[整理]学服装设计难吗—牛仔裤 男人身上的精神寄托

[整理]学服装设计难吗—牛仔裤 男人身上的精神寄托 学服装设计难吗—牛仔裤 男人身上的精神寄托 牛仔们又回来了，在2010年的春夏季，牛仔裤重新成了男人们的心头之好。在2010年秋冬男装周上，著名街拍博主Scott Schuman 便在秀场外用自己的镜头记录下了众多型男用牛仔上衣与牛仔裤叠穿搭配的胜景。现如今，牛仔裤已经成为世界穿衣文化大同的标志，其之所以能够获得如今日的成功，除了其耐穿易搭配之外，成为一个乐观自由、有男性气概的牛仔，大概是任何男人都不会拒绝的形象。 牛仔裤的诞生 追溯牛仔裤的历史，就像翻开了一部美国发展史，从淘金热到二 战，其间每个片段都能找到牛仔裤的身影。 淘金者工作服 说起牛仔裤，无可避免地就要提到1849年美国那次淘金潮。当时第一批踏上美国大陆的移民，可以说是一穷二白，不得不拼命地工作。淘金者，无论成功与否，都需要一条耐磨的裤子。于是，人们开始以搭帐篷、马车篷用的棕色帆布制作裤子。当帆布用光之后，他们开始采用蓝色粗斜纹棉布。这也就是现在牛仔裤的雏形。刚开始时，由于裤子的接缝是缝制的，非常容易裂开，于是人们想到用铜质铆钉来加固裤缝，并大获成功。这不但加固了裤缝，也为这种为工人阶级创造的制服平添了几分略带人文气质的雄性气概。 1850年，Levi Strauss创立了品牌Levi’s，牛仔裤成衣化的第一批型号即为大家熟悉的“501”。而这一型号与牛仔裤被发明时淘金矿工所穿的款式是一样的。在很长一段时间，牛仔裤都是美国工人的统一着装，类似于我国工厂内的蓝色工服。当时美国正处于经济危机爆发的前夜，产业急剧膨胀，所有地区都是工人卖力干活的身影。这也加剧了牛仔裤的需求量，当时的书中描述道:“北卡罗莱纳州头顶上总是持续着轰鸣的大货机声，这些货机正在把大量的牛仔裤运到劳动力廉价的中美。”这一抹蓝色，成为了劳动力的象征。 流行于世界的蓝色 在人们的印象中，经典的牛仔裤应该是这样的:靛蓝色、纯棉斜纹布、臀部紧身、中低腰短裆设计、裤腿略小、贴袋、钉标牌等装饰。然而，最早的牛仔裤并不是人们所想象的那样。牛仔裤的设计也是几 经变革，在1905年才最终确立牛仔裤现在五口袋的设计，而在一战时期，由于物料短缺，最终用拉链替代了前襟的纽扣，Lee设计出第一条使用拉链的牛仔裤。形成了今日牛仔裤的风貌。同时牛仔裤的穿法也发生了改变。起初所有牛仔裤的裤管都会预留几厘米的翻边，以便获得真牛仔的穿着效果。因为真正牛仔都会翻高裤管以露出昂贵的高腰牛仔靴。 第二次世界大战期间，美国当局把牛仔裤指定为美军的制服，大批的牛仔裤随盟军深入欧洲腹地。战后士兵返回美国，大量积存的牛仔裤在当地限量发售，由于这种裤子美观、实用、耐穿，又价格便宜，所以在当地大受欢迎。于是欧洲本地的工作服制造商纷纷争相仿效美国的原装货色，从而使牛仔裤在欧洲各地普及、流行开来，成为民用的成衣。 紧，再紧一些 自牛仔裤从美国西部淘金热潮中解放出来后，便一直是性感的代名词。由于最初牛仔裤在剪裁上紧紧包裹着下体和屁股，这成了年轻人约会异性和产生诱惑最简单粗暴、直接有效的穿衣方法。紧身是牛仔裤的性感之源，于是当时的年轻人开始研究让牛仔裤更紧的方法。他们将牛仔裤弄湿穿在身上，让它慢慢在身上晾干。这种让牛仔裤缩水的办法可以获得更加收身的效果，也会让自己的身体看起来更棒。而避孕药的研制成功推动了美国年轻人的性解放运动，年轻人没有了怀孕的顾虑，牛仔裤引导他们体验着全新的世界。当时牛仔裤几乎统 一了全世界男性的穿着，美国小说家Alison Lurie在《服装的语言》中描述道:“90%的中产阶级和大学生，无论男女，在腰以下都是相同的，虽然腰以上部分从短夹克到宽松上衣各有不同。” 此后，在20世纪80年代的一则电视广告中，英俊帅气的Nick Kamen走进一家自动投币洗衣店，在店内女士们惊讶的叫声中，他若无其事地脱下身上的牛仔裤，甩手扔进洗衣机，自己却仅穿着性感内裤悠闲潇洒地看起了杂志，而在裤子洗净烘干之后，他又耍酷般当着那些女士们的面穿起后扭头走人，全然不顾背后的惊叫声连连。这也被评为20世纪广告史上最性感的一幕。 牛仔裤走入时尚舞台 当Marlon Brando在电影《the wild one》骑着摩托车出现时，牛仔裤已经成为了青少年的精神寄托，从而一跃进入了时尚的舞台。 淘金热度不减，牛仔文化盛行。美国的年轻人纷纷穿上牛仔裤，幻想着成为自由的牛仔。这些年轻人不肯循规蹈矩，只想惹父母生气，模仿牛仔的行径做出一些超越世俗规矩和伦理的行为。此时电影也适时推波助澜，James Dean和Marlon Brando在银幕上穿着牛仔裤的叛逆形象成为了美国青年精神领袖，和今天的年轻人一样，人人都希望穿得和偶像一样酷。此时牛仔裤成为了代表叛逆的符号和语言，众多学校都曾明令禁止学生穿着牛仔裤入内，因为他们发现那些学生们的骚动和捣乱总是和牛仔裤脱不了干系。“当一个穿着牛仔裤的男孩进来，总会引起大家的警惕。” 当历史的时间进入20世纪60年代，在滚石等摇滚乐手的煽动下，代表奢华生活的传统时尚界成了青年们攻击的对象。年轻人宣称“放 弃主流，创造属于自己的时尚风格”。在当时，摧毁衣料是摇滚青年们引以为豪的举动，当摇滚乐手们在演出后疯狂砸乐器的同时，摇滚青年们也在摧毁衣料中找到了相同的快感。很快，破洞牛仔裤成了摇滚青年之间相互识别的接头暗号。现代传播学大师Marshall McLuhan便认为这些破损的牛仔裤在传播着挑衅和暴力，“表现出对有序的现实世界的愤怒不满。” 被时尚“招安” 在牛仔裤的地位被各种青年文化不断催生的同时，时尚品牌们开始看到了牛仔裤的巨大商机。Calvin Klein当年凭着少男偶像Brooke Shields的性暗示广告，“There’s nothing between Calvin and me”(我和Calvin牛仔裤之间一无所有)，一举打入了牛仔裤的世界，并以首创的紧贴曲线裤型大获成功。意大利品牌Dolce&Gabban也开创了正装西服搭配牛仔裤的穿法。此后，Calvin Klein设计出了“肮脏牛仔裤”，在裤子印满了人造的污垢，这一改良也影响至今。 时尚品牌们也对维持传统牛仔裤毫无兴趣，他们将牛仔裤的主要原料单宁布收为己用，套用在各种裤型上面，进一步扩大牛仔裤的势力范围，让每个人都迷上了牛仔裤。当时美国流传着这样一句谚语:“除了上教堂和上床，牛仔裤伴随着生活每刻。”此外时尚品牌还不断将牛仔裤与刺绣、人造宝石、铆钉和金属片等流行元素结合起来，并获得了巨大的商业价值。在1999年Gucci春夏发布会上，一条珠 子和羽毛的破洞牛仔裤竟被标上了3056美元的天价，《纽约时报》评论道，“牛仔裤从工人的阴影中走入时尚舞台”，而Levi’s的发言人干脆就说:“这不是牛仔裤的本来面目。” 世界的牛仔裤 Anna Wintour赴任美国版《Vogue》后的首个封面，便采用Christian Lacroix的高级定制与牛仔裤搭配，意图讨好美国读者。这时牛仔裤已经展现出强大的影响力，其象征着随意自由的文化内涵和雅俗共赏的独特气质，使牛仔裤开始成为了世界范围内的着装符号。 在美国之外，时尚化的牛仔裤也好评如潮，各品牌刚推出不久，牛仔裤作为时尚单品便获得了1971年世界科迪服装批评奖，正如一家法国戛纳供应牛仔裤的店主所说的，“初次穿这么紧的牛仔裤，兴奋得眼睛都快要蹦出来了。” 这时，牛仔装也进入了上流社会，名门贵族也竞相穿起了牛仔裤。其中有英国的安娜公主、埃及的法赫皇后、摩洛哥的国王哈桑二世和约旦国王侯赛因，以及法国前总统蓬皮杜等都喜欢穿牛仔装。美国前总统卡特则干脆穿着牛仔装参加总统竞选。在1991年推出的《美国时尚》100周年特刊中，来自全世界的名模，均身着白T-Shirt和牛仔裤出现在封面上，内文中评论到牛仔裤的影响力这样说，“即便说地球穿着牛仔裤也不会有人奇怪。” 21世纪 牛仔裤的春天 进入21世纪，牛仔裤已经成为了各种文化中的通用语言，时尚品牌通过与牛仔裤的跨界合作，获得巨大的商业价值和无可比拟的影响效应。 流行文化的交融点 现如今世界上已经有700多个牛仔裤品牌，几乎每一个品牌都会依托一种通俗的流行文化，让自己的牛仔裤在年轻人中更受欢迎。Levi’s一直在宣扬年轻人要具备不羁的性格;Evisu的卖点是传统的日本文化，在其品牌Logo上便有传统的日本文字和日式图案;Calvin Klein强调身体曲线的美感，经常在广告中派模特半裸出镜; 而Diesel则经常强调一些口味更重的性暗示镜头。这些牛仔裤品牌凭借着自身文化效应成功地攻占了年轻人的心，而想从青年文化中分一杯羹的时尚品牌们便纷纷开始与牛仔裤品牌的跨界合作。 早在2007年，Levi’s便与篮球飞人Jordan有了品牌合作，推出限量版牛仔裤，将运动与酷的概念结合在一起。此后三叶草与Diesel合作，更是在复古潮流和意大利式性感中找到了平衡点，形成品牌形象上的双赢。而在今年，这种跨界合作之风愈演愈烈，时尚品牌们看准了牛仔裤这个青年文化的基石，与牛仔裤跨界合作成为多元化销售百试不爽的法宝。Jean Paul Gaultier首度与Levi’s合作，将单宁布设计成肚兜式内衣搭配在模特的西服之内，呈现出阳刚与阴柔并存的美感，而代表优雅的品牌Lavin也与瑞典牛仔品牌Acne Jeans合作，将法国优雅与Acne的极简主义捏合为一体。英国老牌品牌Burberry更是主动放下身段，首次推出了牛仔裤。在各种不同的现象背后，牛仔裤都是流行文化背后统一的语言。 牛仔裤的宗教行为 提到牛仔裤，不得不说的则是一种流行在牛仔裤爱好者中的小众行为——“养牛”，也就是自己培养牛仔裤。这种牛仔裤的穿衣文化最早起源于日本，此后变为骨灰级牛仔裤爱好者中近似于祷告般的宗教仪式。“养牛”短则一年，长则三五年甚至十年，需要买回由最好的单宁布制成的传统牛仔裤，并且是一致的深色。玩家需要靠穿着使 它褪色，并且使各个区域褪色程度不同，形成独特的视觉效果。 “猫须”是分辨一条牛仔裤“养”得好坏的关键，即由于长期褶皱裤腿内侧所形成的花纹。 在养猫须的时候有一个固定的姿势，两腿膝盖朝外，脚心相对，形成一个大阔口的“八”字。 “养牛”的原则是裤不能离身。大多数人一年只穿一条裤子，实在太脏了他们也会洗，但洗的次数越少越好，因为水和洗涤剂会加速牛仔布料的褪色，那样就达不到自然褪色的效果。如果实在粘得臭得受不了了，就趁出大太阳的时候晒晒，那也是唯一人裤分离的时候，牛仔裤的汗水全都蒸发掉了，异味也蒸发掉了。不过太阳一落山，裤子马上又回到人身上。 玩家们很不喜欢春天，因为潮湿天脏裤子容易生霉。那时候只能把不穿的牛仔裤装在密封柜里，一天一天地挨过去，等到雨季一过马上拿出来晒晒再穿。“养牛”的过程复杂而漫长，这种行为在一般人眼中看来显然十分疯狂。但是对于牛仔裤爱好者来说，它充满了仪式感，这时牛仔裤无疑已经上升成为一种具有信仰的圣物。 男人需要牛仔精神 早在2010年春夏男装周上，众多品牌推出的牛仔裤便预示着牛仔裤在新的一个流行季中仍将大行其道。果不其然，在2010秋冬男 装周上，著名街拍博主Scott Schuman便在秀场外用自己的镜头记录下了众多型男用牛仔上衣与牛仔裤叠穿搭配的胜景。牛仔裤之所以能够获得如今日的成功，除了其耐穿易搭配，以及是所有通俗文化背后的语言之外，成为一个乐观自由、有男性气概的牛仔是任何男人都不会拒绝的形象。 就像Wiki中给出的解释:“牛仔裤代表着美国西部文化。”英格兰球星Beckham在受伤确定无法参加本届世界杯之后，首次出现在公众视野之中时便身着一身牛仔装扮。这似乎在向人们宣告:“我仍然是个打不垮的老牛仔，我会回来的～”而这也正是牛仔裤在男性世界盛行的最终解释。