【word】 对古典舞的思考——汉唐风韵

【word】 对古典舞的思考——汉唐风韵 对古典舞的思考——汉唐风韵 对古典舞的思考 汉唐风韵 张娟 (陕西师范大学,陕西西安710062) 摘要:中国古典舞从成形至今,都属于中华民族最受保护的传 统艺术之一.它饱浸了源远流长,博大精深的中华历史传统文化精 髓,深受中国古典艺术的浓厚文化底蕴的熏陶.中国传统文化中, 诗词,书法,绘画,雕塑,音乐等都是当代中国古典舞创作的养分. 在不断对历史回望的纵向与横向的探索比较中,一定会给创造领 域带来更加广阔的空间. 关键词:古典舞;汉唐;风韵 中图分类号:J705文献标识码:A 文章编号:1673-2ll1(2O12)02-0242_02 任何一门艺术都从形式与现了当时生活中的伟大变 革,是那个历史时期中的当代艺术艺术凝现.好的艺术形式必主 动,积极的精神汲取先进的艺术营养,在自己立足的土地上进行与 民族息息相关的艺术创作.由此来看,艺术必须有当代性,也包括 像中国古典舞此类的艺术形式.中国古典舞学科创始人之一唐满 城先生曾说到:”一是对待传统的态度,应带看到这是取之不尽的 财富,不应以此来反对传统;二是要从自我表现的狭隘的象牙宝塔 里走出来,真正唱出时代和人民的歌声.” 在古代的壁窟,岩画,墓室等各类文物中的乐舞形象中所具有 的历史性,文化性,独特性可以作为一种传统符号的象征.为当今 中国古典舞的创作提供了一个可以言说的基础.除了古代舞蹈形 象之外,古代乐舞的形式也以具有中国传统文化开放性,可塑性, 超脱性的传统符号意味.在”破其形,扬其神”的追求中.摆脱了语 言形式化的局限,积极运用舞蹈本体的技法,从中国传统美学,哲 学之中体悟华夏民族的宇宙观,世界观和生命情调. 宋元以前,舞蹈以一种独立的形态存在.并且在汉魏,唐朝时 期,兼容并蓄,博百家之长,达到了中国古代舞蹈发展的顶峰.而在 大环境的影响下,人们的心态比较开放,自由,艺术创作的风格不 拘一格,灵感不断进发,充满了活力与生气,舞蹈艺术则成了当时 社会政治与环境的一种反映.历史发展到宋元以后,舞蹈随着国力 的衰弱日渐沉静僵化.渐渐地沦为高度程式化的戏曲舞蹈. 从戏曲舞蹈起步并没有错,但停留于戏曲则有问,单单的戏 曲舞蹈撑不起”中国古典舞”这个文化大厦,必须多角度,全方位的 加以审视与探索.之后得出结论:即结合,与其他形式的舞蹈相结 合,而之前主要是和芭蕾结合.而汉唐的办法是从戏曲继续向历史 的纵深探索.不只呆在古代舞蹈文化的最后二,三百年,而是 开发资源,去寻找戏曲舞蹈之前漫长历史时代的舞蹈文化,尽可能 多地了解一些历史传统.这就涉及以下几点: 1)舞蹈的性质.即舞蹈是一种文化形态,还是只为技能,技术, 技法.经过长时期的学习研究,最终确定其为文化形态,并努力将 古典舞作为民族文化去营造.从戏曲舞蹈向前走,问鼎于历史,就 是为了寻找审美的文化依据. 2)古典舞与古代舞蹈的关系.”汉唐”古典舞认为,古典舞是历 史形态:中国古诗格律是历史形态,中国古典绘画是历史形态,中 国古典建筑是历史形态……古典舞同样形成于历史.否定这个原 则就无法界定,区别现代舞以及西方古典芭蕾.对”古不是古代”, “历史舞蹈,古代舞蹈不是古典舞”的说法,持保留或者不苟同的态 度.《离骚》,《天问》,《九歌》是文学经典,同样,散见于文物中的楚 舞,楚风也是经典.汉赋,古风十九首是文学经典,同样汉画像中的 舞蹈形象也是经典.只有典型性,代表性,广为流传的作品才会见 于文物,记入典籍,因此,就要寻找,继承那些经典,汇集成中国古 典舞. 3)历史是否可知.除”古不是古代”,当代古典舞与古代与历史 没有关系,还认为”谁也没有去过唐代,汉代”.以此,以为唐代,汉 代舞蹈如何丰富,辉煌”纯属子虚乌有”. 舞蹈巨轮继续向前转动.舞蹈造型,流动气韵和这两个时代优 秀的文化精神作为审美的文化底蕴,加以前代的舞蹈遗存,贯注如 魏晋风度等足以影响形体形态的古典风范.将清代戏曲舞蹈融于 历史母体,同时参考古典,民间舞的活跃与生动,对节奏,速度的处 理.形成包括技能,技术和风格,文化心态,形象以及审美感情 相融合的训练教程.同为一个动作体态,放在不同的时代社会,就 会形成既相通又不同的文化特色.表现出的是形式,风格,气韵之 中的差异.这证明了我们的民族精神和对艺术的审美趋向相同,只 是在不同时代和地域中体现出不同的人,情,味.汉唐古典舞十分 强调天足时代的文化风格.讲究脚下的稳,沉,实的特质.点,要讲 究实中有虚,以虚运实;踏,要动中有静,静中有动,而在动静之间 求稳.所以在天足时代的舞蹈中,足下丰富多彩的舞蹈形式可称做 “足之蹈之”.在汉唐天足时代的传统乐舞中,女性以大步流星,风 驰电掣的步态见棱间角,往来突发的力量,速度和气势,代表着这 个时代健康的审美文化精神. 在今天的汉唐古典舞中,无论是静态造型还是动态舞姿,无论 是角度还是比例,甚至精确到一个手的形态,或是脚下的步伐,都 蕴含着独一无二的风姿韵律.其自始就是从文化走入古典舞,强调 古典舞的文化民族品格,既注重形式的文化属性,也不忽略技术, 技能的专业价值.由于强调审美,风格,形式,气质的一元化,其训 练教材就贯穿着既培养技能,技巧,同时也培养艺术(下转第244页) 作者简介:张娟(1987_)女,河南省郑州市人,陕西师范大学音乐学院2010级音乐学研究生,研究方向:舞蹈教学理论 艺术审美 动场所.是维吾尔族节日或聚会时.亲朋好友欢聚的场所,也是儿 童平时游戏,妇女纺纱,养蚕,织毯等农务的辅助空间. 小节总结:阿以旺,阿克赛乃,辟希阿以旺都是室内空间向室 外空间的过渡和延伸.是一种过渡型的中界空间,它和室内空间, 院落空间体现出一种”隔而不隔,界而不界”的关系,是室内外空间 的联系纽带因为,中界空间一般都是家庭里装饰最精美,光线最 明亮,空气最为流通地方,所以无论阿以旺,阿克赛乃以及辟希阿 以旺都是多功能的综合性空间,是集是居住,纳凉,休息,待客,聚 会,餐饮,娱乐,游戏,生产等为一体的半公共性场所. 2.影响当地民居空间的诸因素 2.1环境因素:于田县地处南疆地区气候特点是曰照强烈,多 风沙天气,昼夜温差大,为了适应这种气候,当地民居空间形态也 变化多样的,从室内到到阿以旺中厅,外廊再到藤架庭院直至果 园,室内外空间相互交融,富有层次,自由转换.当地人可以在严寒 的冬季里,居住在私密封闭的室内空间,也可以在风沙大的日子里 居住在通透明亮的阿以旺等中界空间,还可以在夏曰里活动在浓 荫遮蔽的院落空间,于田人在不同的温度和季节下在不同的住宅 空间里自由的居住和活动.这种多样的空间组合配合着多变的气 候使当地人过着独特的转移式生活方式,体现了气候环境与居住 空间,生活方式的密切关系; 2-2民族性格因素:无论是室内空间中招待客人的客室还是中 界空间的阿以旺,阿克赛乃,辟希阿以旺以及庭院空间藤架绿阴下 的土炕,地毯,都是集居住,纳凉,休息,待客,聚会,餐饮,娱乐,生 产为一体的公共性场所.可以看出.在当地民居的三种空间内.都 留有公众的活动场所.这是由维吾尔族的民族性格决定的.所谓 “ 一 方水土养一方人”,维吾尔族是一个能歌善舞民族,人们经常会 聚集在,起,吹奏起喀纳依,弹奏着都塔尔,敲打着羊皮鼓,手鼓, 唱着十二木卡姆,跳起民族舞蹈.这种歌舞产生的是一种公众性文 化效应,必须有一定的人数参加,才能营造出热情的氛围.所以维 吾尔族是个热情好客的民族.也是个追求公众文化的民族,有强烈 的集体意识.即使在日常生活中,亲友邻里间也有频繁的大型集体 活动,所以家家户户,室内室外都有着集居住,聚会,娱乐,生产为 一 体的公共性场所.即使是我们身边.在城市里生活的维吾尔族人 们也有着明显的”扎堆”爱好. 注释: ?张健波.《新疆阿以旺民居的营造法式与艺术特点》发表于 《艺术探索))2008年8月 参考文献: [1]1王其钧.图说民居rM】.北京:中国建筑工业.2004 [2]罗沛.沙漠绿洲克里雅人rM】.乌鲁木齐:新疆人民出版社 2006 【3]姜曙光.山西建筑一新疆绿色民居构造研究.石河子大学 2005 I5】荆其敏.张丽安,中国传统民居,嗍,中国电力出版社, 2007.06 (上接第242页)风格,审美情感和文化气质. 汉唐古典舞不拘守于几百个戏曲剧种中的京剧,昆曲,也不把 京,昆戏曲中的武剧和武术做基础,更不站在近三千年有文字和形 象资料可稽考历史的末代二三百年.以断代概括古代舞蹈文化的 流程,尽力向历史的纵深去寻找形式传统和精神传统.并强调以先 进的文化观,艺术观,历史观,批判地继承古代和传统,尽力将批评 史和审美文化史的内容纳入古代舞蹈史,理清优秀传统. 经过中国几千年的传统文化底蕴的洗涤,使舞蹈艺术在历史 发展进程有着延续不断地审美传统.在知古的基础上变古,接续其 审美风范与意蕴,形成新的中国风格,中国气派的古典舞,以舞蹈 文化的民族个性,本土艺术的”乡土”特色与世界接轨,而不是天下 混一”黄色变白色”,这才是发展当代古典舞所应具备的现代精神, 也是古典传统现代化的意义所在.在2l世纪的今天,中国古典舞 进入了一个更新的发展空间,它面临着更多的机遇和挑战,不仅要 坚持民族性,舞蹈性和时代性.更要不断思索其是否能被当代人所 接受和认知. 参考文献: [1】J蕾满城《中国古典身韵教学法》.上海音乐出版社.2006.9 [2]吕艺生《舞蹈学导论》.上海音乐出版社.2003.9 [3悸鹰,党允彤.《对话古典舞与汉唐舞》