台湾综艺资料

由王伟忠、詹仁雄打造的《幸福晚点名》、《华人大综艺》近日分别登陆江苏卫视、东方卫视。这是继台湾主持人进军大陆后,又一支“淘金团”。以打造搞笑、劲爆的综艺节目著称的台湾综艺团队,是否能对大陆综艺圈形成巨大冲击?昨日,独立导演周稚舜接受本报专访,他称台湾综艺缺乏内涵,若照搬到大陆难有长远发展,此外大陆综艺界不会因此受到大震动,但大陆电视人应谨记:“以本土文化为主,绝不能拱手相让。”本报记者肖黎关键词优势 现状:2010年初,王伟忠、詹仁雄带领台湾综艺团队转战大陆,并联合电视台推出新节目。在大陆综艺节目面临同质化、少优质节目的现状下,“台湾帮”进军大陆,是否有优势? 周稚舜:台湾综艺节目多数我都看过,王伟忠、詹仁雄制作的《康熙来了》和《我猜》比较熟悉,它们是台湾综艺节目的经典。台湾综艺有几大特点:内容,哗众取宠、无厘头、搞怪搞笑;主持,说话自由,敢说敢做。台湾综艺十分自由是由当地文化决定的,到了大陆,它所谓的特点便不存在了。台湾团队的优势在于电视制作手段、包装形式及音乐等,这是我们值得学习和借鉴的。不过,台湾综艺有个最大的劣势,就是缺乏内涵。 关键词淘金 现状:《康熙来了》、《我猜我猜我猜猜猜》等台湾综艺节目风靡大陆,以吴宗宪、阿雅为代的台湾主持走出宝岛,在大陆掘金。随后,台湾综艺团队开始以“台湾制造、大陆包装”的新综艺节目抢市场。“台湾帮”大陆“淘金”热能热多久,又能淘到多少金? 周稚舜:台湾主持人、综艺团队之所以来大陆,是因台湾经济不景气,大陆的钱很好赚。台湾艺人来大陆“走穴”,动辄几十万,而在台湾挣不了这么多。事实上,台湾综艺团队早在十年前就已经来大陆了,当时在北京,但随着大陆影视业的发展,最终没能坚持下去,于是最近又逐渐转向“长三角”地区。据我所知,目前江苏卫视大部分都被台湾人“占领”,在一些人心中,有着台湾综艺“高人一等”的看法。至于台湾综艺团队在大陆能赚多少钱,具体数字不好说,但制作同一档节目,台湾团队要价至少要比大陆团队高20%。 关键词发展 现状:转战大陆市场,王伟忠和詹仁雄的综艺团队优势在大陆发展空间有多大?江苏卫视、东方卫视与台湾综艺团队打造的新节目,目前却并不为观众看好,最大诟病就是主持人。 周稚舜:台湾综艺团队在节目包装形式上有优势,内容是劣势。在大陆做节目,如果照搬、套用台湾模式未必有好的发展空间。台湾综艺节目喜欢恶搞、爆料,但一旦搬上大陆荧屏,管理环节势必会采取措施,比如目前台湾主持人已经受到限制,所以台湾团队只能发挥包装上的优势,内容方面要作妥协。就主持人来说,势必会让台湾制造的节目效果大打折扣,因为台湾主持人随意性很强,比如小S,说话很辣而且出其不意。如今采用台湾综艺的模式,选用大陆的主持,是一个磨合阶段,很多地方不好把握。 关键词妥协 现状:台湾综艺受大陆年轻观众的追捧,主因是节目劲爆、搞笑,纯粹作为年轻人的消遣。但相对于台湾综艺,大陆电视环境约束多。 周稚舜:在大陆做节目,台湾团队肯定受限制,要作妥协。但他们一定会打擦边球。所谓妥协,其实是要放弃台湾节目的哗众取宠。如果台湾综艺团队想在大陆综艺界生根,我认为他们不能抱着“淘金”的目的,而是理解大陆文化,做出一档真正与大陆文化融合又不失台湾风格的节目来,只有这样,节目才可能长久生存和发展。 关键词冲击 现状:2010年伊始,便以台湾制作人转战大陆综艺圈拉开收视大战的帷幕。虽然《幸福晚点名》和《华人大综艺》暂未表现出强劲势头,但是不排除度过磨合期后,对老牌综艺节目构成威胁。台湾综艺团队进军大陆,对大陆综艺界会造成多大冲击,2010年的大陆综艺节目发展趋势如何? 周稚舜:台湾制作人来大陆,并不会对大陆综艺界造成冲击。往长远看,大陆影视文化将有更大的突破,或许不久的将来,是大陆节目到台湾生根发芽。其实,台湾超级星光大道就是受超级女声的影响。就电影界来说,近年大陆出品的影片在台湾均获得超高票房,大陆演员也频频拿下金马奖,未来的电视或许也会如此,逐渐影响台湾。 2010年的大陆综艺,并不会因台湾综艺的介入而有突破。因为目前大陆影视陷入的是一个媚俗、无聊的怪圈。比如以前走人文路线的浙江卫视,如今在走比湖南卫视还要娱乐的路线;各个电视台节目同质化,打开电视几乎都是一个氛围,很无聊。我并不看好今年会有大的突破,我想还是需要等待一个时机的到来。 如今,有个现象我们不难发现,在各大网络电视、网络直播以及电视频道中,台湾的综艺节目一直占据了大部分席位。 究竟是哪些原因,促成了这个结果呢?经过分析,我觉得主要是因为台湾综艺类节目通有的特点。 无话不说 在台湾的综艺节目上,主持人和嘉宾均有言论自由,并且不用对电视台负责,所以节目上都可以说一切自己想说的,只要能够达到想要的效果就好了。这样的情况,每一个综艺节目上都是显而易见的。主持人在节目上可以随意挖苦来宾,不管他们是明星,还是平民百姓,都会受到一视同仁的挖苦。再来就是爆猛料。这里的猛料,自然不是普通的猛,而是向大家所说的主持人同样拥有“庸俗的权利”的猛。对于女来宾,也会不时的吃人家豆腐,或是讲个黄色的段子,都会取得不错的效果。当然,在我们内地,这是绝对不允许的,因为我们内地的媒体走的是社会主义道路。 无事不做 台湾的主持人们为了追求节目效果,一般都不会顾及自己的形象,这尤其体现在男主持身上。基本上主持人们都要掌握一种技能——模仿。很多节目上,主持人都会模仿一些有特点的名人,并把这些名人的特点夸张化,使自己“丑”到最高点,达到取悦观众的目的。当然,不是每个人都可以心甘情愿的丑化自己的。我曾经看过一些名嘴的采访,他们都有同样的观点,丑化自己真的是个很心酸的过程。 变装搞怪 看了众多台湾综艺节目,最令人印象深刻的就是那些无厘头的KUSO造型了。这些造型无论从服装上,还是从化妆上,都会做的很夸张,争取一上台就会令大家大跌眼镜。在台湾,有很多以制作夸张服饰而文明的店。每期节目,负责道具的工作人员都会来到这些店选购一番。而这些店当然会积极创新,以满足观众们的胃口。 到处都是摄影棚 在台湾综艺节目中有很多出外景的部分,节目组哪里都去。找个明星带着摄像师到大街小巷走走拍拍,或者突袭某个没准备好上镜的明星,在体育场或什么公共场合比个赛或是干脆进到哪个普通居民家造访等等都是非常常见的。但也许是因为这些行为会让大家产生亲民的感觉,更会增加对该节目的关注度。 五、大小明星聚一堂 台湾是个产星星的地方,尽管质量合格的很少。综艺节目中必备的一个人群,就是星星群,每期节目都会多多少少的叫上一些。正是因为是本土节目,明星们通告也上的很带劲儿,也更轻松,所以都很乐意接这些活,也给自己缓冲一下工作上的压力。我们也清楚,很多群体都是冲着这群星星来的。 OS也是门技术 这是专业一点儿的部分。因为一个节目的成功,不可能单纯的凭借以上的一些低级趣味的东西,幕后工作无可厚非占着更重要的部分。在这里,我们只讲一下其中一个工作——OS配音。这个在我们内地的节目中的存在基本为零,因为至少我二十年来从未在内地节目中看到过。这些话外音,是引起观众兴趣的关键所在。配画外音,不仅要够搞笑,还要有提示,要既可以挖苦道人,达到娱乐效果,还不能对OS对象造成人身攻击,所以是门学问。还有包括节目的上,后期的电视效果制作上,都是非常重要的。 以上都是台湾综艺节目的招牌特色,尽管部分内容有些低俗,但不至于想内地节目盲目跟风来的恶心。所以说,赚收视也是门艺术。可谓是“事事皆学问,行行出状元”。 在台湾电视节目的发展过程中,综艺节目无疑充当了一个重要的角色。从上世纪6 0年代最初形态的歌曲舞蹈形式,到后来80年代张小燕主持的一批节目的兴起,直到今天台湾娱乐节目百花齐放的现状,综观几十年的历程,台湾的综艺节目已经形成了一种相对固定的形态,节目的制作播出过程和市场化运作也呈现愈加成熟的趋势,一个属于娱乐的时代 在台湾已然到来,并正在影响着内地及其他地区的电视节目。笔者以下主要从微观和中观层面来分析台湾综艺节目的特点。 一、节目形态多种多样,特色环节吸引受众 台湾综艺节目的形态可以分为游戏益智型节目、谈话节目、大型晚会节目等。游戏益智类节目多侧重于游戏环节的设置,强调新颖独特,经常把主持人、嘉宾、观众融为一体来完成游戏,尤其注重趣味性;而谈话节目则强调嘉宾和谈话主题的选择,利用受众的猎奇心理达到收视目标。 特色环节的打造需要节目组首先研究市场和受众收视情况,并对比同类节目,分析自身的优势劣势,找到差异性竞争的重点,根据主持人及节目组具体情况来策划,并且要在很长一段时间内将重心放在此环节之上,直到被受众了解、接受并逐渐树立起信任。《我猜我猜我猜猜猜》就是以它的《人不可貌相》环节而著名的,相对于嘉宾,它更侧重于节目内容的编排和主持人表演性质较强的表现,每期的《人不可貌相》都会确定一个有趣的主题,几位参赛选手中有一位是假的或最不被大家认可的,而嘉宾和观众要猜出他是谁,趣味点就在主持人和参加选手的互动环节以及这个主题本身的新奇性。 二、合理运用嘉宾明星因素,达到共赢 综艺节目策划时往往能够将节目特点与明星的个人气质结合起来,这并不是想办法顺应明星的形象,相反,尤其是游戏益智类节目,很多时候会故意一些“反形象”环节,以明星的颠覆式形象和反常态表现来满足观众的猎奇心理,以达到高收视率。比如常常会让美女明星以丑态示人,或让一些平时举止内敛的明星参与很开放的表演。 综艺节目邀请明星往往结合他最近的档期、曝光率和社会关注度,对于艺人本人和所属经纪公司及该综艺节目而言,能起到一个共赢的效果。台湾综艺节目在较长时间的发展中,已经形成了一个相对固定的模式和交流渠道,使得综艺节目总能获得源源不断的节目资源,其中包括市场信息、娱乐圈近期形势、收视变化和明星动态,这些都是决定嘉宾人选、策划节目主题和具体环节的依据。选取嘉宾大致可以分为三类:一是新唱片或新影视作品刚发表,处于宣传档期内。这类情况多是经纪公司安排和接洽的,在各台各种综艺节目上露面是宣传作品和个人的一个重要途径。而综艺节目也可以从中盈利,而且邀请当红的明星参加也能够提高节目的知名度和权威性。二是近期新闻关注焦点和媒体追逐对象。这种形式的嘉宾一般不会是走马观花式地在节目中露个面,而是重视挖掘该嘉宾的观点、感受,以及对事件过程的求证。这种情况下,谈话类节目就要比游戏益智类节目有优势。节目达到了高收视率,同时嘉宾也实现了通过一个较权威、影响较广的节目来表达自己作为事件中心人物的感受,澄 清事实,表明态度。三是近期出镜率不高,有传奇经历和个性魅力的艺人。综艺节目还会定期做一些专题式节目,来弥补唱片和影视市场淡季以及没有重要新闻人物的空当,这类节目不是主体,但往往由于有很多相关资料可以事先准备,反而经常可能做出亮点。在选取嘉宾的时候,大多会考虑有传奇经历和独特个人魅力的嘉宾,这往往也是在娱乐和文化等领域奋斗多年,享有很高威望的人。同时,对于这些人来说,在没有新闻的情况下,不定期地参加综艺节目,提高出镜率,是一个扩大人气和影响力的好。 三、节目中的搞笑类型及因素 搞笑,无疑是当今台湾综艺节目共有的特征。怎样在一个相对固定的媒体环境下开发尽可能丰富的搞笑类型,成为每个栏目策划上的重点。主要可以分为以下几个类型。 主持人本身的搞笑天赋。近20年来,台湾涌现出了一批优秀的综艺节目主持人,他们各具特色、风格迥异,但有一个共同的特点,就是举手投足间都有一种搞笑的天赋。从最初的张小燕到后来的胡瓜,以及近几年红起来的吴宗宪、大小S、阿雅等。很多主持人目前在台湾都负责几个综艺节目,也开始加盟内地的综艺节目。在这种情况下,节目策划应在主持人风格和节目形态之间做个权衡,可以考虑根据主持人特点专门打造节目的环节和风格。 利用道具和游戏设计。在几个类型中,台湾综艺节目中最擅长的是运用道具和游戏环节,这些是可以在最小成本的情况下提高趣味性和可看性达到搞笑效果的最佳方式。比如,为嘉宾进行星座分析和塔罗牌占卜就是一个合理运用道具的例子,这既考虑到了台湾受众对此类活动比较关心的特点,也可以在分析的过程中加入对嘉宾个人特点的评价和未来的预测。游戏环节的设计就更加多样,从回答问题等智力测验到各种常见的体力考验,策划者都着重挖掘这个过程中可能产生的有趣好玩的环节,通过嘉宾在游戏中有意思的形态和神态来吸引受众。 利用外景活动。外景活动利用对普通人常态和反常态下反应的展示来达到搞笑效果。比如,经常会在台北繁华地段设计一些人去进行古怪的、反常态的行为,然后用隐蔽摄像机拍下路人的不同反应。 依附于谈话主题。谈话节目由于形态的限制,不太可能运用外景、游戏等形式,但可以在谈话主题上来下工夫创造有趣味性和可看性的东西。比如,主题可围绕嘉宾的某个往事展开,对当时情况和心理进行叙述。还可以集中一批嘉宾的好友来进行爆料,这也是最近几年谈话节目中常用的手段,这种在嘉宾心理预期之外的内容和两方的交锋,即一方详细描述,一方竭力辩解的情形本身就充满悬念,也时时可以创造搞笑因素。 台湾综艺节目发展到今天,在市场日益繁荣的同时也出现了许多问题,例如常常被学者 指出的过于肤浅和猎奇,尺度上也过于大胆。但总的来说,在节目形态的丰富和多样上还是有许多可以为我们借鉴的地方。事实证明,这种对综艺节目的策划和定位符合了市场的要求,一定程度上实现了传播效果。 从内地电视台盛情要请台湾主持人这一事件上,我们可以感觉到内地对于台湾综艺节目的狂热和推崇。很多人说内地的综艺节目怎么怎么不好,台湾的综艺节目怎么怎么好看。我想台湾的制作人听到这样的话高兴不到哪里去,毕竟台湾现在也在担忧综艺节目的去处问题。有人说,电视节目一向都是日韩学欧美,港台学日韩,内地学港台,内地的节目发展算是最落后的。但是,这句话对于当下的电视节目是否还同样适合呢?内地是不是一定要走台湾的老路呢? 关键一:台湾如今已进入“后综艺时代”,自身难保。 有些内地观众看台湾节目很兴奋很新鲜,同时也顺便抨击以下内地的政治体制和言论环境。台湾节目的现状,说得好听点,够开放,说得难听点,太低俗。台湾80多家电视台,据说综艺节目的密度在全球都算是名列前茅的,这样的竞争环境让台湾综艺节目“无所不用其极”,只要是能够吸引眼球的,通通可以考虑列入节目内容。现在连台湾舆论也都普遍认为台湾的综艺节目过于低俗,且有继续沦陷的趋势。一直在内地网络很火的《康熙来了》和《我猜》,在如今的台湾综艺节目竞争中也是心有余而力不足,《康熙》甚至都已经降到20名左右了。现在小S又不得不重归老路,节目有进一步低俗化的趋势。而某些制作人一直寻求的“人文+娱乐”的新综艺路子也迟迟未能付诸实践,取得突破性的进展。 对于内地的部分观众来说,台湾相对开放的环境确实可以满足部分好奇心,但这样的路子绝对不是内地综艺节目应该照走的路。台湾已经陷入困境,内地何苦一定要跟着台湾走呢?不可否认,内地跟着港台走了很远,内地一步一个脚印地跟着港台走,也确确实实可以让自己少走不少弯路。但如今,台湾综艺节目同样面临一个瓶颈,一方面是各电视台之间激烈的竞争,另一方面则是低俗内容无可挽回的发展趋势。我们假若继续照搬台湾的经验,那么,台湾的今天就是我们的明天。 现在看到很多电视台的综艺节目在很多方面(如舞美设计、主持人、风格、环节)都照搬台湾节目内容,不能不说是一种悲哀。台湾节目有包含许多精华,但也有许多不适合内地或是根本不适合未来发展的部分,去粗取精,对于制作团队来说是唯一的选择。如果某些 电视台真的想有所作为的话,其实也不是很难的。 关键二:认清自我优势。 内地在经过多年的综艺节目制作后,探索出了许多适合内地综艺节目的特点。内地电视台需认清自身优势,扬长避短。此处以湖南卫视为例。 特点一:清新自然。 其实我本来觉得这不应该作为一个好的综艺节目的首要特点,但在比较两岸节目的过程中,我的第一感觉就是这样的。看多了台湾节目里那眼花缭乱的舞美、各式各样的节目内容、重复的综艺式脸孔和特别的主持风格,我很庆幸我的电脑里还存有湖南卫视的节目。有些人说内地节目的舞美设计不如台湾综艺节目那样多姿多彩。对于此,我倒觉得这是难得的优点。二者就像是一个清新淡雅的女子和一个花样着装的女人,以我个人的口味,我喜欢前者。台湾的节目就好比烤鸭的焦皮,第一口吃会觉得“油嗞嗞”的,很美味,但吃多了,就会慢慢觉得腻人。此外,在节目内容上,芒果的节目远不及台湾节目那么“劲爆”,但对于内地的普通观众来说,够简单但不低俗。谢娜当初主持大本营时候的风格受到了很大的争议,但看过很多台湾的主持人才知道,娜娜其实真是个好姑娘。 特点二:对嘉宾的重视。 在台湾,大多数嘉宾都是走过场,玩玩游戏唱唱歌也就过去了,而同一时期在不同节目看到的往往都是相似的脸孔,嘉宾很多时候只是一个道具,主要目的就是在台湾娱乐圈混个脸熟。在这方面,内地节目就实在得多。我们可以看到节目组对于嘉宾的足够重视,在节目内容安排上也以全方位宣传嘉宾为主,这样的用心,在台湾节目里是很难看到的。 特点三:真诚,体现交流和互动 湖南卫视的节目都会注意跟观众的交流,同时也擅长以观众的视角来设置节目。以《快乐大本营》为例。在很多期节目中都会有这样的环节:你知道的×××和你不知道的×××。这就好像是节目和观众个体的直接交流,观众自然会将注意力放在节目内容上,同时也可以感受到节目对于观众的尊重。同时,在节目中会有很多和观众的互动和交流等。例如,汪涵经常在天天向上的节目中开玩笑说:有些观众说我们主持群不合,而事实是—我们确实不合,我们私下里都不讲话的!观众在听到后都会欣然一笑,这样既回答了某些人的质 疑,同时也创造了良好的气氛。这样的互动,在台湾大多节目里都是很少见的。 特点四:风格幽默轻松 湖南卫视节目主要是传达一种轻松快乐的心态,因此在节目表现形式上也就以幽默轻松为主。台湾综艺节目如今大都纯粹以搞笑为主,有时还会涉及一些低级的搞笑元素。相比而言,以汪涵为代表的“幽默睿智型”主持人则要珍贵得多。虽然说,像汪涵这样的主持人可遇不可求,但内地确实可以在这个方面取得突破。我觉得,这样的主持人和节目风格将会成为今后内地综艺节目中绝对的精品。当然,我更希望它可以成为主流。 关键三:将“娱乐”提升至“幽默”,寻求突破 传统的“娱乐”都以搞笑为主,但免不了要沦入“低俗”的陷阱。如今台湾在寻求自己的出路,试图在“人文+娱乐”上面有所突破,但始终未能如愿。搞笑形式通俗易懂,且接收起来极为轻松,如要请懒惰的观众再走回“思考+笑声”的路子,恐怕只能通过“幽默”这种形式了。幽默很多时候是天生的,但也是可以培养的。幽默是一种心态,也是一种智慧。心态可以调节,智慧可以积累。对于综艺节目来说,幽默的风格绝对是一条新的出路。在这方面,湖南卫视已经进行了成功的尝试。《天天向上》算是内地在综艺节目形式上的一次新的突破。 《天天向上》身为娱乐节目,不做娱乐明星却也可以同样精彩。《天天》没有什么复杂的节目形式,在节目内容上也没有什么惊天动地的看点,但就凭借幕后团队的无数创意和主持人们的嘴皮子,平凡的内容在这里变得不平凡。这样的节目无论外界怎样模仿,都很难复制成功,这便是真正的竞争壁垒。越平凡,越不凡。这样的形式更多的是依靠主持人和幕后团队的素质和能力。汪涵的幽默和大哥风范,不毒舌,不奉承,博学大度。人格魅力,这是无法去简单复制的东西。因此,我觉得,日后的综艺节目更多的应该偏向“人”的培养。这是节目的最好保障。日后“幽默”和“娱乐搞笑”的风格必将并存于综艺领域。“搞笑”风格覆盖年纪较小或单纯追求娱乐的观众群,而“幽默”的特质则可以覆盖高知识水平的观众群,二者相互补充。如今的综艺节目“搞笑”力量有余,但“幽默”力量不足。将“娱乐”提升至“幽默”,虽任重而道远,但必须有人一如既往地去坚持。幽默与搞笑的多元化发展,才是日后综艺节目良性发展的最佳保证。