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洛神赋图.doc 《洛神赋图》赏析 中国画当中，比较喜欢的是顾恺之的《洛神赋图》。这是典型的中国古代传统绘画。顾恺之的三绝:画绝、文绝和痴绝。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。 《洛神赋图卷》是依据《洛神赋》创作的，洛神赋是千古美文，曹植这个痴情种子，当年衷情于甑氏，甑氏却被其兄长曹丕得了去。曹丕贵为皇帝，曹植也就只能把这段感情深埋心底。后甑氏死于宫廷斗争，曹植得知后痛苦不已，路经洛水时在精神恍惚中似与洛神相会，写下了这流传千古的名赋。后世多认为曹植笔下的洛神，其实就是甑氏的化身，传达了曹植深深的思念与怀想。 这幅图构思十分精巧。整幅作品采用的是连环画的形式进行叙述，将《洛神赋》是内容分为若干部分，但是每段之间没有明显的分界线，主要是通过人物反复的出现，中间借用鼓乐，飞鱼，云车，龙马及山川等景物交织穿插。曲折细致而又层次分明地述说了曹植与洛神之间真挚纯洁的爱情故事。 作品纵27.1厘米，横572厘米，绢本设色。画面是从闲散的驭手开始的，身旁是回颈、俯首的马，告诉观者这是旅途舟车劳顿的暂歇。不远处，还有一匹白马在草地上舒服的打滚。在微风轻拂、翠柳摇曳的河边，身着大袖宽袍的曹植在侍卫仆从的簇拥下走过来。他忽然惊异了，两手扶住仆从，痴痴的凝视着前方，原来远处烟波之上， 出现了一个美丽的女神。她梳着高高的云髻，凌波微步，款款走来，顾盼流盈，若有所思。其神态可谓“翩若惊鸿，婉若游龙”。洛神感到了曹植的深情，但顾及人神之隔，低首徘徊，欲行又止。她含情脉脉，在天地间舒袖歌舞，轻薄的裙踞随风飘动，身形轻盈如飞鸟，眼波柔情流动，神采飞扬。但分别的时刻还是来临了，风神将风停下，水神平息了水波，司阴阳之神敲响了天鼓，女娲唱起了嘹亮的歌。洛神登上了鲸鲵佑驾、水鸟护卫的六龙云车，人神殊途，从此天各一方。曹植站在河上的楼船内凝目远望，洛神早已乘风而去，不见踪迹。失意的他惆怅万分，彻夜难寐，只好落寞地坐上马车，归途中却仍频频回首，企盼奇迹的出现。 当然，对于我而言最是难忘的终是展开画卷时那站在岸边的曹植，表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。 喜欢洛神赋图的很大原因是这幅画的用笔十分洗净古朴。山川树石画法幼稚古朴。体现了早期的山水画的特点。在这一幅如此宏大的横卷场面当中，将山水、花鸟、人物画法技巧荟萃一炉，这正是顾恺之不同凡响的所在。 它的成功，还在于它已经暗示出画家意识到近大远小的景观原则这一特点。洛神女脚下的洛河水，水纹的处理，完全已经融入了透视的处理，作为任务背景的树木，也是近处具体而细微，远处概括而模糊。远山的处理上十分的简洁。顾恺之将中国画从原始意义上的概括，上升到有精致技巧的形式处理，显然对中国画的形式及表现力做出了卓越的贡献。这幅《洛神赋图》是十分有意义的一幅中国画。