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冥王计划漫画下载 漫画四大坑神 漫画四大坑神 NO.1 高屋良树代作品:冥王计划志雷马。强袭装甲凯普。高屋良树， 投身漫画几十年可说是集脱稿、懒惰、不负责任等万恶于一身的终极大魔王和他比起来，富坚老贼其实已经可以看做是圣人，高屋良树， 从事漫画工作几十年来的作品就那么两部。关于此君已经去地府报道 的谣言每次都是11区动漫论坛争论的对象另外，此人其实是高帅富一只。有钱的很～据说漫画只是他的副业，高兴了。一年画那么两三 页。不高兴就丢一边当之无愧的坑王NO.1。 1 NO.2 永野护代表作:五星物语比起漫画作者，他更可以称之为“职业 玩家”。比如在2001年休载漫画，原因是:我要打:暗黑破坏神2″ 游戏人间啊～比起高屋，永野的好处就是他或许还记得他还是画漫画 的五星物语一直坑没满，据说是因为他要准备一生的时间去画。 不过他的出现概率比高屋多了去了，高屋此君死与没死都很让人墨迹 一番。而永野吗，至少有活动都能看到他冒出来。 2 NO.3 荻原一至代表作:暗黑破坏神。此君外号:爆炎之漫画师比起前 面两个到底画不画都是问的坑霸，此君等级低一些，但也是拖稿拖 到海枯石烂的坑王，1988年开始在集英社「周刊少年Jump」上连载 的「BASTARD!! -暗黑破坏神-」，但是连载20多年，仍未完结也许觉 得没什么，但是他使用了“腰痛”这个别具创意的休刊理由可谓前无古 人后无来者了。而且他的恶劣程度如作画偷工减料、休刊是家常便饭 这两项已经完爆富坚老贼了，老贼在他面前只能说是徒子徒孙。 3 NO.4 富坚义博此君已经声名远扬，我不用说什么大家也知道其实他的坑爹级别比起前面这三个大爷。完全就是小喽啰的水准如果认 真的说，11区动漫只有三个坑王，硬拉富坚上去做垫底才凑到4个。富坚尽管坑，但是能让粉丝们都有盼头。其他三个的粉丝们已经渐渐接受了作者任性休刊的现实，基本可以做到画了就看，休刊就不看的认命态度。有如五十知天命。但猎人饭们还在不断诅咒某人，不断吐槽，怨气冲天的同时真的对老贼有所期待，所以级别(转载于:www.xiElw.coM 写论文 网:冥王计划漫画下载)差距就是这么一回事。 4 篇二:日本动画 日本是仅次于美国的世界第二大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画 的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946,1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。 萌芽期(1917—1945) 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关?一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关?一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义， 其中的代表作是1944年制作的《桃太郎?海上神兵》。 探索期(1946,1973) 1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年)、《孙悟空物语》(1926年)、《珍说古田御殿》(1928年)、《竹取物语》(1961年)等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》(1963年)、《森林大帝》(1965年)、和《原子小金刚》( 1963年)。1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。 成熟期(1974—1989) 1974年，日本动画进入了成熟期。 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction 动画，简称SF类动画)的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是 “GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》( 1979年)、《机动战士GUNDAM?夏亚的反击》(1988年)、《机动战士GUNDAM F91》(1991年)、《Turn V GUN(DAM》(2000年)等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。science fiction科学幻想小说 同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《天空之城》( 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》(1989),《岁月的童话》(1991)、《红猪》(1992)、《On Your Mark》(1995年)、《幽灵公主》( 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004年)等。 20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片(Original Video Animation,原创动画录影带)的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。 细化期(1990至今) 在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。 在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《百变小樱魔术卡》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》( 1998年)、《水果篮子》(2000年);另外，押井守创作的《攻壳机动队》( 1995年)、《人狼》(2000年)，自成一种风格，以得到观众的认可;今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。 据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Suise等。 篇三:漫画的历史 袁程 园林高09-1 090146426 日本动漫与日本社会 日本动漫作为日本的第三大产业，不管是从文学到文化，从经济到生活，日本动漫在日本已经可以说是无处不在。 日本动漫分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946,1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。 萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关?一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关?一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎?海上神兵》。 探索期 1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年)、《孙悟空物语》(1926年)、《珍说古田御殿》(1928年)、《竹取物语》(1961年)等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物， 被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》(1963年)、《森林大帝》(1965年)、和《原子小金刚》( 1963年)。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。 成熟期 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction 动画，简称SF类动画)的动画家，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》(1979年)、《机动战士高达-夏亚的逆袭》(1988年)、《机动战士高达 F91》(1991年)、《Turn A GUNDAM》(2000年)等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。 同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动 画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《天空之城》( 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》(1989),《岁月的童话》(1991)、《红猪》(1992)、《On Your Mark》(1995年)、《幽灵公主》( 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004年)等。 20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片(Original Video Animation,原创动画录影带)的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。 细化期 在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。 在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《百变小樱魔术卡》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》( 1998年)、《水果篮子》(2000年);另外，押井守创作的《攻壳机动队》( 1995年)、《人狼》(2000年)，自成一种风格，以得到观众的认可;今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。 动漫其实是人类了想象力的延伸，为人的生活注入了一种别样 的活力，在自己的工作台前辛勤耕耘的漫画家和动画师们，就是 这股活力的源泉，他们将自己的梦想、观点、信念融入作品之中， 纵横交错，编织出一个包罗万象的成人童话世界。