从几何形体 到静物 头像 创意设计素描

从几何形体 到静物 头像 创意设计素描 从几何形体 到静物 头像 创意设计素 描 学习素描的同学看这里,从几何形体-到静物-头像-创意设计素描2011-03-03 17:21《素描》 第一部分:石膏几何体、静物素描教案 课程名称:石膏几何体、静物素描 适用专业:电脑艺术设计 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。把握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 -5621-1893-0 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN 7 参考书目: 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7-5310-1463-7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具预备:1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、 橡皮。 学时:6w10 课时分配 理论部6课时 概述:素描的基本概念;基天职类和学习的意义;素描的工具材料 景物、石膏几何形体写生的目的和意义 景物、石膏几何形体写生基本透视原理 景物、石膏几何形体写生的光影规律 写生中的角度选择及构图 写实素描的观察方法与现 素描造型的基本要素 是非期素描作业的表现方法 实践部44课 作1:立方体、白衬 要求:线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏 不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅音调 作2:立方体，陶罐，浅灰色衬布写生 要求:线造型略加光影，仍然练习学生对形体和透视现象的理解 作3:深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。(要求同上 作4:球体景物，十字交叉体，金属器、玄色衬布 要求:全因素描，画出物体的质感量感 作5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目 评分:物体的外形比例正确，符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感 写实素---静物、石膏体几何写生课讲 概 (一)素描的基本概念 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基天职为线素描和光影素，线造型素是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的外形和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等 (二素描的基天职类和学习的意 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较夸大画家本人的主观感受和想法 2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础练习来讲，素描可提供熟悉论和*的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的题目，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何往表现自己想要表现的感人的画面 (三素描的工具材 铅笔-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字腍 HB来区分H硬B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富音调，易把握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度 炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强猎冬表现力丰富，着色强难擦改 炭精笔:碳粉、胶、动的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改 木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深进刻画 钢笔:水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究 橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调 纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果 纸:专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸 静物、石膏几何形体写生的目的和意 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但回纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如:人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地把握写实绘画的规律，从而使我们自由地往表现我们想要表现的一切 基本透视原 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为平行透视2成角透视3倾斜透视4圆透视5投影透视6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更具体的内容应在透视学理论课上解决) 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为:色---直接受光部分;灰色---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为"五调"。中国传统绘画理论中也有"石分三面"之说，阴、阳、背向，回纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，尽对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多么忠实的写实愿看，终极都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带音调式、体面式、结构式、光影式等 写生中的角度选择及画面构 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，把握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感 写实素描的观察方 1整体观将目光擦过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象 2相互比把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳进一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象 3由表及表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的题目。这种态度对我们把握造型规律是至关重要的 、特征意识和节律意识 素描造型的基本要 1、形与---星既物体的平面外形，体既物体的体积 2、形体与体---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，突出为"高点"或骨点，凹下往的为"低点"或"伏点" 、线与相生相依的关系 4、结构与形结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现 5、光影音 八、写生的方法步 1、起稿:画面中物象摆放公道并富于美感。轮廓正确，内外关照 2、塑造形体:应在整体-局部-整体的循环中把握调整大的形体关系 3、边沿线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果 4、深进刻画与整体调整:局部的深进刻画可练习敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序 九、实践课部 (一)、石膏几何写生77课时 石膏几何体写生应把握的要点及作业检查 1、要点把握:1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须留意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的"反透视"现象。2)从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗音调 2、作业检查:1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?2)构图设计是否饱满而有节奏?3)明暗音调是否正确，画面是否不明快，，脏。4)是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感 (二)、静物素描写生、77课时 1、静物写生的目的和任 前*颐窃谑嗉负翁逍瓷糠种校昂屠斫饬诵翁褰峁构叵导捌涿靼狄舻鞯幕局叮参锪废罢獠糠帜谌菔窃谏喜糠挚纬痰幕?希黾庸逃猩胫矢斜浠男驴纬蹋锾宓脑煨托翁渤氏猿龈丛拥亩嘌裕蚨颐堑乃孛柙煨土废疤峁?烁喔岣坏牡哪谌荨 2、要点把 1)色感与明 素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，正确观察和判定物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要 明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的"五音调"格式和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要练习内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得正确的色调依据 2)质感的表 有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可练习我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富 3)量感的表 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。假如画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等 3、作业设 1)以线为手段的体面结构素描--短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和回纳的造型理念研究和分析复 的静物对象的形体结构关系 2)明暗音调音调全因素描--长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗音调刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步进步深进的写实能力 4、作业布 景物的布置主要留意几点 1)选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态 2)物体大小外形搭配得当，富于变化而* 3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同 4)物体的固有色应留意黑白灰色调的间隔和节奏 5)以顶侧自然光为宜 5、作业检 1)构图是否得当 2)物体的结构及其透视是否正确 画面整体色调明暗关系是否符合光影规律 3) 4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感 第二部分:石膏像素描教 课程名称:石膏像素 目的要求 通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法，熟 悉形体、整体与局部的对立同一关系，把握表现形体面和整体立体特征的严谨 技法;体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神 教学重点 如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系 教学难点 真正理解对物象结构的空间构造 教学方法:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版ISBN 77 6211 8933 参考书目 《当代素描教程丁一胡明哲北京工艺美术出版ISBN 77-499 《素?构?表现陈守义浙江人民美术出版ISBN 77 3400 1255 《现代素描技法斯图瓦?帕赛湖南美术出版ISBN 77 3566 3955 《素描石膏像教学对话宫六朝河北美术出版ISBN 77 310 464 石膏像素 一、石膏像素描练习的意 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的练习，是对未来艺术家和设计家基本素质的练习，这就是素描练习的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础 石膏像写生练习的意义在于学习和把握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的把握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面 二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概 1、基本 无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同外形的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形 2、形体结 石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同外形的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构 形的转折:三种形--或方、或圆、或方圆间的相互转换 转折是对形的进一步深化分析与理解 3、形体尖 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本 一个突出点，由它起上下、左右四个面都有转折 尖真个塑造就靠这些转折和虚实的处理 三、石膏像画法的两种表现手 1、光影素描(全因素素描、音调素描 全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、音调、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业 缺点:暗部易被忽视，依靠固定光源，易形成被动摹仿 2、结构素描(体面结构分析式素描 运用几何形体的回纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景 缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调 尽管绘画的终极目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描*鳎荒馨阉湮醋骺巍 四、石膏像写生的基本要 1形准(轮廓正确 这是基本的最少的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的 在基本练习中坚持"形准"的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的正确性，是感觉的正确，是眼、手 感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程练习 形准是各家各派都不放松的要求，而"写实"是绘画练习之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切"变形"以至"抽象"诸种风格流派得以发展的源头之水 轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于"形准"的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，夸大特征、构图需要、做同一处理的变形要提倡 2完成立体塑 实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造 1)光影与明 眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因.固有色的明度.物体的质地.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗 用眼睛抚摩物体的表面---可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏 2)明暗与结 结构是立体塑造上的一个"目标"，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标 在基本练习中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅练习了明暗手法本身，更重要的是逐步养玉成面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质 3)物象结构与空间构 全部深深浅浅的音调如何构成一个有序的整体?靠的是回纳与整理。回纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把音调理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构 不得法的明暗造形--无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领 3作品的整体 这是作画过程中贯串始终的要求。包括 1)、画面因素自身的整体性:线的组织，黑、白、灰布局 2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的"关系"上 练习整体感就是练习正确的观察方法 正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据 画面"不碎"并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整 形成的证实 整体性不是一种"招数"或后期处理 讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实 五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描 1.画前预观察思 全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基 结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等 2.构图、比例、基本 1)、在画面中公道安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边沿的位置 用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的 2))、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置(五官透视要正确)，捉住动态特征 要检查重心是否稳定 找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握 3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本外形特征加以适当夸张，捉住大关系 用长直线往画，用笔要松动，随着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深进 3、基本结 有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念往理解每一个形体;要a href="title="可爱头像"target="_blank"可爱头像粢庹业饺酥邢叩恼肺恢茫奖咄被甘右罚换恳桓龅慊蛐味家惫卣账闹艿男危业剿侵涞墓叵怠 此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深进阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷进局部 打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整*、同一的效果 打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依靠比较、丈量会失往感觉的敏锐，产生不良后果 4、画出大体明暗关 1)、分明暗 此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层辉冬将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层辉冬此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现 此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草 2)、分明暗层 此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的音调分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时还是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边沿为止。稍有变化，千万不可过早深进局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管 5深进分析反复调 逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体 音调顺序排好后，即可一遍一遍深进下往。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰音调及亮音调逐步显现出来，直至完成 深进阶段要珍惜每一笔的音调，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失往了意义。要加强对形体结构的熟悉与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地往把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象 在作画的时候要经常用一些观念审阅自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现题目及时修正 要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的题目 (基础较好、整体把握能力强strong同/strong，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。 6回到整体、概括完 深进细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈 此时更不要太依靠于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调同一 局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深进一遍都应是对整体的理解更深进一层 对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志 六.结构素描的表 画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的音调处理，运用几何形体的回纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解 深进的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，答应有部分相同的音调出现，每个部位音调的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业 七.作业设置与要 1.石膏五官写生:共四每张四课66课时 要求:两张用线结构构成，两张用明暗结构构成 形体正确，结构清楚，体积感强，效果突出 2.石膏半面像(分面像)写生:一张作100课时 要求:比例正确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈 3.石膏头像写生:一张作100课 要求:比例、透视正确，神态动态正确，结构贯通，方圆得当，体积感强 (侧重体面结构分析 4.石膏胸像写生:一张作200课 要求:造型正确、严谨;形体结构、透视正确 整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富 边沿线处理虚实有变化，有空间感 (全因素素描表现 第三部分:素描头像教 课程名称:人物头像素 适用专业:电脑艺术设 教学目的:使学生把握较为复杂的人像比例、结构，进步对人物面部表情、 头部结构的熟悉，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好 的帮助，并通过头像的练习，对事物有一个全面深刻的熟悉，也是素描教学的 较高级阶段 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划 教学难点:对人物头部解剖结构的表现 教学方法:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版ISBN 77 6211 8933 参考书目 《现代素描肖像孙建天津美术出版ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学乔.伯里曼广西美术出版 SBN 7--065-1/J.48 《素描基础知识郭绍刚岭南美术出版8260.0718 《素描技法》马玉陈达青人民美术出版8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索.柯尔.卡别依曹春生 SBN 7-5059-1262-3/J.324 学时6? 10 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些布满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术题目进行广泛的思考和研究，使之在进步技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画长大的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深进研究素描头像的一般规律 深进研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致把握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、把握构图的基本原理 在画头像时要把握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 把握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处进手刻画，留意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用是非不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并往掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把留意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，练习学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须同一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹*，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面 是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们 的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例:发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的间隔。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态: 要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳: 深进观察把握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用: 头部骨骼决定头的外形，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识把握脸 部肌肉收缩对表情的影响。 六、素描头像的其他因素 1、头、颈、胸的关系: 要简单的理解成几何形体，把握解剖知识，及前后关系。 2、头发的表现: 头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要留意大型和整体关系的把握，留意远近虚实的刻画。 3、头部质感和色感的表达: 认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。 4、背景和头像的关系: 背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。 七、素描头像的技法及工具 1、结构素描和全因素素描: 结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大音调。 2、工具:铅笔、碳笔、木炭条， 专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。 八、素描头像的三个阶段 1、大体阶段。， 先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体进手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用是非不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。 2、深进刻画阶段 深进刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间是非来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性熟悉，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深进刻划阶段要求 从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分(五官)，所以，深进刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。 3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整同一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象正确、鲜明、生动、 同一。 做到画面的完整* 完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品，要求画面色调同一，黑、白、灰安排公道，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。 九、作业要求 1、长期作业:时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大音调、结构等方面全因素的写实头像。 2、短期作业:时间控制在四课时左釉冬要求造型正确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性. 3、时间安排:短期作业:四-六课时一副 男、女青年头像。 长期作业:十-十二课时一副 中、老年头像。 课程名称:创意设计素描 适用专业:电脑艺术设计 学时:6w10 教学目的:在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象(物象) 教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维 教学难点:如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达 教学方法:深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版ISBN 77 6211 8933 参考书目 《当代素描教程》丁一胡明哲著、北京工艺美术出版蒊 SBN 77-499 《艺术与错觉》贡布里浙江摄影出版ISBN 7--021-9/J.1 《触摸现实》王华祥河北美术出版ISBN 7-5310-1913-2/J.1602 《新概念静物素描》任兰新人民美术出版ISBN 7-102-02520-3 学时6? 10 第一周创意设计素描的熟悉欣赏 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为终极目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，夸大主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的条件是从生活中获取自己更独特的感 受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描 学习过程: 一、静物写生预备 二、画具的预备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排:《酒瓶系列》无背景、不同外形、质感的酒瓶。 要求:不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的熟悉。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 "不同外形物体的组合" 留意:高低、大小、粗细的变化 方法:利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考:莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 "生活用品的组合" 提示:柔轻、厚重、华丽、俭冼。捉住客体背后的感情表达，比如:病态DD―如何表现，消极、郁忧、歪七扭八、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画荚订珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 先容:法国后印象派画家保罗?塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为夸大立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡?高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。 创意设计素描对我们的提示:真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。(生活感受的重要性) (生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等) 第五周材质多样化表现设计性 写生联系创作 "干花系列" 要求: 1、写实方向(超级) 2、写意方向 3、表现方向 、抽象方向 4 5、立体主义方向 6、材料试验方向 7、综合性考虑近现代绘画理念的鉴戒使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周题目情况 一、关于表现 创意素描要求:在思维层面上摆脱传统素描对其练习思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种: 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、*创造新的物象。主动地运用新的艺术形式往表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法往发展，发现更多新的表现形象和视域。 二、关于媒材的运用 只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 三、关于内容与形式的关系 既同一又是对立的"质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子" 四、关于形式美的因素以: 1、点线面的因素 点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素:多样同一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素 、道具选材的因素 3 五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于正确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。假如他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。 七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如:复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。很多优秀的素描作品不是来自于画试冬而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。 欣赏:画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗?克利。 特别声明: 1:资料来源于互联网，版权归属原作者 2:资料内容属于网络意见，与本账号立场无关 3:如有侵权，请告知，立即删除。