十七岁的单车

十七岁的单车 我们的电影缺少什么——观《十七岁的单车》有感 十七岁是一个什么年龄, 有人的十七岁是枯燥的课本，有的却是沉重的砖头。有人的十七岁是一个又一个匆忙的行程，有的却只是一天又一天的挨饿。尽管有人宣扬着人人平等，人权至上的观念，然而这个社会的等级名分观念，或有形，或无形，从未消失过。 片中的两个十七岁少年，就是我们所说的“下等人”。一个是农村来城市打工的纯朴少年阿贵，另一个虽是“城里人”，但却也是生活在社会底层的阿建。阿贵找了份快递的工作，而因为没钱买自行车，只好多拉活来攒够一辆自行车的车钱。但生活并没有想象得那么理想。导演先是让他看见了一个不断换衣服的美女，让他见识到什么是“城里人”;然后让他在都市四处受气，见识到什么是“城里人”的气派再把他放到大酒店的门口，让他“感受生活”。不停转动的酒店大门代表着高速的都市生活及先进的物质文明，而跟着转门彷徨旋转的阿贵，却正是代表着外来者对生活的不知所措的茫然。然而阴差阳错，阿贵的车被偷了。阿贵赖以生活的根本和在城市立足的希望也随之破灭。 这辆车恰是被阿建——一个渴望拥有尊严而偷偷买车的十七岁少年，在二手车市场买走了。当这两个少年相遇，自行车的归属自然是成了问题。两人在循环往复中纠缠，一个要回“希望”，一个要回“尊严”。在最后一次的抢夺中,阿贵哭了, 他拼命的抓住他的车,撕心裂肺的呼号着。这一声又一声的喊叫,是对不公世道的发泄，也是绝望中自我的觉醒。现实已经把这下层的打工仔逼得兽性毕露。阿贵的嘶喊震惊了阿建和他的朋友，从而制止了他们的继续抢夺，似乎从他们的灵魂深处唤醒了他们的良知。阿贵这样的喊叫,让人感觉他将要失去的不是一辆自行车,而是他的身体的一部分,而且是最重要的一部分。 最后啼笑皆非的结局——两个人轮流使用一天，看似荒谬，却似乎也是最好的解决办法。两个遭受着成长之痛的十七岁少年，用这样的方式来诠释了自己对生活最无奈的抉择。命运把他们相连，却没能改善他们其中任何一人的生活。 此片当时被禁播的原因是拍摄了太多的胡同而未表现出北京现代化的一面。而在我看来，更多的原因无疑是它传递了太多负面的情绪以及影响。它揭露了太多社会底层人民的悲哀与想要改变现状的困境。它更揭露了在这样的一个年龄的少年们所共同拥有的冲动与迷茫。成长的痛带给人以太多的心理伤害。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻人的本质特征。 单车在当时社会随处可见，所以影片从一开始就采用了大量现实主义的元素。而后人物的对话，行为也都极为本质，真实的动作，朴素的，给人一种亲切却压抑悲哀的双重心理刺激。 所以我们说，什么是好电影, 本质真实，即出彩。倒不是在批判理想主义，只是由于如今这样的影片已经难觅踪影，而显得更为宝贵了。我们缺少商业片吗,我们缺少精良制作吗,都不缺。 以韩国电影为例。韩国的电影与电视剧之间有着太大的鸿沟。相比电视剧，其电影往往能受到更多跨越国界的好评。描写社会少数群体与极端现象的《七号房的礼物》、《熔炉》，描写老年人爱情观的《我爱你》到描写本质友情的《阳光姐妹淘》。我们不能说这个国家没有商业片，但我所了解的是这些拍摄手法更倾向现实主义的电影作品却往往也能在票房上取得绝佳的成绩。 相比之下，2010年以后国产电影的佳作似乎少得可怜:2011年陈凯歌的《搜索》以及姜文的系列作品是仅有的遗珠——但讽刺的是，这些作品取得的票房往往不如许多恶俗至极的商业片。曾有机构调查过近两年最为热门的商业片《小时代》的观众群体，结果是“平均年龄不到20岁的青少年群体”且“二、三线城市的比例远远超出一线城市”。从而暴露出的 社会问题也就一览无遗了。 我们的电影界缺少良心电影人吗,答案绝对是否定的。上世纪九十年代到本世纪初，国产电影的佳作、良心作尚且在电影界占有一席之地。社会浮躁的步伐在加快，全世界都一样。而电影应当成为浮躁社会的一个幽静之所，而非将自己包装得更为灯红酒绿。