高中音乐特长生的教学-教育艺术

高中音乐特长生的教学-教育艺术 [真诚为您服务] 内容摘要:整个社会就业竞争压力的不断加大，也促使我国教育事业得到了大幅度的发展。除原有的几所音乐院校和艺术类院校以外，大多综合院校也开办了音乐专业，高中学生在升学压力不断加大的情况下，有部分学生由于自身爱好等各种原因投考音乐专业，但考生中除少部分外，大多数并没有“童子功”。如何更有效地、有针对性地对这类学生进行教学——本文从“实用”的“应考”角度结合笔者多年教学经验进行初步探讨交流。 关键词:高中音乐特长生音乐素质键盘教学声乐教学融会贯通 随着我国社会经济的不断发展，人民物质生活水平的提高，中素质教育的观念日益为人民群众所接受，学生及家长对文化教育的理解及要求越来越呈现多样化的形势，相应地，青少年儿童业余艺术教育也呈现出一种红红火火的蓬勃发展的局面。学音乐的孩子多了，各中小学文艺活动开展得多了，相应地对音乐教师的需求也不断增加，前些年各地中等师范大办各种音体美的专业班，极为红火。但随着我国教育事业进一步发展，这几年来高校不断扩招，国民受教育程度的日益提高，就使得已显严峻的就业压力日趋突出，以前优秀初中毕业生上中专，毕业后“端铁饭碗”的局面已是“落日黄花”，风光不再，这是历史发展的必然，是社会的进步。相应地，高等院校的音乐教育专业又红火起来。 一、学生情况 在社会经济文化不断发展的情况下，高中生的升学压力也不断增加，不上好 的学校接受更高更好的教育就难以找到满意的工作，甚至找不到工作已是目前高中学生不得不考虑的问，且不说各级教育部门及学校领导的各种升学任务指标，仅就学生自身的需要就使得一部分学生在面临升学压力的时候，在自己学习成绩不理想、考入一般院校的艺术以外专业无望的时候，把目光盯住了音体美这“小三门”，这是在一般地区的普通高中学校中普遍存在的现象。这些考音乐类的学生中只有极少数是因为喜欢音乐等原因而学了几年音乐的，其他绝大多数是属于前文所述的情况——为了升学。 这些学生，文化成绩一般偏于中下，究其原因，往往也是平时表现相对不是太好，缺乏良好的学风而导致学习成绩不理想，所以面对这样的学生，首先要从其思想观念上改变以往一贯拖沓懒散的作风，让学生知道是“他要学”而不是“要他学”，除进行基本的专业方面的摸底测试选拔外，还得进行其他方面的“条件限制”，使学生认识到这是其命运转变的机会，此机会来之不易，使其感到一定的动力及压力而认识到“应该珍惜”并力行之。否则，教学效果将大打折扣。此外，明确的纪律要求也是不可缺少的，这包括平时上课时的日常规范，音乐专业课的学习、练习、自习时相应的明确规范等等，都是教学成绩的保证，如果日常学习听之任之，专业训练听之任之是绝不可能取得优良的教学成绩的。除了认真负责地教好学生外，在某些方面建立一种“说一不二”的权威也是为取得良好的教学成绩所必须的，否则，是难以在“音乐技能”学习中取得好成绩的。 二、形势 目前我省音乐类专业开设院校已有云南艺术学院等五所院校开设本科专业，今年共招收本科生357名，各地州市除少数地州师院外，几乎各地都开设有音乐教育专业，共招专科生480名，预科86名，三类总计划招收923名，每年参加招生统考的学生人数自1997年以来几乎都是大约1100至1400多人，几年之中考人数略有上升，但招生人数增加较多，录取比率约1?1.659，与总体高考录取率基本相近。在招生考试的专业统测中，传统方式的考试有声乐和键盘两门，各为100分，这两门课的考试成绩基本以40—60分之间居多，声乐分往往比键盘分略高，因为各地的高中学校一般没有条件提供乐器给学生练习之用，各任课指导教师就只能布置较为简单的曲子给学生，基本上就只是围绕一首应考曲子进行教学。大部分考生没有什么基础，声乐的情况也如此，因为这些年，音乐课程在地市以下的学校开设及教学依然难以依照“大纲”按质按量地完成，因此“普高”学生，特别是来自广大农村以及山区的学生基本上在音乐素质及技能方面没有任何基础，所以声乐的教学以及乐谱视唱、听音练耳、基础乐理这几方面都跟键盘一样，都得从头开始教学，而且大多数学生都是在升入高三以后才开始学习，用半年的时间来学习音乐准备考试的。如何在这短短的半年之中使学生的整体音乐素质及相关技能得到切实的提高并能在统考中考出学生自身的最佳成绩，是广大考生及辅导教师都 关心的。 三、教学实施 高中升学应考的准备，音乐也如其他科目一样，应围绕着升学统考的几方面进行。这几年来，云南艺术类高校招生均实行全省集中统考，其中音乐素质及作品听辨满分为100分，考试时通过播放录制好的试题录音带，配合相应试卷同步进行测试答题。从多角度、多层面、全面细致地结合音乐表现，由浅入深地考查学生的音乐感受力、记忆力、音高音准、节拍节奏、调式调性感、和声听辨、旋律曲调听辨记写，通过这样的考查检测区分出学生音乐听觉的灵敏度、准确度、乐感及表现欲等音乐素质、基础知识及技能等方面的层次水平。因此在教学过程中，就应该结合这种“图表型”的试题，多角度、多层面进行系统的、相关的针对性训练。当然，做“音乐素质”试卷最为关键的还是传统方式的“视唱练耳”的学习，其实质内容还是“视唱练耳”及“乐理”等基本功，这样的考试方式是为了某种程度上减轻工作量以及更为真正准确、客观公正，以减少因时间、地点、被试者、主考教师及环境等各种因素的影响，以便有效地排除人为因素的干扰，从而更好地使考试做到“公平、公正、公开”，以更好地选拔人才。 由于种种原因，尽管我国学校音乐课程的开设是从幼儿园起一直到高中的整个基础教育阶段，但识谱视唱就绝大多数的学生而言并没有掌握，很多学生要学会一首歌仍旧是靠“听”会的，这其中就有课程安排、课程内容编排方面以及各部分之间相对缺乏融会贯通等原因。鉴于此，作为这种“强化式”的考前辅导，在短短几个月中要使学生各方面都掌握一定程度的知识及技能，以达到一定的应考水平，在实施教学中，就应该加强各方面各部分之间的联系，视唱识谱的教学可以结合键盘及声乐的教学来进行，比如，在声乐教学中，除了日常“练声”解决发声方面的问题外，还有“练歌”及“练唱”两方面。在这几年的招生考试中，大多数参加统考的学生就只会唱一两首歌，而且还不一定合适，所以在教学中应该让学生多学几首歌，因为没有一定“量”的积累，就不可能有“质”的突破。应选择适合的示范性的歌唱录音带，选择布置一星期一首，结合对照歌谱，一星期内把这首歌从谱到词都学会唱，这样，既学会了歌也学唱了谱，达到了练视唱的目的。视唱练习也可以采用这种方式，选择合适的学生似熟未熟的歌来练习视唱，最好是选择各类经典歌曲，使学生更有兴趣，也更容易产生“成就感”，有利于学生自觉地练习而尽快提高其视唱能力。但也应穿插结合学生不熟悉的视唱曲来练习，才能真正的会唱而非假“视唱”。学生键盘练习曲及应考乐曲也应该加上这种“唱谱”的内容，既练了视唱也加强了乐曲的记忆是一举多得的。在这种过程之中，再结合调式调性的分析讲解，达到一种“精讲”“精练”的目的，任何一首乐曲从多方面的进行教学与练习，做到“眼到、口到、手到、心到”这样的教学效果，是一种综合的全身心的学习。可以想见，其教学的高效性是显而易见的，最终使学生在视唱练耳中无论音 高、音准、节奏、节拍都达到会看、会唱、会写、会打、会记的目的。而和弦的听辨方面也是一样的道理，它更是以单旋律的视唱为基础，难以想象连音阶都唱不准的人，怎么可能听辨得出和弦。统考考察内容只涉及大小三和弦及属七和弦，在练习之中除进行同级的三种和弦对照听辨等训练以外，分解和弦的听辨听唱训练也都是少不了的，要随时注意提醒学生听辨的方法，也要让学生明白每个音可以是哪几个和弦的音。这样在和弦“补缺填空”题中才不至于毫无头绪地乱填从而提高得分率。调式调性的听辨则与乐理中调式调性的内容掌握得好坏密切相关。此部分内容的学习也应与其他知识内容的学习掌握相互联系融会贯通地进行，平时的训练还需结合一定的模拟训练。音乐作品听辨也最好把主题写出让学生反复的听、唱才能使其有更深刻的认识及记忆。通过这样的方式记住一些音乐史上的重要作品，包括乐器的听辨也都需要教师的指导，不能让学生“盲人摸象”，多听重复是不可缺少的，毕竟我们的学生中不可能有如少年莫扎特到教堂听完弥撒回家就默写出总谱的人。调式调性及民族调式在乐理当中是重点，也是“基础乐理”之中的难点，此部分的内容相对分值不低，而得分率也会成问题，比如“同宫系统调”和“同主音调”的概念更为复杂。 键盘教学方面首先要根据实际情况选择钢琴或手风琴，相对说手风琴的用琴问题更易于解决。教学当中首先还是少不了必要的基本功辅助训练，但又不可过多地把时间精力耗在上面，最基本的类似体育的准备活动“热身”即可。可以说只要选对了合适的训练内容，能使应考曲目的练习收到“事半功倍”之效。一般情况可选一种综合性的“五指练习”或者把“哈农”的某几条缩编综合给学生练，这一过程中要解决手型架子、手腕、手臂、肘、肩及身体各部分能基本正确地柔顺协调的问题。手风琴则除以上外还有风箱开合控制的问题，风箱的问题在手风琴演奏中尤为重要，其重要性与钢琴的踏板可以相提并论，甚至有过之而无不及，“踏板是钢琴的灵魂”，而风箱是手风琴的生命。应考曲目的选择，对于一般“白丁”学生则可以考虑相当于“业余考级”4—6级程度的曲目，以中国的曲子更为合适，这类曲目的风格学生也相对易于掌握，较少有音阶式快速跑动的段落，对于没有什么基本功的学生更为适合一些。比如《牧民歌唱毛主席》、《北风吹》、《共产儿童团变奏曲》等程度的曲子就适合基本功较差的考生弹，手风琴中如《花儿与少年》、《小司机》、《杜鹃圆舞曲》等等。总之，只要训练得法，通过努力，“跳起来够得着”的程度的曲子都是可以学习的，但像肖邦的“圆舞曲”之类的曲子则不可轻易接触，须知大师级的钢琴家当中都有人坚持一定年龄以前不公开弹奏肖邦，否则往往吃力不讨好，只能落得“画虎不成反类犬”的结果，此种不切实际、好高骛远的做法是应当避免的，做任何事情不可脱离科学务实的作风。 高中生的声乐教学，是完全成人化的，要在极短的时间内使学生基本做到声音通畅，气息流畅，有一定的音域及歌唱能力是极不简单的事情，可以选择合适的录音带让学生一定程度上模仿，模仿声音、气息、咬字吐字、歌曲处理等等。初级阶段是完全可以模仿的，但这种模仿要在教师指导的前提之下，基础的训练不可缺少。其中气息的训练尤为重要，要尽快让学生找到“气息支持”的感觉，可以通过弯腰喘气、“狗喘气”“惊讶地倒抽一口气”腰围部位的适度膨胀对抗感、“从肋往 下充满了整个腹部——所有的都往外扩展”等方式来训练和体会气息的支持，保持惊讶状态叹气、哈欠发声等等来体会气与声的配合，嚼动着嘴真假混合转换的哼鸣、哼唱来解决位置及自如松弛等问题;特别要加以注意的是学生喉头问题，一段时期可以让学生自己用手摸着喉头使其不可上下乱动;最后要加以注意的是歌唱性，歌唱线条及情感的处理等方面的问题。有关歌唱训练方面笔者发表于《云南艺术学院学》及《云岭歌声》的几篇论文中已有详解，在此不作细论。还要根据学生自身嗓音及高矮胖瘦等方面的情况选择适合的歌曲，而不可一开始就主观地或由学生喜好的“民歌”或“美声”定下框框来。 总之，高中音乐特长生的升学应考教学要根据时间紧、任务重、基础差、条件差的情况，一切从实际出发，因材施教，积极灵活地进行教学，力求相关部分考试内容相互融会贯通，技术技能方面精讲精练，而素质理论方面要精讲多练，讲练结合，要有明确的目的性及进度安排。同时还要尽量为学生争取条件、创造条件、协调好有关方面的关系，否则连最起码的条件及时间都不具备的话，是不可能考出好成绩来的。 参考文献: 此类数据来源于《云南招生》 周小燕声乐教学系列《歌唱的基础》北京:中央音乐学院北京环球音像出版社 杰罗姆,汉奈斯著黄伯春译《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》北京:中国青年出版社.1996.第91页