琴曲《冥想曲》，适合餐厅、图书馆等场合，营造宁静安谧的 气氛; 管弦乐《拉德斯基进行曲》，适合颁奖、聚会、比赛等场合，营造热烈、 欢快、激烈的气氛; 轻音乐——班得瑞1之6《雨后》、女子十二乐坊专辑 师问:唢呐曲《正月十五闹花灯》和管弦乐《拉德斯基进行曲》是否可以用在同一个场 合, ,、学生交流自己的选择理由，教师进行点评、总结。 (三)为场景选择恰当的音乐 ,、教师提供场景:2010年上海世博会已经开幕，作为某一国家馆(或其它场馆)的艺术总监，你将用怎样的音乐做为背景音乐伴随参观者的步伐呢,一段还是多段, 2、学生思考回答，说出自己的理由。(教师提示:场馆的参观有多个场面，每个场面的 背景音乐都用一样的行吗,) 3、学生思考回答:如何选择恰当的背景音乐,怎样运用才合理, 4、教师总结: 选择场景音乐应当符合特定环境、主题和听众的多元需求，起到画龙点睛的作用。 当你希望用音乐烘托某一主题活动的气氛时，不仅需要在较短的时间内选定合适的音乐，还得考虑这段音乐该在什么时候、用什么样的音量去播放是最有效果的。 (四)活动: 以小组为单位，在课本P33提供的材料中任选其一，组成综合性的场景条件和要求，并根据这些综合场景，在自己的记忆信息或唱片储存中选择合适的音乐片段作为背景音乐，并说明选择的理由。 四、小结: 五、作业: 准备挑选一首自己喜欢的诗歌，精心配上恰当的音乐，进行配乐诗朗诵，下周上课时朗诵给同学们听，并说说自己选择的理由(推荐的理由)。可以是2-3位同学合作完成，欢迎现场演奏音乐。 音乐与诗画 教学目标: 1、 知识与能力:能分析、理解音乐与诗歌、绘画间的关系，能合理地为音乐配诗画、 为诗画选音乐。 2、 过程与方法:运用研究性学习的方法、以听一听、写一写、画一画等方式感受音乐 与诗画艺术的共通共融。 3、 情感态度与价值观(含“两纲内容”): 培养学生的审美情趣，提高艺术欣赏品位和 素养。 教学重点:为音乐选诗画、为诗画配音乐 教学难点:研究音乐与诗画的关系 教学准备:影音图片文字资料的查找准备、课件制作 课的类型:讨论课 教学时数:1课时 教学过程: 一、组织教学: 学生在小提琴曲《乘着歌声的翅膀》乐声中步入教室，做好课前准备工作。 二、导入: 1、学生交流课前准备的配乐诗朗诵，说说自己选择音乐的理由。 2、欣赏配乐诗朗诵《雨巷》，说说这首诗和音乐情绪吻合吗,好在哪，有哪些不足, 师问:音乐与诗歌之间有联系吗,有怎样的联系呢,带着问题我们来进行今天的学习。 三、新授过程: (一)音乐与诗歌 欣赏维瓦尔蒂小提琴协奏曲《四季》之《春》(第一乐章) 1、 学生哼唱主题 2、 仔细欣赏乐曲，说说乐曲描绘了什么画面，并把这些画面(1幅或多幅)用诗歌或画作 记录下来。 3、 分享学生诗歌或画作。 4、 第二次欣赏作品，给14行诗排序。 5、 分析作品的结构——回旋曲式 A B A C A D A E A F A 6、讨论回答:音乐与诗歌的关系 音乐与诗歌之间有着千丝万缕的联系，二者密不可分，互相促进、互相补充。诗歌是具象的音乐，音乐是抽象的诗歌。通过诗歌可以更好地理解音乐的内容，使音乐这门抽象艺术有了具体的含义。 (二)音乐与绘画 为雷诺阿的画作《小船》选择恰当的音乐 1、学生仔细欣赏画作，说说看到了什么,画面表达了什么意境, 2、简要介绍雷诺阿和他的作品风格。 3、学生静静地欣赏画作，并尽量用优美的诗歌或散文般的语言给画作写一段简要说明。(教师可播放背景音乐) 4、分享学生的文字作品。 5、为画作选择合适的音乐:教师播放若干背景音乐片段，学生进行选择，并说说选择的理由。 6、活动:诗画音配——《小船》 将准备好的诗歌或散文说明，在音乐和画面相结合的演示中，有感情地向同学作介绍。 7、讨论回答:音乐与绘画的关系 音乐与绘画同样也是密不可分的。音乐是流动的画作，绘画是多彩的音乐。 四、小结: 音乐与诗歌、绘画等艺术之间是相通的，彼此间存在着千丝万缕的联系，密不可分，互相促进、互相补充。同时音乐与诗画还成为均衡关系，不再是独立的个体，而是你中有我，我中有你，音乐的表现力和诗画的戏剧性都得到了完美的结合与细腻的交融。 音乐中的多声进行 教学目标: 1、 知识与能力:通过教学，了解主调音乐、复调音乐、无调性音乐等几种音乐多 声进行的方式，能区分主调音乐和复调音乐。 2、 过程与方法:以聆听、比较欣赏、讨论、体验等形式，让学生在参与中感受主 复调音乐的不同风格，体味其不同的音乐表现力。 3、 情感态度与价值观(含“两纲内容”):帮助学生树立健康的审美观，全面提高 艺术素养;使学生能够主动体验审美过程，养成自觉感受艺术的习惯。 教学重点:主调音乐、复调音乐 教学难点:多声音乐的优势和表现力 教学准备:音像资料、钢琴、音响设备等 课的类型:新课 教学时数:1课时 教学过程: 一、组织教学: 学生在《山童》合唱专辑的歌声中步入教室，做好课前准备工作。 二、导入: 教师清唱歌曲《走进新时代》，问:我演唱的歌曲是单声部音乐还是多声部音乐,(生:单声部)日常生活中，我们还能听到哪些单声部音乐,(生:独唱、独奏) 三、新授过程: (一)单声织体(单声音乐) 1、介绍织体和曲式的知识 2、什么是单声织体, 只有一条旋律，而没有任何附加的和声伴奏或不同的旋律线条，听上去是单线条的。这种音乐结构称作"单声织体"，通俗的说就是“单声音乐”。 3、简介单声织体的发展。 (二)多声织体(多声音乐) 1、欣赏合唱《走进新时代》，说说这是什么形式的音乐,是单声音乐吗,(多声织体或多声音乐) 2、什么是多声织体, 与单声织体相对应的概念是 "多声织体"，它是多个声部或多个旋律线条的同时叠置。比起单声织体，多声织体肯定要复杂些，音响会比较丰满。它的数个声部有多种结 合方式，有时是一条旋律加上和声伴奏，有时则各个声部都是具有个性和独立意义的旋律。 问:合唱《走进新时代》是哪种结合方式,(一条旋律加和声伴奏) (三)主调音乐(又称主调织体、和声织体) 1、 什么是主调音乐, 以一个音调为主，其他声部起烘托、丰富作用的音乐被称为“主调音乐”， 又称主调织体、和声织体。它是多声音乐运动的主要织体之一。 举例说明:歌曲《走进新时代》 2、 简介主调音乐中主旋律与和声伴奏的关系。 (四)复调音乐 1、仔细聆听《弗兰多尔舞曲》片段，说说听到了什么,是主调音乐吗,(两条独立的旋律线) 2、什么是复调音乐, 以两个或两个以上具有独立性的旋律线的结合与发展为基础的音乐，被称为“复调音乐”。 3、完整欣赏并分析《弗兰多尔舞曲》 (1) 聆听、模唱两条主旋律，说说两条旋律分别塑造了什么形象, A:高贵威严 小调式 王族舞主题 B:欢快跳跃 大调式 民间弗兰多尔舞主题 (2) 完整欣赏，分析作品的结构，尝试着听听看主题每次出现时用什么乐器(乐器 组)演奏, A B A B A B :A: 尾声 管弦乐 木管(长笛) 管弦 木管 弦乐 木管 :B: 弦乐 弦乐 +弦乐 管弦 二段体曲式 (3)简介作品:见课本P39 4、复调音乐大师巴赫简介 5、欣赏我国早期的复调音乐作品——贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》 四、拓展:无调性音乐 1、欣赏:《一个华沙的幸存者》片段。 2、介绍“无调性音乐”——音乐创作手法的一个创新 3、欣赏谭盾的《鬼戏》片段，感受无调性音乐。 五、思考: 与独唱独奏音乐相比，多声部音乐有何优势和独特表现力, 六、作业: 课后准备一首自己最喜欢的音乐(歌曲或乐曲)，思考音乐是怎样抒发情感的，并在下节课交流。 音乐中的情感抒发 教学目标: 1、 知识与能力:感受不同音乐作品表达的不同情感，挖掘学生的艺术潜能，用情 歌唱，用情演奏。 2、 过程与方法:感受体验不同音乐作品的不同情感，整体把握音乐表现形式和情 感内涵，学会表达音乐作品的内在情感。采用音乐情感实践教学法、探究赏析 法、创造性活动法等。 3、 情感态度与价值观(含“两纲内容”): 用优美动人的音乐，感染学生，发展音 乐思维，升华音乐情感，自然渗透爱心教育。 教学重点、难点:感受体验音乐作品的感情，理解音乐作品中音乐要素对抒发情感的艺 术作用。 教学准备:文字音响资料的收集整理 课的类型:讨论课 教学时数:1课时 教学过程: 一、组织教学: 学生听音乐进教室，做好课前准备工作。 二、导入: 1、问:刚才的音乐带给你什么感受,(生答) 2、导入课题 三、新授过程: (一)对比欣赏 对比研讨:分析音乐要素把握音乐作品的内在情感 1、学生聆听二胡曲《二泉映月》和《赛马》片段，感受两首乐曲分别抒发的是怎样的 情感。 2、对比分析:影响音乐作品情感抒发的因素 《二泉映月》 《赛马》 情感 悲痛、深情 热情、奔放、活泼 速度 慢、行板 快、快板 曲调 多用长句，句子内以级进、多用短句，句子内三、四 小跳为主，句子间大跳衔度小跳为主，偶有大跳的 接;旋律走向相对平稳， 波浪式进行，句子间以 徵调式 三、四、五度音程衔接较 多;旋律走向呈波浪型 羽调式 节奏 x.x等附点节奏与xxx、x.xx和连续xxxx节奏为 xxxx节奏的结合 主 力度 变化幅度逐渐大 变化幅度大且快 演奏法 长短弓结合的连奏 连奏、顿弓、拨奏 3、结论:不同的音乐作品表达了不同的情感;不同的情感通过不同的音乐要素表现 4、学习“音乐的基本要素和形式要素”的知识 (二)探究赏析 1、欣赏 《少女的祈祷》并思考: ?乐曲的基本情绪是怎样的,(第一次欣赏) 伤感、柔美 ?乐曲主要是通过哪些音乐语言来表达感情的,(第二次欣赏) 速度:适中的行板 曲调:琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏 力度:随着音高的起伏而起伏 节奏:三连音、七连音、十连音等连音形式与附点的结合 曲式:主题与变奏的曲式结构 织体:主调织体(和声织体) ?这首乐曲的主题变奏了几次,(第二次欣赏) 4次 ?联想与想象:你从这首乐曲中听到了什么,请为乐曲取名。(第三次欣赏) ?创作:(第三次欣赏) 把自己对音乐的理解和感受通过作画、写诗或者编故事的形式表达出来。 2、师生分享 3、师简介作曲家及创作情况。 4、师小结。 四、活动表现 (一)听辨活动:听几个音乐片段，学生感受音乐作品分别抒发了怎样的情感。 小提琴曲《苗岭的早晨》，王筝《爸爸》，臧天朔《朋友》 (二)交流与分享 1、介绍一首自己最喜欢的音乐(歌曲或乐曲)，说说音乐是怎样抒发情感的。 2、师生点评 五、小结