(精品)如何拍摄一部好的艺术动画电影【整理】

(精品)如何拍摄一部好的艺术动画电影【整理】 如何拍摄一部好的艺术动画电影 电影及动画只有百年的历史,但是它迅速发展并风靡全球.为什么动画电影源于电影并高于电影呢? 自1810-1830年间,人类首次利用快速播放连贯的胶片在人脑中形成视觉残留来实现电影创造起,电影艺术作为一门至今仅百年发展历史的独特的表演艺术迅速博得全世界范围内人民的喜爱.从早期的10秒短片<火车进站>到现在乔治?鲁卡斯(星战系列)、吕克?贝松(以<蛇蝎美人>、<这个杀手不太冷>等为代表的黑色幽默系列)、史迪芬?斯皮尔博格(<紫色>、<辛特拉的名单>等)等大师们脍炙人口的电影巨制,电影艺术从从单调走向丰富,幼稚逐渐走向成熟.而动画电影又以其独特的魅力占据着表演艺术与电影造型艺术中无可撼动之位,以其源于电影而高于电影的艺术手段,在娱乐界大放异彩. 动画艺术是制作过程的差异，即电影艺术中也包含了服饰艺术，化妆艺术，摄影艺术等等，而动画艺术则更加侧重美术修饰或者强调一些3D技术的应用。动画艺术有一非常突出的优越性，即展现制作者之所想。当然我是指非主旨类，如一个唯美的场景，一个特殊的镜头，一个高难度的动作„„这也就是为什么现在动画技术越来越多的应用于电影艺术中的缘故，它可以产生特定特需的、现实无法达到的特殊效果。 动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看，还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲，还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 传统动画的制作过程 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对 2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左 右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4)着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。 4、拍摄制作阶段 1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2)拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的zz台。拍摄时 3)编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4)录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。 传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。 4、二维电脑动画制作 一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。 ?关键帧(原画)的产生 关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，(中央电视台动画技术部)是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作)也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。 ?中间画面的生成 利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。 ?分层制作合成 传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠 ?着色 动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。 ?预演 在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。 ?库图的使用 电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修 改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。