消费文化背景下的小说与电影——以《手机》和《天下无贼》为例

消费文化背景下的小说与电影——以《手机》和《天下无贼》为例 黑龙江大学硕士学位消费文化背景下的小说与电影——以《手机》和《天下无贼》为例姓名游育红申请学位级别硕士专业中国现当代文学?中国现当代文化思潮与文学指导教师于文秀20070603中文摘要中文摘要电影自诞生之日起便天然的具备了商品的属性。在电影的发展史上大量的小院文本被改编成电影。二者既互相独立又逐渐渗透、靠近形成了“我中有你你中有我”相伴相生的复调关系。进入世纪——这个全球化的消费时代当“视觉文化”成为消费文化的主角小说创作呈现出“影像化”倾向当文学本身也成为一种商品电影与小说之间便形成了一种新的商业营销术和文学创作路径——“电影一小说”。本文以《手机》利《天无贼》为例试说明小说与电影在视觉消费背景下的渗透与综合。因为无沦是电影《天一无贼》的成功让越本夫和他的《天下无贼》』?„为人知还是小说《手机》刘震云与电影互动看准市场抓住商业卖点成为通俗畅销都让我们看到小说与电影在消费文化背景下的融合点一一力求使作品最大限度地征服读者和观众以实现资本的增值。全文共分为四个部分。第一部分从小说与电影的独立与渗透、作家对电影的漠视与导演对文学的尊崇、从小说到电影及小说“影像化”、“电影??小说”营销等四个方面分析小说与电影的关系。第二部通过《天下无贼》和《手机》的个案分析具体分析小说和电影两种媒介系统、两种语言问的生成转换及《天下无贼》从小说到电影《手机》从电影到小说的两种不同类型的成功营销。第三部分从阅读与观看、消费文化及受众入手谈受众接受的转变。第四部分具体分析小说与电影的联手的商业性和必然性及发展展望。关键词小说电影影像化消费文化《手机》《天下无贼》黑龙江大学硕士学位论文“””„?血„”—蚰??“—????口黑龙江大学硕士学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知除了文中特以标注和致谢的地方外论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果也不包含为获得墨蕴堑太堂或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。学位论文作者签名谴岔仁签字日期年月日学位论文版权使用授权书本人完全了解墨蕴匹盍堂有关保留、使用学位论文的规定同意学校保留并向围家有关部门或机构送交论文的复印件和电予版允许论文被查阅和借阅。本人授权墨蕉堑盔堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索可以采用影印、缩印或其他复制手段保存、汇编本学位论文。学位论文作者签名弘珐导师签名签字期年月日签字日期年月日学位论文作者毕业后去向工作单位彩燃通讯地址黼?诌啦了占邮编引言引言小说和电影属两个不同的文化样式即“文人文化”“精英文化”和“大众文化”但二者却有着密切的关系。伴随着文化消费的变化与发展我们看到…文人雅士?们事后也会竭力把大众文化形式据为已有。因此两者之间会相互渗透州“。在电影发展的历史上小说文本被大量的改编成电影搬上银幕当电影这门新生的“第七艺术”成为大众文化消费的主角时同样对传统的文学——小说产生着巨大的影响。二者互相独立又逐渐渗透、靠近形成了“我中有你你中有我”相伴相生的复调关系。“文学和电影的关系可以归结为两大问题电影能够为文学带来什么文学能够为电影带来什么”本文以《手机》和《天下无贼》为例试说明小说与电影在视觉消费背景下的渗透与综合。因为无论是电影《天下无贼》的成功让趣本夫和他的小说《天下无贼》广为人知还是小说《手机》刘震云与电影互动看准市场抓住商业卖点成为通俗畅销书都让我们看到小说与电影在消费文化背景下的融合点——力求使作品最大限度地征服读者和观众以实现资本的增值。黑龙江大学硕士学位论文第一章小说与电影之关系第一节小说与电影的独立与渗透法国著名 的电影理论家安德列??巴赞曾说“电影是年轻的而文学却同历史一样古老。”文学一直被认同为其他艺术的“母体”孕育和滋养了无数艺术门类的产生和发展作为“第七艺术”的电影当然也不例外。年法国人梅里爱将《从地球到月球》凡尔纳和《第一次到达月球上的人》威尔斯两部小说改变成著名的影片《月球旅行记》。从此开始了小说与电影的“亲密”之旅。说文学是电影的“母体”是因为电影在发展自身的过程中一直在文学身上汲取着营养。最引人注意的是电影发掘自身的蒙太奇本性的过程。将对比蒙太奇成功运用的导演格里菲斯就说过“狄更斯能够给予而且已经给予电影的启示远比一个平行的蒙太奇多得多”“至于说到蒙太奇那么《麦克白》的第五场恰恰是莎士比亚结构的最光辉的范例之一”建构电影蒙太奇理论大厦的电影大师谢尔盖??爱森斯坦说蒙太奇和镜头构图是维多利亚时代的小说作品对他的赐予“是古代东方语言文字汉字这种非同寻常的思维过程帮助我在后来认清了蒙太奇的本质”【法国高等电影学院的教授艾??菲兹利埃写道“一提到文学带给电影的好处首先就会想到改编。……我们应该看到文学除了能够为电影化的移植提供作品外它还能够而且首先能够为真正的银幕创作提供丰富多样的题材和形式神话和传奇、主题、情境、体裁、风格、美学观念尤其是语言风格、人物心理和读者心理等方面的宝贵经验。”。的确无论是“默片电影”时代对文学叙事手法的模仿还是“有声电影”“彩色电影”时代对白、旁白对文学的倚重我们都能从中看到文学因素的参与提升了电影的思想深度和文化内涵文学思潮和流派的每一次涌动总能引发相应的电影作品。但是随 ”自居的文学受到了来自?第一章小说与电影着电影工业的不断发展和进步以“母体 之关系“孩子”——电影的威胁正如丹尼尔??贝尔在《资本主义文化矛盾》一书中所说的“当代文化正在变成一种视觉文化而不是一种印刷文化这是千真万确的事实。”美国小说家亨利??密勒更进一步指出“电影是一切手段中最自由的你能用它来创造奇迹。确实有朝一日电影取代了文学不再需要阅读我会举手欢迎的你能记住影片里的面孔和手势而你在读一本书时却永远无此可能。”旧电影对传统的文学的创作及作家的思维都产生着巨大的影响。借用前苏联颇负盛名的两栖作家??瓦西里耶夫的话概括说“银幕教会作家什么呢首先是确切的、紧张的、富于动势的情节。……其次教会作家简炼的、富于造型的、可见的写作方法。……而且教会他看见自己所写的东西……另外作家还可以学习用蒙太奇手段多层次地思考和观察。也许这是最重要的。这样他的语言、描写、叙述的可能性就增大了。”【刀电影在形象化地、完整地叙说方面所显示的巨大潜力促使小说作家们改变写作的内容与方法。同时“蒙太奇、平行剪辑、快速剪接、快速场景变化、声音过渡、特写、化、叠印——这一切都开始被小说家在纸面上进行模仿。”虽然小说与电影有着千丝万缕的关联但他们一定又是各自独立的艺术始终有着不可互替的艺术特性。首先它们是不同的表意符号一为文字符号一为影像符号这两种符号系统本身的特点决定了这两门艺术在存在方式和创作欣赏上是不可互替的。就像日本理论家岩崎昶所说“作为文学的手段的语言和文字对我们的心理起一种抽象的作用而电影则直接的作用于我们的感官。这两种艺术都有各自不同的特性同时也都有长处和短处。它们的不同在于一种是通过心灵到达形象的艺术一种是通过形象打动心灵的艺术。”】其次它们有着不同的叙事策略小说重结构电影以节奏为生命。第三它们给人以不同的身心体验。正如德国学者克拉考尔所说“一切小说都侧重于表现内心的发展或存在的状态。小说的世界主要是一种精神的连续。”“电影倾向于表现一种仍然跟物质现象紧密地仿佛由一根脐带联结在一 起的生活而它的情绪和理智内容即来自这些物质现象。黑龙江大学硕士学位论文第二节作家对电影的漠视与导演对文学的尊崇一些文学大师对影视这种大众媒体持明显的不屑一顾的态度。托马斯??曼宣称“我本人是瞧不起电影的”因为“它不是艺术它是生活是现实”在维吉尼亚??伍尔夫眼中电影也是肤浅可笑的是不值得小说作家去效仿的。“总而言之电影所攫取的是事物的表层。一部影片愈少直接接触内心生活、意识形态和心灵问题它就愈富于电影性。这说明了为什么许多有高度文化修养的人士都轻视电影。他们生怕电影对外在事物的固执偏爱会诱使我们在充满了瞬息即逝的外部现象的花花世界面前忘却了我们最崇高的精神追求。保罗??瓦莱里说电影使观众避开对人生真谛的思考。州齐格弗里德??克拉考尔也许真正的讲出了作家们轻视电影的原因所在。而与此相反的是部分杰出电影导演对文学的尊崇。前苏联著名导演格拉西莫夫认为文学是一切艺术中间具有最大容量和最高智慧的艺术正是这些主要方面使得文学在一切精神财富中间按其在社会发展中的地位和意义而言具有不可动摇的位置尽管电影和电视正在取得日益显著的成就。于是大量的文学作品特别是小说被搬上银幕。如我们熟知的《阿甘正传》界之战》《指环王》《哈里波特》《公主日记》等等都改编自同名小说。我国第五代导演的电影作品也大多改编自文学作品如陈凯歌《孩子王》阿城《孩子王》《霸王别姬》李碧华《霸王别姬》《边走边唱》史铁生《命若琴弦》张艺谋《红高粱》莫言《红高粱》《高粱酒》《大红灯笼高高挂》苏童《妻妾成群》《菊豆》刘恒《伏羲伏羲》《秋菊打官司》陈源斌《万家诉讼》《活着》余华《活着》《我的父亲母亲》鲍十《记念》。张艺谋在谈及创作经验时也表示“就我个人而言我离不开小说。”“我一向认为中国电影离不开中国文学……所有的好电影几乎都是根据小说改编的。”尽管张艺谋的电影捧红了苏童、莫言等作家但提到电影与小说他们的态度仍是“电影改编对作家来说大致说来有两种办法。有的作家为了保持小说自身的艺术特性为了自己的小说不受伤害拒绝改编这是一种比较好的选择。第一章小说与电影之关系我觉得我的做法也比较好。把小说托付他人改成电影看成是我的小说的一种再生产的形式。改编成电影之后就和我没关系。我的小说永远是我的一旦改编成电影之后它就不属于我了我和电影之间只属于亲戚关系。”这与国外理论家罗伯特??潘??沃伦的观点有着一致性“我认为把一部小说改编成部影片时小说只是素材而已而影片则是一部新的创作是毁是誉都与小说作者全无干系。”莫言也曾这样表达自己对于影视的态度“小说跟电影、电视剧的关系我认为应该是各走各的路然后偶然地在某一点上契合生出一个作品。我的态度是绝不向电影、电视靠拢写小说不特意追求通俗性、故事性。”作为电影《手机》的编剧又因其小说《手机》与同名电影成功营销而家喻户晓的刘震云如是说“我对影视的介入只是作品的介入只是同意让我看得上的导演改编我的作品。到目前为止我没有任何一个导演写过电影剧本今后也不会。我不会给电影打工但我同意让电影给我打工。”很显然这些作家们说起电影都表现出一种文学的至上与清高尽管电影曾为他们带来名与利。然而让我们不能否认的事实是电影艺术的丰富敕?故恰案髅乓帐踔凶钇婷畹囊恢中?导铱梢源又醒У叫矶喽 鳌 硗庾骷一箍梢匝 坝妹商 媸侄味嗖愦蔚厮伎己凸鄄臁,残碚馐亲钪匾 摹,庋 挠镅浴?栊础?鹗龅目赡苄跃驮龃罅恕～倍缘缬坝镅院偷缬凹记傻慕杓 胗τ檬剐?档拇醋鞒鱿至恕坝跋窕 鼻阆颉,谌 诖有?档降缬凹靶?怠坝跋窕 蹦峁爬瓉9?米尔佐夫说“新的视觉文化的最显著的特点之一就是把本身非视觉性的东西视像化。”文学被图像化的一个典型的 例子就是小说的电影改编。以画面叙述的电影给人们带来了强烈的视觉冲击对话、音乐的运用调动了听觉声画错位、声画对立使电影更具审美表现力。电影的科技、特殊效果的不断运用和提高使电影的优势越来越明显。以语言文字为载体是文学的优势接受者虽不能像欣赏电影那样视听到直观的形象但却可以充分调动自己的经验与想像一黑龙江大学硕士学位论文获得极大的审美空间。可是随着“视觉时代”的到来随着人们的话语和思维方式的转变导致的对小说认识的变化文学也不得不对自身进行创新。我们看到作家的传统思维方式发生了变化他们开始追溯人们的思维方式考虑到人们的思想、心理、感情、行为的表现传统的思维模式发生嬗变小说的话语系统得以重构。于是出现了小说思维和电影思维这两种思维模式的“化合物”——种融虚实与造型、再现与表现、时间与空间为一体的新的思维模式。从小说到电影的改编是一种全新的再创造劳动。是一种充满个性的劳动。优秀的文学作品具有无与伦比的艺术魅力。除形象期待外作品中抒情意象的表达文学结构的巧妙遣词造句的精美如何在电影中有限的时间内展现如何用蒙太奇结构影片如何按照一定的目的和程序剪接镜头以及文学作品较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等如何通过镜头展现都会构成观众对小说电影改编的观影期待。所以当小说进入电影的创作阶段后电影思维便无处不在。从剧本创作、景点选择、色彩构图、对话音响、到剪辑编辑、后期制作等等渗透到每个角落。正如波高热娃所说“在写作电影剧本的时候已经不能不考虑到创造多层次的场面调度创造宏伟的群众场面和穿插生动的自然景区的可能性使用特写和大特写镜头使用绘画中的明暗配置手法的可能性以及运用色调、细节和由演员说出来的包含着深刻潜台词的生动而清晰的话语的可能性了。”【】这也在一定程度上向我们证明了不管那些有着双重身份担当作家、编剧双重角色的作家愿不愿意、承不承认在与电影大量接触后他们的创作都会自觉或不自觉地融入一些电影技巧与电影语言。即我们所说的小说的“影像化”倾向。关于小说的“影像化”特征爱德华??茂莱早在年就在他的《电影化的想象——作家和电影》一书中进行了研究。书中分别探讨了海明威、乔伊斯、吴尔芙及福克纳等人小说是如何被改编成电影并着重分析了电影技巧对这些作家小说创作的影响。茂莱理性地分析了这一现象他认为电影技巧的确能帮助作家以一种更富有动力和含义的方式开掘他的主题达到非此难进的境界可也有明显的迹象证明电影的影响已经对太多的作家造成了伤害。第一章小说与电影之关系在我国学界普遍认同文学的“影像化”的主要表现在以下两个方面一、小说被影视艺术改编二、小说创作中对影视手法的借鉴即影像化的小说叙事。日本文谈到的“影像化”侧重于后者。首先文学“影像化”表现在文学手法的革新与借鉴。蒙太奇作为电影的基本镜头语言已被广泛地运用到文学文本的生产之中罗布??格里耶用摄像机的眼睛来描摹外部世界从而实现了零度写作的美学要求海明威借助于第三人称视点的叙事灵活性来将电影中的交叉剪接技巧转化为文学蒙太奇而电影的其它技巧如平行剪辑、快速剪接、快速场景、变化、声音过渡、特写、叠印等在小说创作中都有不同程度的模仿和应用。其次文学“影像化”表现在文学语言自身的电影化。就如阿瑟??米勒说过“它那快速的.