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分节及单独编页码说明 范秀山2006.5 任务:在一个WORD文件里，分节，单独控制，使页码显示方式不同～ 例:第一小节，1页，不编页码 曲目介绍 厦门爱乐乐团 Xia Men Philharmonic Orchestra D大调小提琴协奏曲 (德)贝多芬 D大调小提琴协奏曲，作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。全曲由传统的三个乐章组成，其中第一乐章虽没有紧张的矛盾冲突，却依旧充满了贝多芬式的英勇精神;第二乐章是凝神深思的集中体现，庄严壮丽，具有颂歌的风格;而末乐章的基本思想具有极强的动力性，它以欢快的驰骋为重点，最后在欢庆中结束。 看，此处无页码～ 例:第二小节，3页，按i, ii, iii的形式编页码 交响诗《罗马的松树》 (意)萊斯比基 莱斯比基是二十世纪意大利代表性作曲家，他的音乐以印象乐派作为根基，以祖国古老的历史或风物作为题材，显示非常强烈的怀古倾向。主要代表作有《罗马的喷泉》、《罗马之松》等。 要点:双击第二节页页脚处的页码"i"，会出现一个图，(如上)。按上图将“连接到前一个”按钮点一下，使之关闭，再到前一小节将生成的页码删除即可。 看，页码(i) i 交响诗《罗马之松》是作者以大自然为出发点，从远处眺望罗马景物中最有特色的古松，来追忆往昔罗马帝国的光辉历史。为了表达古代乃至中世纪的幻想，作者还有效的使用了古代圣歌的音阶，用四个连接的乐章描绘出罗马四个地方的松树所唤起的印象。 看，页码(ii) ii 歌剧《拉美摩尔的露齐亚》 露齐亚与他们世仇家族的儿子埃德加多相爱了，露齐亚的哥哥得知妹妹爱上了仇人的儿子，愤怒万分，并用卑鄙的手段强迫妹妹嫁给他政治上的靠山. 哥哥还制造了埃德加多已背叛了诺言的骗局,露齐亚在绝望中，被迫签订了婚约.然而,埃德加多却突然出现了，他没想到露齐亚竟背叛了他，便把露齐亚送给他的戒指扔到了她的脚下，并诅咒她和拉美摩尔家族，一场悲剧即将发生。 看，页码(iii) iii 例:第三小节，“正文”7页，用阿位伯数字编页码 交响诗《罗马的喷泉》 (意)莱斯比基 交响诗《罗马的喷泉》创作于1924年，是莱斯庇基在不同的时间，以四个不同的喷泉及其周围的景色为对象，描绘了四幅带有印象主义色彩的大自然画面。作品共分四个乐章，第一乐章:“黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉”。乐曲以牧歌风的曲趣，描绘着朱丽亚喷泉在微弱晨曦中的田园风光，牛群在黎明时分清新而潮湿的薄雾中穿过并消失”的景象。第二乐章:“早晨的特里顿喷泉”。这里笼罩着极其欢腾明快的气氛，在著名的培而贝利尼广场的喷泉中，直立着半人半鱼的海神特里顿。一阵响亮而惊人的圆号声，召唤出海神和水中仙女，她们在晨曦照耀的喷泉中追逐、嬉戏;第三乐章:“中午的特莱维喷泉”，音乐的主题思想端庄而肃穆。特莱维喷泉在罗马市内是最壮丽的一座雕像，它由一队海神的群像组成，气势颇为壮观。第四乐章:“黄昏时梅迪契别墅的喷泉”，音乐带有特别温和而感伤的情调。乐章开始时的背景音乐是泉水叮咚的绝妙写照，在这种富有诗意的氛围之中，升起了一支忧伤的旋律，这就是代表落日时思乡情感的主题。 看，页码(1) 1 第二钢琴协奏曲 G小调 作品第22号 (法)圣—桑 圣—桑是一位多才多艺的艺术家，他思想敏捷、能言善辩、会写散文和戏剧，既是作曲家，又是艺术评论家和指挥家。但是，最重要的还在于他是一位精炼无暇的钢琴家。他的钢琴演奏大大地丰富了他的作曲家素质，二者之间的相辅相成达到了难解难分的程度。他的钢琴协奏曲多样，但都以结构清晰、风格雅致、技巧难度不高、节奏感染力强和音乐充满生气著称。 第二钢琴协奏曲是他最著名的一部作品，是作者应著名钢琴家安东•鲁宾什坦的要求而写。第一乐章:以自由而出其不意的大量即兴性节奏著称。乐章从钢琴漫长但给人印象深刻的华彩乐段开始，其中尽是一些耀眼的琵音和响亮的和旋，略近巴赫的风格。钢琴随即奏出第一主题从容不迫的旋律，它犹如船歌般优美，在钢琴和乐队中交互呈现，渐次增加热情，显得相当有力。随着第二主题的出现后，音乐的节奏和活力愈加激奋和辉煌。第二乐章是一首机灵、典雅、讨人喜欢的诙谐曲。乐章主题是舞曲性的、节奏轻松活泼、旋律优美动听;第二主题同样富于旋律性，随着发展音乐更加轻盈、活跃、雅致及富有魅力。第三乐章:略近于门德尔松的风格，但又保有作者个性的鲜明印记。第一主题非常急促有力，节奏特点近似意大利回旋、急转和跳跃的民间塔兰泰拉舞曲。第二主题旋律进行饱满有力充满青春的活力、情绪表达直接而又条理，所有这些都是圣—桑创作的典型特点所在。 看，页码(2) 2 c小调第一交响曲 (德)勃拉姆斯 勃拉姆斯在德国音乐史上占有重要地位，他和巴赫、贝多芬因在音乐方面的杰出成就，又具有相同的字母开头，而被人们成为“三B”。勃拉姆斯一生创作了四部交响曲，各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧。这第一部像宏伟的史诗，可以看到贝多芬“从黑暗到光明”构思的强烈影响。它留有作曲家“狂飙时期”的一些印记，充满了不稳定情绪和矛盾的内心斗争。无论在思想构思、结构原则，或是在主题形象和风格等方面，它都创造性地体现了克服障碍而赢得巨大欢乐的思想，无怪有人称之为“贝多芬第十交响曲”，借此强调他对新浪漫乐派，即标题交响乐派创作经验的摒弃和对贝多芬传统的继承。《第一交响曲》是戏剧性的，它的感情强烈，但又有所抑制;它的情绪发作猝然，但没有达到那种心醉神迷的程度。尽管如此，它最后用大调和弦结束全曲——一切全部沉浸在胜利和凯旋的气氛当中，成为对生活的大喜若狂的赞颂。 全曲共分四个乐章。第一乐章，序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛，给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章:带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩，但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章:可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章:终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。 看，页码(3) 3 《温莎的风流》序曲 (德)奥扎•尼古拉 这首小小的杰作是德国作曲家奥扎•尼古拉的三幕歌剧《温莎的风流娘们》的序曲，作于1847年，歌剧脚本根据英国剧作家莎士比亚的同名喜剧改编。剧情为:破落的爵士看中了温莎二位绅士的钱财和他们的夫人，分别向二位夫人写了内容相同的求爱情书。两位夫人决心惩罚这个想入非非的酒色之徒，她们三次相约爵士。第一次幽会时，爵士被装入洗衣筐，连同脏衣服一起倒入烂泥沟;第二次被两位夫人化妆成算命的老婆子，在绅士的棍棒下仓皇逃走;第三次被骗往森林，在一群化妆成仙女和精灵的人们的鞭打下高声讨饶，狼狈不堪。 序曲以歌剧的终场音乐开始，呈现森林场面中《月出》的合唱旋律，曲调优美明朗，和声丰满而富于表情，使人联想到深夜森林的溶溶月色。随后音乐转入妖精嬉戏的舞蹈场面。小提琴奏出了序曲中最感人的轻盈主题，那样地优雅迷人，表现了轻歌曼舞的舞会场面。最后在热烈的气氛中结束的全曲。 看，页码(4) 4 第四交响曲 降B大调，作品六十 (德)贝多芬 曲 第四交响曲是贝多芬在创作第五交响曲的过程中于1806年创作完成的。当时，贝多芬暂时放下他的英雄颂诗和悲歌，另外建立一种抒情风格的新交响乐范型，用浪漫的手法反映英雄生活的另一个侧面，即英雄对青春活力和生活欢乐的礼赞。在这部轻快、明朗的交响曲中，充满着很多诗意情趣和微妙的细节。如果把被贝多芬的交响曲创作按其各自具有的特点和风格分门别类的话，第四交响曲和随后创作的第八交响曲都是属于描绘欢乐的体验、满足的生活、幸福和爱情的音乐体现。据说，这时候正是贝多芬眷恋着他的恋人——丹莱莎的日子，乐曲正反映出他那些日子生活中所充满的诗意。正如罗曼•罗兰所说:“保存了他一生中那些最明朗的日子的香味”。这部作品共有四个乐章，从形式上开完全是海顿、莫扎特的传统，但内容和精神面貌，已相去甚远，完全是贝多芬式的。 第一乐章:漫长的引子使一种宁静、朦胧、陈四、探索的意境出现，营造出一种用于对比的气氛。随后短时间内出现了强烈的对比，弦乐齐奏，光芒四射，打破了朦胧冷峻的意境，音乐变成明媚而温暖，畅快而洒脱。这种强烈的反差和让人目不暇接的画面变化是前所未有的。整个乐章都沐浴在明媚的阳光之中，给人以活泼、风趣和充满朝气的心理感受。 第二乐章:像一首夜曲，它的形式纯净，旋律进行温文尔雅，但所传达的感情却极强烈，充满着对爱情的幻想。 第三乐章:虽然保存了小步舞曲的古称，但是它的速度极快，也有幽默的因素，音乐具有奥地利民间连德勒舞曲的特点。乐章中，调性的变化十分频繁、随意，就好像人们自由自在、无拘无束地舞蹈，并透现出无穷的新意，给人以新颖优美之感，同时也融入了浓厚的幽默情趣。 第四乐章:充满愉悦和欢乐的情绪，是一幅描写青春火焰的画面，在快速的进行和上下飞舞的旋律中，充分地展现了青春的朝气和勃勃生机。第四交响曲是贝多芬最明朗、最欢乐的作品之一，可以设想，他创作这部作品时，是强调反映人们所向往的最美好的生活的。 看，页码(5) 5 中提琴协奏曲(1961) (英)威廉•沃尔顿 曲 英国作曲家沃尔顿为三种乐器(小提琴、中提琴以及大提琴)所作的三部协奏曲，都已经成为本世纪协奏曲体裁中的名作。创作于1928年的中提琴协奏曲是这三部协奏曲中率先完成的一部。1961年作曲家又对该曲作过修订。做不作品的写作思路，颇受普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》的影响，着作曲家从先锋派返回传统的转变。 第一乐章:第一主题由中提琴富于表情的引入，第二主题是极富歌唱性的优美旋律。随后乐队突出的高潮激动人心。 第二乐章:具有谐谑性格。主要主题由中提琴引入，乐队伴以激烈活跃的节奏。中部具有爵士音乐的性格，颇具特色。 第三乐章具有幽默性格，随后独奏中提琴即如加入进来，并逐步推向高潮。第二主题具有均匀摇动的节律，旋律较为抒情。中段乐曲采用丰富的复调手法，并通过赋格段达到高潮。乐曲最后在平静而悠远的余响中结束。 看，页码(6) 6 瑶族舞曲 刘铁山、茅沅 曲 胡咏言 改编 管弦乐《瑶族舞曲》由刘铁山，茅沅作于20世纪50年代初。刘铁山有感于粤北地区瑶族同胞载歌载舞的欢庆场面，用当地的传统歌舞鼓乐作为音乐素材，创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐《瑶族舞曲》，表现了瑶族乡民在阵阵牛角声中，穿着盛装，情不自禁地闯入姑娘们的舞阵中欢跳起来。接下来出现的富有歌唱性的旋律以及不时出现的跳跃的节奏音型，好像对对恋人的爱慕之情。随着气氛越来越热烈，感情越来越奔放，欢乐的情绪达到高潮，把瑶族乡民兴奋无比的精神面貌展示得淋漓尽致。 西班牙狂想曲 (法)夏布里埃 曲 法国作曲家夏布里埃，十分醉心于西班牙的音乐和舞蹈，曾记录下众多生动的民间音乐曲调，在这首乐曲中就用了几支西班牙曲调和富于西班牙特点的节奏加以贯串，特别是其中极为鲜艳精巧的配器，使它成为十九世纪后半叶法国管弦乐的杰作。但是这首狂想曲的色彩和情绪却是通过一个法国人的观感反映出来的，其中依然富有诸如欢愉、热情和幽默等典型的法国特点。 看，页码(7) 7