建立10个以上国际性水平雕塑公园广州才谈得上“国际现代雕塑名城”

建立10个以上国际性水平雕塑公园广州才谈得上“国际现代雕塑名城” ?戚雅峰作品《灵趣》。 ?戚雅峰作品《心与古会》。 戚雅峰与其他雕塑家最大的区别在于，他并不是从造型学习开始进入雕塑创作，而是从材料的接触——“金属薄片敲打”而萌发出对造型的感悟，从而形成自己的艺术主张的。从2013年12月20日到2014年1月20日，戚雅峰的作品将与三位来自油画、水墨等领域的画家作品以“平立行”作为展览主题在美林国际美术中心展出。在他看来，跨界是艺术家的基本责任。而他困惑更多的不是艺术上的突破问题，而是“金属薄片敲打”手艺的失传问题。 ?收藏周刊记者 赵旭虹 梁志钦 19岁做学徒 从敲打不锈钢开始 12月12日，戚雅峰的不锈钢作品《心与古会》在“2013亚洲现代雕塑家协会第22届作品年展”上展出，其作品所体现出不锈钢作品的复杂性和细腻感引起了不少人的关注，亚洲雕塑家(日本)协会会长石川幸二更惊呼“很难想象～” 戚雅峰19岁开始从事不锈钢雕塑的创作。他示，他的不锈钢作品之所以能做到如此细腻和复杂，是因为他从入行开始，便接触不锈钢，并从学徒开始做起。而作品之所以能把传统的文字或图腾符号巧妙地运用起来，也正是因为自己对材料的属性较为熟识的原因。 “越传统、越原始的东西，就越接近人性” 戚雅峰的工作室除了用来装饰的雕塑作品多之外，书籍的数量也让记者吃惊。在约15平方米大的一堵墙上，摆满了各类书籍，除了艺术类的读物，还有文化类诸如《佛教禅学与东方文明》、《唐宋八大家散文》等等。 戚雅峰是一位少有的、把类似于中国传统书法，尤像篆书的线条融入到现代雕塑当中，作为自身雕塑语言的艺术家。他的作品把人物形象高度抽象，简化为类似书法一样的东西，通常由几根不同方向的线条组合而成，不同于传统雕塑强调块面、体积。因此，他的作品总能让人驻足而观。 戚雅峰表示，他从小便喜欢传统文化，“我总感觉越传统、越原始的东西，就越接近人性”。在他看来，艺术品就应该多关注人性，因为受工业革命的洗礼，我们的身边对人性的关怀越来越少，越来越稀有。他希望能通过雕塑来唤醒人们对这些的重新关注。 对话戚雅峰 艺术家的视野决定了作品水平的高度 收藏周刊:我感觉您的作品总有一种跟篆书有关的感觉, 戚雅峰:是的，因为篆书是我们传统文化里很重要的一种书写字体，我的情趣比较特别，越古老的东西，就越喜欢。因为我觉得这才是最能体现人性的东西。随着工业时代的发展， 其实我们身边具有人性关怀的东西变得越来越少。所以，我更偏向原始的元素。很多人以为我的作品都是从西方学来的，其实并不是，这些元素都是中国最传统的东西，只不过用的材料是近现代才有而已。 收藏周刊:您一方面强调个人的思想和自由的表达，另一方面又强调作品要跟周围的环境相融合，这矛盾吗, 戚雅峰:不矛盾，最终还是讲艺术家综合的水平问题。如果你做的作品高于环境的审美，那就证明艺术家在引领这个环境的文化发展，在提高这个区域的审美情趣。但是如果艺术家做的作品还不如这个环境的审美，那就等于这个作品水平有问题。艺术家水平的视野决定了作品水平的高度。一个好的雕塑作品加一个好的环境，并不是1+1=2这么简单，有可能一个环境因为有了一个作品，其价值因此而翻倍提升。 有些公共雕塑甚至连工艺品都算不上 收藏周刊:您怎么看国内的公共雕塑, 戚雅峰:恕我直言，有些公共雕塑甚至连工艺品都算不上。当然，这样也是艺术土壤的问题。很多人就是“借名出名”，意思就是用名作来做很多事，这都是一种比较急的心态，因为这种方式再怎么玩都是技术上的追求，没有雕塑本质的追求。 国民素质也有待提高。有些金属材料的雕塑如果没人看管的话，说不定某个晚上就被锯掉一条腿拿去卖了。 收藏周刊:广州离“国际现代雕塑名城”还有多远, 戚雅峰:虽然不能说“国际现代雕塑名城”具体是一个怎样的概念，但是至少从目前来看，我们是迫切需要政府在政策上有所引导，在经济上有所扶持，还有媒体的关注等。如果能够引导建立10个以上具有国际性水平的雕塑公园的话，这样才谈得上“国际现代雕塑名城”。而这些工作仅仅靠艺术家是不行的，需要各方面共同努力。 打算靠市场化的艺术家居救活行业 收藏周刊:您曾对不锈钢敲打的手艺面临失传问题表示担扰，目前是怎样的情况, 戚雅峰:现在的年轻人或者家长也不同意自己的后代从事金属敲打行业，一方面辛苦，另一方面，不算是光彩的职业，而且从学徒到大师傅的时间跨度太长。但是这种手艺对于不锈钢材质的雕塑来说，是非常需要的。目前的情况就是，如果从业人员有2000人，那么真正称得上师傅的也就是200人左右，称得上大师傅的，就是20人左右，如果说顶级的师傅，那就真的只有两三个。随着这些人年龄的增长，好作品肯定越来越少，然而后面又没有大批的学徒，那这门手艺自然就会慢慢失传。 收藏周刊:有想过怎样改变这种困境吗, 戚雅峰:一是把这个手艺变成一个既有实用功能，又有艺术价值的产品。毕竟我们这一行都是饱一餐饿一餐的。所以，我把我的作品与艺术家居相结合，把这种不锈钢的手艺与艺术家居结合起来，只要这种手艺能进入到传统商品的流通渠道，或许可以形成一个产业。但前提是，也要有人愿意做这个活才行。 收藏周刊:现在美术院校这么多，雕塑系的学生不能胜任吗, 戚雅峰:第一，他们都没有实践基础。当然理论基础对于这个来说也很重要，但实践基础也不能少。而且最致命的一个是，如果一个毕业生过来做这个活，从低做起，很多人是不愿意干的。 收藏周刊:目前雕塑市场的表现怎么样,对您来说，雕塑的出路更多是在于培养藏家还是走向户外, 戚雅峰:目前总体来说是向好的方面发展，但仍然缺乏一些真正的收藏家。对于出路，最终肯定是藏家，户外雕塑只能算是为这一行的从业人员提供了一个生存的途径。像我一样，我是靠这个工厂来养活我创作的。主要是以公共空间的雕塑为主，然后再进行自己一些随心所欲的创作。从事雕塑创作这么多年，我感觉用八个字形容是最好的，“劳心、劳身、劳力、劳财”。因为从事雕塑创作，成本太高了。 “ 雕塑的出路最终肯定是藏家，户外雕塑只能算是为这一行的从业人员提供了一个生存的途径。从事雕塑创作这么多年，我感觉用八个字形容最好，那就是‘劳心、劳身、劳力、劳财’。因为从事雕塑创作，成本太高了。” ——戚雅峰 艺术家简历 戚雅峰 1965年生于浙江。现为亚洲现代雕塑家(中国)协会常务理事、广州金钢道雕塑工程有限公司艺术总监。1984年从艺，1986年到广州从事公共艺术工程。历年来对造型、结构、材料、技术、工艺等全方位深入探究，是中国公共艺术领域的领军人之一。 20年道心澄明、抱元守一、厚积薄发，完成创作近百件。雕塑作品独具个性，艺术语言高古、通灵。 想了解更多的雕塑信息请访问:www.meiyu1.com 北京雕塑公司