综艺节目情书

综艺节目情书 综艺节目情书 篇一: 韩国综艺节目——情书 韩国综艺节目——情书 写在前面: 这是再网上看到的，对韩国综艺节目——《情书》的介绍，我不是哈韩族，但是《情书》这个节目我却是很喜欢看的。不仅仅因为里面人物的年轻与帅气，更喜欢他们制作的画面，幽默的情节，有趣的游戏。更让我记住了那个胖胖的主持人姜虎东。继而看了X—Man真的不错。我一般喜欢看访谈类节目，娱乐节目很少能一直看下去的，曾经看过辽宁台的七星大擂台，湖南台的开心明星脸，可是后来感觉质量下降就没有再看。《情书》让我感觉总有新的东西，每次看感觉都与众不同。 2017年夏天，我第一次看到韩国著名的综艺节目《情书》，当时我的脑海里反复出现的就是“无与伦比”这个成语:情书》的介绍，我不是哈韩族，但是《情书》这个节目我却是很喜欢看的。不仅仅因为里面人物的年轻与帅气，更喜欢他们制作的画面，幽默的情节，有趣的游戏。更让我记住了那个胖胖的主持人姜虎东。继而看了X—Man真的不错。我一般喜欢看访谈类节目，娱乐节目很少能一直看下去的，曾经看过辽宁台的七星大擂台，湖南台的开心明星脸，可是后来感觉质量下降就没有再看。《情书》让我感觉总有新的东西，每次看感觉都与众不同。 2017年夏天，我第一次看到韩国著名的综艺节目《情书》，当时我的脑海里反复出现的就是“无与伦比”这个成语》仿佛动作版的《非常男女》，以动作游戏为主， ”，不过选手都是韩国有一定知名度的的艺人(该节目是最后看哪些人能成为“情人 韩国**S电视台制作的，因而出场的基本都是该电视公司的签约艺人)，这跟时下大陆提倡的“娱乐平民化”不同。其实平民也好，艺人也好，重要的是哪个能出效果，哪个能做的精彩，这才是观众最关心的。 《情书》属于周播节目，每批选手参加录制的节目算“一代”，每“一代”分上下两集，每集一个小时，一周播一集。在2017年《情书》刚推出时，是六名男选手与一名女选手参加，最后看女选手挑中谁，后来改成了目前的七位男选手与七位女选手参加，节奏更快，也更加丰富，现场的变数也更多了。 下面主要介绍目前的节目形式:非常男女》，以动作游戏为主，最后看哪些人能成为“情人”，不过选手都是韩国有一定知名度的的艺人(该节目是韩国**S电视台制作的，因而出场的基本都是该电视公司的签约艺人)，这跟时下大陆提倡的“娱乐平民化”不同。其实平民也好，艺人也好，重要的是哪个能出效果，哪个能做的精彩，这才是观众最关心的。 《情书》属于周播节目，每批选手参加录制的节目算“一代”，每“一代”分上下两集，每集一个小时，一周播一集。在2017年《情书》刚推出时，是六名男选手与一名女选手参加，最后看女选手挑中谁，后来改成了目前的七位男选手与七位女选手参加，节奏更快，内容也更加丰富，现场的变数也更多了。 下面主要介绍目前的节目形式》主要分七个环节: 开场秀，男生游戏，女生游戏，第一次组合(节目中称为“持花男子”)，“给我出来”，情侣游戏(抢椅子)，最后组合。 “开场秀”部分是在室外拍摄的，一个小广场，主持人(姜虎东)先介绍七位男选手，然后一辆大花车载着七位美女来到。目前所录制的《情书》节目中，有几位选手的出场率非常高(艺人做选手的好处之一就是可以反复用，谁受欢迎，下一次还 请他)，男嘉宾中包括非常搞笑的申正焕、千明勋，女嘉宾里的张英兰——张英兰属于吴君如那一类，自身条件一般，但总是无所顾忌，经常大胆表达对帅哥的爱慕，也总是遭到大家的嘲弄。但正因为这样，她在众多美女中也显得非常另类。 七位女嘉宾到场，首先介绍她们。然后从1号女嘉宾开始，让她称呼一下对面自己心仪男性的昵称(帅哥、阳光男孩等等，但不能直说男选手的名字)，然后让男性们自由出列——觉得说的是自己，就站出来，这里也包括明知道没说自己，但因为自己喜欢这位女性，就站出来“掺乎”。比如有一期当一位女选手说“唱歌王子”时，出来了四个男嘉宾。男主持人首先问站出来的男选手“你怎么知道说的是你”，然后主持人反问女选手:情书》节目中，有几位选手的出场率非常高(艺人做选手的好处之一就是可以反复用，谁受欢迎，下一次还请他)，男嘉宾中包括非常搞笑的申正焕、千明勋，女嘉宾里的张英兰——张英兰属于吴君如那一类，自身条件一般，但总是无所顾忌，经常大胆表达对帅哥的爱慕，也总是遭到大家的嘲弄。但正因为这样，她在众多美女中也显得非常另类。 七位女嘉宾到场，首先介绍她们。然后从1号女嘉宾开始，让她称呼一下对面自己心仪男性的昵称(帅哥、阳光男孩等等，但不能直说男选手的名字)，然后让男性们自由出列——觉得说的是自己，就站出来，这里也包括明知道没说自己，但因为自己喜欢这位女性，就站出来“掺乎”。比如有一期当一位女选手说“唱歌王子”时，出来了四‎‎个男嘉宾。男主持人首先问站出来的男选手“你怎么知道说的是你”，然后主持人反问女选手》规定1号男选手必须请1号女选手，以此类推，这样给每 分展示自己的舞技，比如位选手公平的展示机会)，音乐声中，这些艺人们开始充 《情书》常客女嘉宾全惠彬，几乎是舞蹈最棒的女选手，而男选手中也多数舞技很棒，象曾经红极一时的HOT组合中的温柔小生张佑赫，目前自己单干，仍然魅力非凡，舞技了得。至于目前很走红的“神话”组合，各个舞技出众。这一段表演可以说是节目中的第一个高潮。 以上是“开场秀”。 第二个环节是男生游戏，节目中叫“爱的击破王”，内容是男生们在做动作游戏，向极限挑战，而女嘉宾则给之加油。典型的游戏项目有“踢高”(悬挂着气球，不断升高)，或者是助跑踹泡沫板，不断升高。 这个环节的主要看点是“加油与愿望”，也就是在每位男选手比赛之前，女选手们可以自己主动出来为之加油，喊个口号，或者做个性感动作。而男选手则可以提出一个要求，比如某期中一位男选手提出“成功之后跟喜欢的女选手做泰坦尼克号中的经典动作”，而男选手则不需要说出他想跟谁完成。一旦他成功完成这个游戏(游戏高度通常以10厘米为单位递增)，就可以去找女选手完成他的愿望。 印象深的是一次男生要求:情书》常客女嘉宾全惠彬，几乎是舞蹈最棒的女选手，而男选手中也多数舞技很棒，象曾经红极一时的HOT组合中的温柔小生张佑赫，目前自己单干，仍然魅力非凡，舞技了得。至于目前很走红的“神话”组合，各个舞技出众。这一段表演可以说是节目中的第一个高潮。 以上是“开场秀”。 第二个环节是男生游戏，节目中叫“爱的击破王”，内容是男生们在做动作游戏，向极限挑战，而女嘉宾则给之加油。典型的游戏项目有“踢高”(悬挂着气球，不断升高)，或者是助跑踹泡沫板，不断升高。 这个环节的主要看点是“加油与愿望”，也就是在每位男选手比赛之前，女选手们可以自己主动出来为之加油，喊个口号，或者做个性感动作。而男选手则可以提出一个要求，比如某期中一位男选手提出“成功之后跟喜欢的女选手做泰坦尼克号中的经典动作”，而男选手则不需要说出他想跟谁完成。一旦他成功完成这个游戏 (游戏高度通常以10厘米为单位递增)，就可以去找女选手完成他的愿望。 印象深的是一次男生要求》，除了许杰辉之外，九孔越来越受欢迎，就因为他是千面人，演谁象谁。 通常来说，这个环节进行到一半的时候，上半集的时间也就到了。 下半集会继续前面的情节，然后进入到第五个环节: 给我出来。也就是“复仇”。这个独具匠心，很有新意。在分出“情侣”后，捉对厮杀(找“仇人”)。从1号男选手开始，你觉得在前面的争夺中，你反感谁，或者谁“抢了你的心上人”，“搅了你的好梦”，就可以在这时复仇了。男子项目主要是拳击，各戴一个巨大的手套(防止受伤)，每个人背后有气球，谁能打爆对方的气球就算获胜。女子项目是摔跤，绑腰带，手法固定，背后也有气球，摔爆算胜。这里最令我钦佩的是女子项目的设计，在我以前的工作中也遇到过设计女选手的动作项目，然而总因为有损女性形象而设计得不理想(披头散发肯定不雅)，在《情书》中有效解决了这个难题，那就是比试的双方“手用力的位置是固定的，都限定了，放在布带上”，这就不会出现乱成一团或披头散发，而且胜负也是用气球判断，简单易行。 更有看点的是大家无法知道谁会挑战谁，一切都是未知的，充满悬念。 第六个环节有些普通，多数是抢椅子，就是我们很熟悉的那种，音乐一停，马上坐到最近的椅子上，他们是一对椅子放一起，让情侣们一起坐。我反复观察了多期，终于琢磨出这个环节的独特之处，那就是在音乐刚起来时，每组情侣都会到一个固定的机位前面表演舞蹈，跳个三十秒左右，然后换下一组选手，因为这个时候音乐是不会停的，就是让大家展示默契舞姿的时候。看，这么个小地方，都要秉承整个《情书》节目的理念:情书》中有效解决了这个难题，那就是比试的双方“手用力的位置是固定的，都限定了，放在布带上”，这就不会出现乱成一团或披头散发，而且胜负也是用气球判断，简单易行。 更有看点的是大家无法知道谁会挑战谁，一切都是未知的，充满悬念。 第六个环节有些普通，多数是抢椅子，就是我们很熟悉的那种，音乐一停，马上坐到最近的椅子上，他们是一对椅子放一起，让情侣们一起坐。我反复观察了多期，终于琢磨出这个环节的独特之处，那就是在音乐刚起来时，每组情侣都会到一个固定的机位前面表演舞蹈，跳个三十秒左右，然后换下一组选手，因为这个时候音乐是不会停的，就是让大家展示默契舞姿的时候。看，这么个小地方，都要秉承整个《情书》节目的理念》就结束了。 《情书》的后期制作极其精美，令人叹服，比如大字幕，非常到位。当一位女选手出现复杂表情时，屏幕上总是会打上最恰当的“词语”，比如“紧张、尴尬”等等，记得有一次申正焕表演老太监，屏幕上就给他“穿”上了太监服装，这种精心自然更出效果。最有服务意识的则是经常打上提示性的字幕，进行解释，方便观众快速理解。 从台湾到内地，我国的综艺节目，动嘴的太多，动手动腿的太少，这就明显缺少活力，即使台湾台视的《少年特工队》，也感觉一群不成熟的少年在逗乐，反观《情书》，在不失去语言幽默的同时，节目有大量的动作游戏，使得活力十足。我在观看的时候常想:情书》的后期制作极其精美，令人叹服，比如大字幕，非常到位。当一位女选手出现复杂表情时，屏幕上总是会打上最恰当的“词语”，比如“紧张、尴尬”等等，记得有一次申正焕表演老太监，屏幕上就给他“穿”上了太监服装，这种精心自然更出效果。最有服务意识的则是经常打上提示性的字幕，进行解释，方便观众快速理解。 从台湾到内地，我国的综艺节目，动嘴的太多，动手动腿的太少，这就明显缺少活力，即使台湾台视的《少年特工队》，也感觉一群不成熟的少年在逗乐，反观《情书》，在不失去语言幽默的同时，节目有大量的动作游戏，使得活力十足。我在观看的时候常想》的设计给了我们很大想象空间，尤其是节目中在异性面前奋勇争第一的导向，更是给人健康向上的感觉。 最后说说《情书》引起争议的地方:情书》引起争议的地方》好的伴奏音乐响起，一切都在向着浪漫的场景发展——忽然，选手千明勋却抢先走到女选手身后，一把从背后抱住她，全场哄笑，而女选手这时才发觉，脸红了挣脱开。 这是《情书》中的一个代表性的搞笑环节，看起来是个“即兴式的”搞笑，然而我反复看了几遍，终于发现了“破绽”，那就是在千明勋去“捣乱”之前，主持人姜虎东轻轻推了千明勋一下，然后千明勋才上前的——可见这是个“疑似设计场景” ，很有可能这一段是提前设计好的。不过尽管是这样，由于现场效果极好，完全达到了目的。 我个人是很反感摆拍游戏的，认为那是对选手的不尊重，不过我认为这只是对平民选手而言，如果是艺人，恐怕优秀的摆拍或许更出效果，毕竟他们的天职就是表演，然而这更考验编导的水平。这里我还要再次提到2017金钟最佳综艺节目《全民大闷锅》，一个小时的节目，几乎全都是有剧本的，但看起来就像话赶话即兴说的一样，令人佩服编剧的高明～ 这里再多说一句，即使是搞笑风格的艺人选手，也应该是有一定特长的。比如作曲家千明勋，他在2017年第十六代和一位擅长跳复古舞蹈的裴涩琪小姐共舞时，展现了其优秀的舞蹈功底，其中的掰手舞非常绚丽(当俩人快速做出同一舞蹈动作时，屏幕上打出了提醒观众的“同一动作”)，而这段“复古舞”所用的伴奏曲正是十年前流行入我国的那个著名的迪士高音乐(中间有公鸡打鸣的)。其实，搞笑的背后应该是有真功夫，耍贫嘴是不会得到观众的持久欢迎的。 更值得一提的是，这一段动感十足的舞蹈完全是用MV的风格拍摄的，导播切换的优美流畅，画面绚丽无比，真是美的享受～[闲聊] 为什么韩国的电视综艺节目比中国大陆的强 今时今日，综艺节目可谓是走进了千家万户。几乎每个电台都有自己的综艺栏目。但是随之而来的竞争也就越发激烈，其中，有一个现象很值得我们思考-----为什么大部分观众认为韩国的综艺节目比我们中国大陆的强,这其实并不是偶然的，我想其原因有以下几方面:情书》中的一个代表性的搞笑环节，看起来是个“即兴式的”搞笑，然而我反复看了几遍，终于发现了“破绽”，那就是在千明勋去“捣乱”之前，主持人姜虎东轻轻推了千明勋一下，然后千明勋才上前的——可见 这是个“疑似设计场景” ，很有可能这一段是提前设计好的。不过尽管是这样，由于现场效果极好，完全达到了目的。 我个人是很反感摆拍游戏的，认为那是对选手的不尊重，不过我认为这只是对平民选手而言，如果是艺人，恐怕优秀的摆拍或许更出效果，毕竟他们的天职就是表演，然而这更考验编导的水平。这里我还要再次提到2017金钟最佳综艺节目《全民大闷锅》，一个小时的节目，几乎全都是有剧本台词的，但看起来就像话赶话即兴说的一样，令人佩服编剧的高明～ 这里再多说一句，即使是搞笑风格的艺人选手，也应该是有一定特长的。比如作曲家千明勋，他在2017年第十六代和一位擅长跳复古舞蹈的裴涩琪小姐共舞时，展现了其优秀的舞蹈功底，其中的掰手舞非常绚丽(当俩人快速做出同一舞蹈动作时，屏幕上打出了提醒观众的“同一动作”)，而这段“复古舞”所用的伴奏曲正是十年前流行入我国的那个著名的迪士高音乐(中间有公鸡打鸣的)。其实，搞笑的背后应该是有真功夫，耍贫嘴是不会得到观众的持久欢迎的。 更值得一提的是，这一段动感十足的舞蹈完全是用MV的风格拍摄的，导播切换的优美流畅，画面绚丽无比，真是美的享受～[闲聊] 为什么韩国的电视综艺节目比中国大陆的强 今时今日，综艺节目可谓是走进了千家万户。几乎每个电台都有自己的综艺栏目。但是随之而来的竞争也就越发激烈，其中，有一个现象很值得我们思考-----为什么大部分观众认为韩国的综艺节目比我们中国大陆的强,这其实并不是偶然的，我想其原因有以下几方面》就围绕“协作、互助”展开。而嘉宾的歌舞秀 也让人耳目一新。 第四、中国大陆的综艺节目舞台的设计上中国的商业味太浓了。地贴、屏幕广告无处不在，而韩国的则是在小处“润物细无声”地与节目巧妙合在一起，因而不易让人心生反感。 总之，中国的节目毛病很多。当然进步的空间也就很大。除去了自己的痼疾，这个泱泱大国一定会做出更加好看的、具有民族特色的综艺节目节目。全文见少年CEO 韩国的综艺节目里连主持人带嘉宾都很放的开，就像《情书》，男女嘉宾游戏时身体接触很多，人家也没在意过。这在中国行吗,全都拿着个劲儿的，跟你多贞节塞的。 还有中国是个小明星就拿自己当个腕儿，上节目这不行那不行，一点不高兴就不录了。在韩国，像张佑赫，KANGTA这样的巨星游戏时照样被摔的四脚朝天。 总之自打看了《情书》后觉得中国的综艺节目太幼稚了。 经典诗剧: 桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将宝贵比贫者，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田.篇二:情书》，男女嘉宾游戏时身体接触很多，人家也没在意过。这在中国行吗,全都拿着个劲儿的，跟你多贞节塞的。 还有中国是个小明星就拿自己当个腕儿，上节目这不行那不行，一点不高兴就不录了。在韩国，像张佑赫，KANGTA这样的巨星游戏时照样被摔的四脚朝天。 总之自打看了《情书》后觉得中国的综艺节目太幼稚了。 经典诗剧: 桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将宝贵比贫者，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田.篇二》 浅谈韩国综艺节目《情书》 摘要:情书》 摘要》还没开播前，吉林教育台已经开始播放从韩国引进的娱乐节目《情书》。和国内目前的娱乐节目相比，《情书》的类型与湖南卫视的经典栏目《玫瑰之约》有几分相似，也是以对男女的相亲经过为节目内容，但是它却以其特有的娱乐，借助韩流席卷中国电视市场的时机，而备受中青年观众尤其是女性观众的欢迎。 一、 韩国《情书》的特色——“娱乐至上”《情书》和国内的婚恋节目相比，主要有以下几个特点:情书》。和国内目前的娱乐节目相比，《情书》的类型与湖南卫视的经典栏目《玫瑰之约》有几分相似，也是以对男女的相亲经过为节目内容，但是它却以其特有的娱乐，借助韩流席卷中国电视市场的时机，而备受中青年观众尤其是女性观众的欢迎。 一、 韩国《情书》的特色——“娱乐至上”《情书》和国内的婚恋节目相比，主要有以下几个特点》中的主持人是一名退役的摔跤运动员姜虎东，他胖胖的样子，让人一眼看上去就有想笑的冲动;他的话语不多，有时还和嘉宾一起笑翻在地;他就像节目现场或是电视机前一名普通观众一样，时而插句话，时而亲身体验节目中的比赛项目。这样有亲和力的主持人既不会抢了嘉宾的风头，还会与观众走得更近。 其次，明星阵容成主角，俊丑搭配，频频出现暴笑场面。《情书》中的主人公多是有一定观众缘的影视明星或新人，他们青春靓丽的外形是节目收视率的保证。同时，也有以搞笑风格出场的“丑星”，虽然其貌不扬，但以其幽默的风格和搞怪的方式，成为节目的亮点。不过，我发现这名“丑星”在每期节目中都会出现，他就像一位潜在的主持人一样，渲染着整场节目的娱乐气氛，这也是《情书》的一大特色。 第三，竞技体育活动融入节目中，增加娱乐氛围。《情书》分为六大板块，其中有男士的跆拳道比拼和女士的摔跤比赛，以及男女舞蹈、男女合作游戏等，体育中融入娱乐成分，当然获胜的奖励就是赢得男方或女方的拥抱或亲吻。环节设置具有新意，为节目增加看点。 第四，相亲为辅，娱乐为主。《情书》中的男女主角许多是明星，所以容易被看成一种作秀节目，尽管有些背离相亲的节目宗旨，但是其营造的娱乐气氛却能吸引大量观众，提高收视率，这也是娱乐节目的宗旨。 通过以上，韩国综艺节目《情书》确实有其可取之处。相比之下，中国婚恋节目当前的发展境况又如何呢, 二、中国婚恋节目现状——定位模糊 现在的婚恋节目在经历过前期的兴盛后，已经走向两极分化的局面。 一类是以上海东方卫视《相约星期六》为首的速配型，它是1998年开设的一档以爱情、婚姻、家庭为主题的谈话类综艺节目，专为单身的青年男女服务，男女嘉宾 绝大部分是白领未婚青年，偶尔民有中老年专场。它已经打破婚恋节目的原本框架，而趋向于谈话类型。《相约星期六》以其高收视率一直抢占着周末娱乐市场的收视分额。据央视一索福瑞媒体研究机构最新调查数据显示，2017年1月到5月，该节目一直在“上海地区主要频道的收视前十名排行”中榜上有名。另一类是接近于《情书》的制作方式。俊男美女的搭配，游戏比赛和益智闯关等类型充斥其中，如东南对男女为了拿大奖而寻找合作伙伴，最终能否配对反倒显得不得那么重要。 从目前各电视台的娱乐节目类型来看，婚恋节目正在失去自己的阵营，进入“瓶颈”期。这种“瓶颈”是由以下一些原因的:情书》中的主人公多是有一定观众缘的影视明星或新人，他们青春靓丽的外形是节目收视率的保证。同时，也有以搞笑风格出场的“丑星”，虽然其貌不扬，但以其幽默的风格和搞怪的方式，成为节目的亮点。不过，我发现这名“丑星”在每期节目中都会出现，他就像一位潜在的主持人一样，渲染着整场节目的娱乐气氛，这也是《情书》的一大特色。 第三，竞技体育活动融入节目中，增加娱乐氛围。《情书》分为六大板块，其中有男士的跆拳道比拼和女士的摔跤比赛，以及男女舞蹈、男女合作游戏等，体育中融入娱乐成分，当然获胜的奖励就是赢得男方或女方的拥抱或亲吻。环节设置具有新意，为节目增加看点。 第四，相亲为辅，娱乐为主。《情书》中的男女主角许多是明星，所以容易被看成一种作秀节目，尽管有些背离相亲的节目宗旨，但是其营造的娱乐气氛却能吸引大量观众，提高收视率，这也是娱乐节目的宗旨。 通过以上分析，韩国综艺节目《情书》确实有其可取之处。相比之下，中国婚恋节目当前的发展境况又如何呢, 二、中国婚恋节目现状——定位模糊 现在的婚恋节目在经历过前期的兴盛后，已经走向两极分化的局面。 一类是以上海东方卫视《相约星期六》为首的速配型，它是1998年开设的一档以爱情、婚姻、家庭为主题的谈话类综艺节目，专为单身的青年男女服务，男女嘉宾绝大部分是白领未婚青年，偶尔民有中老年专场。它已经打破婚恋节目的原本框架，而趋向于谈话类型。《相约星期六》以其高收视率一直抢占着周末娱乐市场的收视分额。据央视一索福瑞媒体研究机构最新调查数据显示，2017年1月到5月，该节目一直在“上海地区主要频道的收视前十名排行”中榜上有名。另一类是接近于《情书》的制作方式。俊男美女的搭配，游戏比赛和益智闯关等类型充斥其中，如东南对男女为了拿大奖而寻找合作伙伴，最终能否配对反倒显得不得那么重要。 从目前各电视台的娱乐节目类型来看，婚恋节目正在失去自己的阵营，进入“瓶颈”期。这种“瓶颈”是由以下一些原因的》最初的模式就是定位在“红娘”的角色，可是随着节目逐渐播出，内容模式化并缺乏新意，让观众产生疲惫感。于是这个所谓内地首档婚恋节目，在2017年告别速配，推出婚恋真人秀，《玫瑰之约?红丝带》就是这种改版的尝试。但效果仍不尽人意，也因此告别了娱乐节目的舞台。 其次，中国传统文化上对于婚姻和爱情的保守，使人们对于电视征婚节目有一定的不信任感，同时也与“速配”的节目宗旨不协调。中国人不喜欢或是不习惯于在电 视媒介前公开自己的情感，这种骨子里对婚恋节目的不接受也会使人们在节目的选择上更偏向于娱乐性强、能让大家捧腹大笑的节目。 另外，“玫瑰”之类的速配型婚恋节目，讲求嘉宾能通过节目配对成功，但是作为这档节目，男女嘉宾能通过节目配对成功，但是作为这档节目，男女嘉宾接触的机会很少，只能通过外貌和节目的几个小时的短时间内，是不能从对方的一点点表现中判定一个人是否合适自己的，更何况对方的表现是不是真实还很难说。由于恋爱双方没有经过真正的感情培养，大都是一见钟情，因此后节目结束，最终速配成功的情侣的很少。这也导致中国的婚恋节目无法达到原定的配对目的，节目宗旨无法实现。 第三，传统的主持方式和节目制作理念与消费时代的观众需求不吻合。在中国，特别是由于电‎‎视机的普及，使本来处在文化匮乏状态的中国人获得一种廉价而方便的文化传播工‎‎具，改变了“只有教育，没有消费”的经历，电视不仅为都市观众设置也为农村观众带来了丰富的节目选择，不仅为大众提供教育性文化而且也提供消费性文化。电视观众的概念常常频繁地被电视消费者的概念所置换，这说明电视观看行为一方面是越来越明显的交易行为，另一方面也说明电视需求从过去咨讯的实际需求逐渐扩大为一种非必须性的交流]娱乐的综合消费需求。 毫无疑问，现在已经进入消费时代，市场和受众握有媒体的生杀大权。近年来，“超级女生”、“梦想中国”等真人秀节目之所以受到欢迎，就是因为它为普通人提供展示自我的空间，满足大众自我实现的心理需求，通过对节目中主人公信行的 全面展示，满足大众的好奇心和窥视欲等等。 中国婚恋节目作为真人秀的一种，也需要迎合目前的消费时代主流才能生存，而目前传统的主持方式是由两个俊美的主持人支撑整场节目，并同时是节目的灵魂人物，他们用语言和肢体动作让现场观众和嘉宾一起完成节目录制。但是这种主持人握有话筒权的模式已经不适应今天的观众品位，希望成为节目主角的心理让观众不仅想观看节目更想在节目中表达自己。尽管目前，娱乐节目的主持人越来越多，相亲类也随后跟上，究其原因就是图个热闹，换句话说，制片人担心电视机前的观众热情调动不起来。如东南卫视的《为爱向前冲》就有两女一男三个主持人。但是从节目内容来看，主持人的主角位置仍未动摇。关于这一点《情书》却给我们提供了一个很好的先例，一个小时的节目中，主持人的话语寥寥无数。观众透过节目看到了嘉宾的真人秀，这才是人们想要的。篇三:玫瑰之约?红丝带》就是这种改版的尝试。但效果仍不尽人意，也因此告别了娱乐节目的舞台。 其次，中国传统文化上对于婚姻和爱情的保守，使人们对于电视征婚节目有一定的不信任感，同时也与“速配”的节目宗旨不协调。中国人不喜欢或是不习惯于在电视媒介前公开自己的情感，这种骨子里对婚恋节目的不接受也会使人们在节目的选择上更偏向于娱乐性强、能让大家捧腹大笑的节目。 另外，“玫瑰”之类的速配型婚恋节目，讲求嘉宾能通过节目配对成功，但是作为这档节目，男女嘉宾能通过节目配对成功，但是作为这档节目，男女嘉宾接触的机会很少，只能通过外貌和节目的几个小时的短时间内，是不能从对方的一点点表现中判定一个人是否合适自己的，更何况对方的表现是不是真实还很难说。由于恋爱双方没有经过真正的感情培养，大都是一见钟情，因此后节目结束，最终速配成功 的情侣的很少。这也导致中国的婚恋节目无法达到原定的配对目的，节目宗旨无法实现。 第三，传统的主持方式和节目制作理念与消费时代的观众需求不吻合。在中国，特别是由于电‎‎视机的普及，使本来处在文化匮乏状态的中国人获得一种廉价而方便的文化传播工‎‎具，改变了“只有教育，没有消费”的经历，电视不仅为都市观众设置也为农村观众带来了丰富的节目选择，不仅为大众提供教育性文化而且也提供消费性文化。电视观众的概念常常频繁地被电视消费者的概念所置换，这说明电视观看行为一方面是越来越明显的经验交易行为，另一方面也说明电视需求从过去咨讯的实际需求逐渐扩大为一种非必须性的交流]娱乐的综合消费需求。 毫无疑问，现在已经进入消费时代，市场和受众握有媒体的生杀大权。近年来，“超级女生”、“梦想中国”等真人秀节目之所以受到欢迎，就是因为它为普通人提供展示自我的空间，满足大众自我实现的心理需求，通过对节目中主人公信行的全面展示，满足大众的好奇心和窥视欲等等。 中国婚恋节目作为真人秀的一种，也需要迎合目前的消费时代主流才能生存，而目前传统的主持方式是由两个俊美的主持人支撑整场节目，并同时是节目的灵魂人物，他们用语言和肢体动作让现场观众和嘉宾一起完成节目录制。但是这种主持人握有话筒权的模式已经不适应今天的观众品位，希望成为节目主角的心理让观众不仅想观看节目更想在节目中表达自己。尽管目前，娱乐节目的主持人越来越多，相亲类也随后跟上，究其原因就是图个热闹，换句话说，制片人担心电视机前的观众热情调动不起来。如东南卫视的《为爱向前冲》就有两女一男三个主持人。但是从节目内容来看，主持人的主角位置仍未动摇。关于这一点《情书》却给我们提供了一个很好的先例，一个小时的节目中，主持人的话语寥寥无数。观众透过节目看到了嘉宾的真人秀，这才是人们想要的。篇三》经典台词 英兰:只看天空中星星的人，是看不到脚底的鲜花的，尽管我不是一朵美丽的花，只求您看我一眼～申正焕:我明知道那花是冲着 JUNJIN 飞过去的,我横刀夺了过来,请接受我的花,我会连同 JUNJIN 的那份让 你幸福的. 千明勋:比起爱别人我更喜欢爱我的人,我也想被人爱;我可以成为逗你笑的人,会让你非常快乐的,不想成为 被你取消的人.彬雨:我觉得爱情就象是一颗种子,你要给它浇水,给它阳光,细心呵护它,我想这就是爱情的力量,请成为我爱 情的种子吧,让我们一起把它培养成大树朴正雅:爱情是移动的,所以我们应该去守护爱情. 李智慧:爱一个人的意义，是在他爱着另一个人的时候，能有放他走的勇气那才是爱.蔡妍:比起被一个心里没有我的人抛弃,被一个更帅的人踢开更好. 李秀景:有人说,只有给予爱情的人才能长久拥有爱情,我想为他付出一切,拥有这份爱情。。 瑜卤允浩:我准备了一束花和一个硬币,无论什么样的硬币都有正反面,如果正反面不一直帖在一起就无法成 为永远了,想成为秋素英的这样的硬币. 韩孝珠: 我觉得处处都有爱的悸动,我也想在这样的悸动中与他有一段纯净的感情 爱情就是。。.失去理智,陷入爱情的话。。眼睛会看不到,耳朵会听不到,变成只能看着那一个人的 傻瓜. JUNJIN:爱情不是在下雨天为对方打伞,而是两个人 一起淋雨。。. 李成真:跟我来!! (051105 那期最后,perfact couple 环节跟秋 MM 说对不起,拿了英兰的花的时候) 金钟民:请问你是富翁吗?我不想来一段穷酸的爱情.不是因为没钱才叫穷酸的爱情,是没有浪漫的回忆的才 叫穷酸的爱情. 李太成:要想接到玫瑰，就不可能不被刺，我想和你一起幸福的被刺~~~~ 把心爱的人送走,是个幸福的选择,如果你 觉得幸福,那就走吧,可是要是觉得太累,那 就回来吧! 吴胜恩:我可以为了我爱的人什么都能做.象妈妈一样的女人,象朋友一样的女人,象妹妹一样的女人,比 100 句假话,不如用真实的接受我温馨的眼神和心。。 我是很爱你,我是不想成为你的包袱,我想知道我爱你的心,你是怎么想的? 你给我的爱情不管是同情还是爱情都不重要了,我宁愿做一个爱情傻子. 韩孝珠:我觉得爱情能移动的,胜恩动摇了你的心,也有可能因为我,(你的心)回到我身边,我相信你,哥! Brian: 我一直在等待这个瞬间，之前我向上天祈祷的爱，就是你～ (下半句就不记了，哈哈，比较脱线)宋允胤:就算走向你的路多么坎坷多么吃力,我也会走到底的。。一定要等我. 秘奇有天:据说如果每天读 15 分钟的书,命运就会发生变化,我觉得只要看着你就会改变命运的. 瑜卤允浩:活到现在的我曾无数次的想以 你 的身份出生,因为我想以 你 的出生来爱自己,我会象爱我自己 那样爱你的。 钟民:既然我挨了打,那么我是不是可以吻你了? 蔡妍:不是说有守门员就不会进球了,同样,我也会坚持喜欢他,就算他对我没有感觉. 珉宇:我恰巧所爱上的人是总统的千金,而不是因为你是总统千金,在我心里,你就是我的总统大人.TABLO:如果说这朵花是抛给我的,那我的心脏就是为了你而跳的. 千明勋:人们都说恨也是感情,希望日后我们之间只有好的感情. 金钟民:贫穷的爱情不是因为没钱,没有回忆的爱情是贫穷的爱 你选的对,你选的的确是个软柿子,但是,我绝对不会轻易认输! 我爱你，不是因为这里只有你而爱你，而是因为只想爱你一个人。 篇五: 韩国综艺节目强在哪 韩国综艺节目强在哪, 随着《runningman》的中国版《奔跑吧兄弟》在浙江卫视开跑，创意源自《伟大的婆家》的《明星到我家》和《囍从天降》分别在江苏卫视和天津卫视打擂，再加上湖南卫视的《爸爸去哪儿》、《我是歌手》、四川卫视的《两天一夜》、贵州卫视的《完美邂逅》等等，韩国综艺节目在不经意间“润物细无声”般的影响着国内综艺节目的发展趋势。韩国综艺节目究竟有何魔力，备受国内电视台和观众的青睐呢,韩流的影响与《情书》的启蒙 说起韩国综艺节目，不可避免的会提起一个词——“韩流”。在上世纪90年代，以《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》等为代表的韩国电视剧、电影及Rain、李贞贤、HOT等为先锋的韩乐向国内席卷而来，形成了所谓“韩流现象”。对于面积狭小、缺乏历史文化的韩国而言，“韩流现象”恰恰是一次绝佳的发展契机，韩国政府也通过不同程度的政策倾斜，使得“韩流”现象更多更广泛地进军中国文化商品市场。事实上，韩国电影、电视剧、唱片等文化和娱乐服务领域的出口额也的确连年递增，成为韩国文化产业的助推动力。据韩国文化体育观光部统计，2017年韩国文化创意产业产值达到855亿美元，从2017年到2017年连续5年实现了18.5%的出口年均增长率。时至今日，“韩流”依旧显著的影响着数量不小的群体，他们依托各种渠道的媒介，追踪着偶像的动态，而韩国综艺节目就是其中最重要的一环。 说起韩国综艺节目，广为国内观众所知的正是被誉为“韩国的流行制造机”、综艺节目中的“大长今”的《情书》。当时《情书》的诞生完全是为了神话组合7辑回归宣传所量身定做的，六位本身已经具有高知名度的偶像艺人在节目中极尽表演之才能，奉献了七期充满了看点与笑点的节目，也为《情书》日后成为韩国的王牌娱乐节目奠定了坚实的基础。同时，《情书》又有赖于第一批观众的口口相传(很多正是神话组合的粉丝)，依托于互联网(论坛下载、视频网站上传)在国内传播开来，并对国内综艺节目的制作产生了启蒙影响。2017年东南卫视《开心一百》改版后，很多游戏环节都完全模仿了《情书》，一度被指责为抄袭，但《开心一百》也为东南卫视打响名头。而之后湖南卫视《快乐大本营》也有一些游戏环节与《情书》相似，虽然也被诟病，但同样也为《快乐大本营》的高人气积累贡献不小。 发布神一样的编剧和豁出去的艺人 韩国综艺节目自《情书》以后，逐步形成了以真人秀模式为主导的制作模式，近年来在韩国大获成功并被引进国内的《爸爸你去哪儿》等无一不是如此。既然是真人秀节目，丰富的人物个性、流线的叙事结构、有趣的竞争模式成为其中最重要的因素，想要节目呈现出精彩的故事性和内容性，编剧的作用就不容忽视。在某种程度上而言，韩国综艺节目借鉴了美剧的“编剧中心制”，由数人乃至十数人组成的编剧团队负责设计整个真人秀节目的台本，大到节目流程、框架设计，小到游戏规则，台词噱头都经过了反复的推演和计算，精细程度丝毫不亚于拍电视剧乃至电影。相较于国内综艺节目大部分的制作费用花在大牌艺人的出场费上，韩国综艺节目的制作费相当大的比例则是用于编剧的酬劳。上节目的艺人们反而还没有这些编剧的报酬优渥，从这一个角度也可以看出，编剧在于整个韩国综艺节目生产体系中占据的重要地位。作为综艺节目内容的执行者，艺人们在录影过程中能够严格执行编剧的设定就成为节目好看与否的关键。几乎绝大多数观众提到钟爱韩国综艺节目的原因都会有“大腕明星多，节目中放的开”这样一条。无论是像Rain这样贵为亚洲舞王，还是像金秀贤、李敏镐这样的当红炸子鸡， 只要走进了录影棚面对摄像机镜头，就一定会完全放下偶像包袱配合节目的录制。加上韩国娱乐市场小(韩国三大广播公司KBS、MBC和SBS几乎垄断了国内电视圈)、竞争压力大、更新换代非常迅速，艺人在上此类综艺节目时如果端着架子不努力表现，很有可能下次就被新晋后辈给替代了。相较之下，《奔跑吧兄弟》第一期播出以后，在微博上收到的反响差声一片，网友最为诟病的便是以Anglebaby为代表的几位艺人在节目中的表现放不开，明显还带着的偶像包袱。这样的情况直到第二期张蓝心和谢依霖两位“女汉子”的加入，尤其是“hold住姐”不计形象的表现后有所改观。尤其是最后Anglebaby也豁出去躺在地上和对手角力，使得整期节目有了味道。由此也可以看出，在模仿与追赶韩国综艺节目的道路上，国内的从业人员需要努力的有很多。巨额的成本投入和精细的后期制作 虽然现在国内一档季播综艺节目动辄上千万的制作成本已经是司空见惯，但在《情书》播出的04-06年期间，一集一百万人民币的制作费用是相当惊人的，同时期国内一般的综艺节目制作费用则大约为四五万元，稍微大型综艺节目为三四十万元。加之多数韩国艺人为了曝光量，上综艺节目基本不计酬劳，故制作费用大部分则是实实在在花费在“制作”上。往往是一档节目需要同时动用二十多台摄像机录制一两天时间，耗费150-200个节目带，然后后期制作在浩如烟海的素材带里捕捉让观众觉得轻松和愉悦的细节，配上字幕‎‎、画面、音效等不同的元素加以填充和诠释，将节目中的幽默气息散发得淋漓尽致‎‎;用字幕、画外音等加快观众对节目内容的理解等。这些看似不起眼 的细节，正是‎‎韩国综艺节目不容忽视的成功要素之一。 欣慰的是，资本对于不少国内广电集团而言并不是最难解决的问题。像湖南卫视《爸爸去哪儿》就采用了与韩国制作方一样的配备:runningman》的中国版《奔跑吧兄弟》在浙江卫视开跑，创意源自《伟大的婆家》的《明星到我家》和《囍从天降》分别在江苏卫视和天津卫视打擂，再加上湖南卫视的《爸爸去哪儿》、《我是歌手》、四川卫视的《两天一夜》、贵州卫视的《完美邂逅》等等，韩国综艺节目在不经意间“润物细无声”般的影响着国内综艺节目的发展趋势。韩国综艺节目究竟有何魔力，备受国内电视台和观众的青睐呢,韩流的影响与《情书》的启蒙 说起 韩国综艺节目，不可避免的会提起一个词——“韩流”。在上世纪90年代，以《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》等为代表的韩国电视剧、电影及Rain、李贞贤、HOT等为先锋的韩乐向国内席卷而来，形成了所谓“韩流现象”。对于面积狭小、缺乏历史文化的韩国而言，“韩流现象”恰恰是一次绝佳的发展契机，韩国政府也通过不同程度的政策倾斜，使得“韩流”现象更多更广泛地进军中国文化商品市场。事实上，韩国电影、电视剧、唱片等文化和娱乐服务领域的出口额也的确连年递增，成为韩国文化产业的助推动力。据韩国文化体育观光部统计，2017年韩国文化创意产业产值达到855亿美元，从2017年到2017年连续5年实现了18.5%的出口年均增长率。时至今日，“韩流”依旧显著的影响着数量不小的群体，他们依托各种渠道的媒介，追踪着偶像的动态，而韩国综艺节目就是其中最重要的一环。 说起韩国综艺节目，广为国内观众所知的正是被誉为“韩国的流行制造机”、综艺节目中的“大长今”的《情书》。当时《情书》的诞生完全是为了神话组合7辑回归宣传所量身定做的，六位本身已经具有高知名度的偶像艺人在节目中极尽表演之才能，奉献了七期充满了看点与笑点的节目，也为《情书》日后成为韩国的王牌娱乐节目奠定了坚实的基础。同时，《情书》又有赖于第一批观众的口口相传(很多正 是神话组合的粉丝)，依托于互联网(论坛下载、视频网站上传)在国内传播开来，并对国内综艺节目的制作产生了启蒙影响。2017年东南卫视《开心一百》改版后，很多游戏环节都完全模仿了《情书》，一度被指责为抄袭，但《开心一百》也为东南卫视打响名头。而之后湖南卫视《快乐大本营》也有一些游戏环节与《情书》相 似，虽然也被诟病，但同样也为《快乐大本营》的高人气积累贡献不小。 发布神一样的编剧和豁出去的艺人 韩国综艺节目自《情书》以后，逐步形成了以真人秀模式为主导的制作模式，近年来在韩国大获成功并被引进国内的《爸爸你去哪儿》等无一不是如此。既然是真人秀节目，丰富的人物个性、流线的叙事结构、有趣的竞争模式成为其中最重要的因素，想要节目呈现出精彩的故事性和内容性，编剧的作用就不容忽视。在某种程度上而言，韩国综艺节目借鉴了美剧的“编剧中心制”，由数人乃至十数人组成的编剧团队负责设计整个真人秀节目的台本，大到节目流程、框架设计，小到游戏规则，台词噱头都经过了反复的推演和计算，精细程度丝毫不亚于拍电视剧乃至电影。相较于国内综艺节目大部分的制作费用花在大牌艺人的出场费上，韩国综艺节目的制作费相当大的比例则是用于编剧的酬劳。上节目的艺人们反而还没有这些编剧的报酬优渥，从这一个角度也可以看出，编剧在于整个韩国综艺节目生产体系中占据的重要地位。作为综艺节目内容的执行者，艺人们在录影过程中能够严格执行编剧的设定就成为节目好看与否的关键。几乎绝大多数观众提到钟爱韩国综艺节目的原因都会有“大腕明星多，节目中放的开”这样一条。无论是像Rain这样贵为亚洲舞王，还是像金秀贤、李敏镐这样的当红炸子鸡，只要走进了录影棚面对摄像机镜头，就一定会完全放下偶像包袱配合节目的录制。加上韩国娱乐市场小(韩国三大广播公司KBS、MBC和SBS几乎垄断了国内电视圈)、竞争压力大、更新换代非常迅速，艺人在上此类综艺节目时如果端着架子不努力表现，很有可能下次就被新晋后辈给替代了。相较之下，《奔跑吧兄弟》第一期播出以后，在微博上收到的反响差声一片，网友最为诟病的便是以Anglebaby为代表的几位艺人在节目中的表现放不开，明显还带着的偶像包袱。这样的情况直到第二期张蓝心和谢依霖两位“女汉子”的加入，尤其是“hold住姐”不计形象的表现后有所改观。尤‎‎其是最后Anglebaby也豁出去躺在地上和对手角力，使得整期节目有了味道。由此也可以看出，在模仿与追赶韩国综艺节目的道路上，国内的从业人员需要努力的有很多。巨额的成本投入和精细的后期制作 虽然现在国内一档季播综艺节目动辄上千万的制作成本已经是司空见惯，但在《情书》播出的04-06年期间，一集一百万人民币的制作费用是相当惊人的，同时期国内一般的综艺节目制作费用则大约为四五万元，稍微大型综艺节目为三四十万元。加之多数韩国艺人为了曝光量，上综艺节目基本不计酬劳，故制作费用大部分则是实实在在花费在“制作”上。往往是一档节目需要同时动用二十多台摄像机录制一两天时间，耗费150-200个节目带，然后后期制作在浩如烟海的素材带里捕捉让观众觉得轻松和愉悦的细节，配上字幕、画面、音效等不同的元素加以填充和诠释，将节目中的幽默气息散发得淋漓尽致;用字幕、画外音等加快观众对节目内容的理解等。这些看似不起眼的细节，正是韩国综艺节目不容忽视的成功要素之一。 欣慰的是，资本对于不少国内广电集团而言并不是最难解决的问题。像湖南卫视《爸爸去哪儿》就采用了与韩国制作方一样的配备》、《英国达人秀》、《TheVoice》等，国内均有版本引进。此类真人秀节目最大的特点便是流水线生 产，版权方会提供长达数百页之多的宝典指导，大到节目规则、导师风格定位，小到转场VCR、主持人走位都有严格的规定，甚至连节目丢包袱、渲染煽情的时间节点都有固定设计。所以欧美系的真人秀节目常常有似曾相识的即视感，观众在两三季之后就会产生审美疲劳，收视率明显下滑。相较之下，“把创意做到极致”是当前韩国综艺节目的最大杀手锏。早期韩国综艺节目创意和形态不外乎娱乐竞技，座谈、访谈、游戏和选秀歌唱，但近几年的节目创意则已突破传统束缚，从立意到主题，从动议到细节，全面进入创意时代。譬如08年MBC电视台制作推出的明星假想结婚节目《我们结婚了》，以艺人的“结婚假想”为卖点，邀请明星扮演夫妻，呈现新婚夫妇的各种状况。节目想他人之未想，定位别出心裁、特殊新奇，一经播出便获得极高收视率。又如《花样爷爷》和《爸爸，我们去哪儿》，则是分别涵盖了社会老龄化和家庭教育这样的社会议题。这样的选题使节目更能引起共鸣，增加了场外受众的参与，也受到了很好的效果。 需要指出的是，韩国综艺节目相较于欧美节目在中国更受欢迎的一大要素，正是两国文化的接近性。诸多业内人士也表示，中韩两国在理念上也有一脉相承的地方。地缘上的亲近感，文化结构的相通性，也是韩国综艺能在中国如此接地气的原因之一。加之韩国综艺节目对于授权的尺度较为宽松，节目引进方对于重新制作拥有较大的自由度，这也意味着制作方能够根据国情文化对于节目做出更契合本国观众口味的调整。这一点，也正是韩国综艺节目相较于欧美综艺节目较大的优势。