欣赏梅丽尔·斯特里普

欣赏梅丽尔·斯特里普 欣赏梅丽尔?斯特里普 一长串形象与一长串赞誉 50多岁的斯特里普，从影20余年，拍摄了二十几部影片，却12度获奥斯卡奖提名，两次夺魁，她主演的《黑夜哭泣》获戛纳电影节最佳女主角奖，主演的电视连续剧《大屠杀》获美电视界最高奖―艾美奖的最佳女演员。如此巨大的成就，是其他女星难以比拟的。可以说她确实是八九十年代最有影响的女星。影评家称她为“了不起的人类变色龙”。她不像有些电影明星，如琼?克劳馥、拉娜?透纳总是无穷无尽扮演同类的角色，她热衷于为我们呈现出千姿百态、性格各异的银幕形象。 为接受演剧生涯的挑战，立志拓广戏路，斯特里普近年选择了喜剧。出色地参演了《嫉妒》《母夜叉》等。在《女魔鬼的生活与爱情》的喜剧片中她饰演玛丽一角，银幕上出现的是位体态轻盈、举止花哨的女子，说话娇声娇气，一双媚眼常常射出调情的目光，并时常发出令人销魂的笑声。一改以往的戏路，这在梅丽尔的角色总谱中还是头一遭。接着她又在另一部喜剧片《来自边缘的明信片》中饰演一个吸毒成癖、性格古怪的女明星。除表演外，斯特里普还将一展歌喉。看来，她决心在喜剧领域大显身手。 一长串的形象系列充分说明了她是一位擅长“化身”的性格演员。她那宽广的戏路是当今许多女演员难以企及的。她的演剧才能和出色演技不仅令观众折服，更得到许多行家们的赞赏。 尼古拉赞叹道:“导演斯特里普拍片，犹 《心焦如焚》《西尔克?伍德》的导演迈克? 如陷入情网，那段时光在你的记忆中美好得如同梦幻一般，你感到的是神奇的欢愉。” 《走出非洲》的导演悉尼?波拉克说:“她不仅能把自己的角色演好，而且还能影响到和她配戏的演员。谁要是演她的情人，就会真的爱上了她。谁要是演她的情敌，就会恨她。” 《克莱默夫妇》的制片人斯坦莱?杰弗说:“她是一个最适合于上银幕的女人，虽然在银幕上并不美，但一上镜头，顿时成为一个令人销魂的女性，她和好莱坞一些富有性感美的金发女郎相比，就像一支皎洁的莲花那么高雅。” 著名监制人、导演约瑟夫?帕普赞誉道:“我认为可以称得上是真正的演员的只有极少数几个人，梅丽尔?斯特里普就是其中的一个。她是那种罕见的女演员，能驾驭角色并使之真实，你能透过角色看见人物的血在流动。” 美国《读者文摘》刊登的一篇《当前最有魅力、才华横溢的女演员梅丽尔?斯特里普》一文概括说:“斯特里普可以说是最有创造性的超级明星，没有任何一个女明星能像她那样扮演那么多幅度极大、截然不同的角色而且演出的结果都是扣人心弦的。她以高超的、娴熟的演技把不同的角色演得既有深度又潇洒自如。” 冰冻三尺 非一日之寒 那么，她那巨大的表演成就是如何获得的呢,冰冻三尺，非一日之寒。斯特里普中学时就在歌舞剧《音乐爱好者》中饰演图书管理员的角色，人们称她达到了“专业水平”。18岁的她考入著名的瓦萨学院，梅丽尔的生活来了个脱胎换骨的改变，她读了大量萨特、勃朗特、荣格等人的著作，还出演了威廉斯的《欲望号街车》中的女主角布兰奇，得到导演兼教师阿特金森的夸奖，他怀疑自己在做梦，学院怎么有这么出色的演员，情不自禁地在礼堂后排大声喊道:“你演得不错～很不错～”自她来到以大学生剧团闻名全美的耶鲁大学的3年里，演出了40个话剧，包括斯特林堡的话剧《父亲》《朱丽小姐》、莎士比亚的《仲夏夜之梦》 《威尼斯商人》，以及布莱希特的《高加索灰阑记》等。她发现自己真正的毛病在于“每年要挖掘12到15个角色”这种压力使她受不了，几乎得了精神病。毕业后斯特里普就在纽约的话剧界崭露头角，她在百老汇舞台上演出了阿瑟?米勒的《27辆满载棉花的大车》，获得极大成功，被提名为百老汇戏剧大奖托尼奖的候选人，并荣获一项“戏剧世界和外国评论界”奖。一个舞台经验极少的新演员能得到这种荣誉是前所未有的。接着，她又参加了阿瑟?米勒的《两个星期一的回忆》、莎士比亚的《亨利四世》《一报还一报》、田纳西?威廉斯的《夏日烟云》、威?吉勒特的《秘密警察》、温?瓦萨斯坦的《不平凡的女人和其它》、陀斯妥耶夫斯基的《卡尔马作夫兄弟》，以及安?契诃夫的《樱桃园》，她在百老汇大获全胜的一年以获得纽约评论奖和美国戏剧界最高荣誉――托尼奖提名告终，这是她进军好莱坞的前奏。 表演界有一种说法:学校是“蓄电”，舞台是“充电”，而影视拍摄则是“放电”。确实，专业学院的学习及舞台实践是她成功的基础与垫脚石。她是这样回忆这段有意义的时光的:“这么多不同的人、不同的角色和不同的演出风格，使我能看到不同的侧面，这与我能成为目前这种演员有着很大关系。我的意思是，我来自这种艺术宝库般的地方，如同给了我一个表演经验的百宝箱。”在瓦萨和耶鲁两所学校攻读戏剧时，她相继获得戏剧学士和硕士。由于她平时积累的文学素养及在戏剧和电影演出中显示出的文学才华，1983年纽约大学授予她荣誉文学博士的称号。这在女演员队伍中也是罕见的，这也许可以回答为什么斯特里普塑造的人物那么有文学感，那么有深度。 “学者化”风范与“人格”魅力 1986年在一次表演艺术讨论会上，我国著名电影评论家钟惦先生针对我国表演中的一些倾向性问题，提出演员的“格”的问题，指出电影演员也应该提倡学者化，防止交际化。这里的“格”是多重因素的总和，它包括文化修养，艺术修养，生活阅历，人生体验，还包括对人生、人性认识的深度与广度等。表演的魅力也来自非技巧的因素―“格”。 斯特里普读过《克莱默夫妇》剧本后，认为许多情节不甚合理，“我简直憎恨这个女人，我认识的人里没有一个像她这样的。”她提出剧本不进行修改，她将推掉角色，她激动地向编导谈话后才知道，谁也没让她演女主角，只是让她演配角女律师，但她对剧本很有深度的，对乔安娜(女主角)生动的理解，使得角色非她莫属，编导、制片人还允许她对剧本进行改动。可能许多观众不知道，《克莱默夫妇》中法庭上乔安娜那段精彩动人的台词全是斯特里普自己写的。因为她觉得乔安娜在法庭上陈述离弃家庭的理由过于单薄，于是就把台词全部重新写过。她在法庭上的陈述整整拍了一天，一共拍了八九个单调冗长的特写、远景、中景。在那场戏里，她颤抖着、挣扎着，始终坚信自己神经质的决定是对的。在这个时刻，影片里就只看她了。斯特里普摩拳擦掌地改编脚本，还引起与男主角霍夫曼的“冲突”，因为剧本改编权早已列入霍夫曼的合同中。她一会儿建议改这儿，一会儿建议改那儿，常常触动他。一次霍夫曼怒不可遏，抓起一个杯子向斯特里普砸去。杯子在她头上方的墙上摔碎了，拍摄前，她花了好长时间从头发里把玻璃碴子拣干净。可霍夫曼仍然赞赏她的演技与敬业精神:“有时我憎恨她那些玩笑，但不能不尊敬她。她不是为自己，而是为自己的角色而斗争，而且不获全胜，决不罢休。”的确，斯特里普扮演的许多角色都是通过斗争得来的，主要在于她那缺少正宗好莱坞的容貌。她常伤心地回忆起著名电影人劳伦斯的话:“她演得很出色，不过长得太可怕了。看看她的脸颊～”斯特里普一直能客观看待自己的外形:“多数女人比我要美丽上千百倍。我的鼻子太大，嘴太宽。更何况我的脸又是蛋形，再配上黑发，我整个儿就跟死鱼差不多～”然而她的演技、敬业精神、人格魅力早就超越了她的外形，将“死鱼”抛到九霄云外。 任何成功都是天才加勤奋。斯特里普对艺术总是忘我追求、精益求精。为了塑造好一 个角色，她几乎不顾一切，全身心地投入。她的语言才华令人吃惊，对语言处理之讲究和功夫更是令人叹服。在《法国中尉的女人》中，她同时扮演了两位生活年代、经历、性格截然不同的女人，神情语言也都各异，演得维妙维肖，特别是掌握萨拉那一口英国维多利亚时期的语言调子尤见功力。为此，斯特里普跟一名语言教师学习，朗读简?奥斯汀的作品，直到学会像萨拉那样去说话。在《走出非洲》中，为塑造好主人公艾萨克，她学习丹麦口音的英语达数月之久。尤其是影片中暮年的艾萨克讲述往事时，那低沉、伤感、苍老的声音，观众简直难以相信，是出自斯特里普之口。为了塑造好《苏菲的选择》中苏菲一角，她开始顽强地学习波兰文和德文，她一周学习5天，学了3个月。到影片开拍时，她已经懂得波兰文了。作者斯泰隆说:“我认识很多波兰妇女。斯特里普准确的发音简直令我吃惊。” 当记者问道:“在《苏菲的选择》中，您讲话有波兰腔，在《富足》中，您有英国腔，而在《走出非洲》里，您又有丹麦腔，您是怎么做到的呢,” 斯特里普的回答朴素而真切:“这是需要。我当然不能在扮演那些角色时使用我的新泽西州腔。实际上，这只不过是一种自我控制，犹如织毛衣一样，毛衣针可以为你织成毛衣，但毛衣针跟成品的图案和成品美不美毫无关系。对于演员来说，真正重要的是建立他和观众之间的牢不可破的纽带，是这种纽带拨动观众的心弦。这是一门神秘的‘炼金术’，一个真正的奇迹。” 《法国中尉的女人》的莎拉?伍德拉夫是80年代西方银幕上出现的最神秘的复杂的妇女形象。扮演她难度极大，斯特里普几乎不用语言，便揭示出她的非凡与复杂。每个目光，每个手势，每个头部动作，自如、潇洒，让人感受到其个性的坚韧、脱俗与自由。而《苏菲的选择》的―苏菲?索威斯托卡则是80年代美国电影中最富悲剧性的形象。斯特里普将人们拉回到战争年代，她塑造的形象酷似纪录片里的人物。为了强化苏菲的外部造型，她严格节食，掉了6公斤肉，这立刻显现在脸上:皮包骨，双颊深陷，嘴唇干瘪得可怕，这是任何化装术无法达到的。当骨瘦如柴、摇摇晃晃地因衰弱而似乎皮肤透明的苏菲在集中营院子里的一片难于跨越的泥泞前徘徊时，一种压抑感油然而生，我们仿佛看到的是集中营纪录片的镜头。她那高超的心理表演技巧使她的特写镜头无懈可击，使得导演帕库拉不仅毫不担心用特写镜头，还用大特写来拍摄―只有一双遭到折磨时毫无生气的眼睛及发出如同垂死的呓语般断断续续的声音的嘴。斯特里普塑造的苏菲2分多钟的叙述特写镜头成为表演史心理技巧的经典之作。 不愿当明星的超级明星 斯特里普以往经常乘地铁到处游逛，因为方便，更因为她爱观察普通人的日常生活。然而，成名之后，这变得越来越难。似乎人人都在盯着她看。梅丽尔采用了嘉宝的办法:化假装、戴墨镜，甚至假发，以免别人认出她。她还搬到远离好莱坞贝弗利山的、僻静的纽约东部的意大利区。尽管她煞费苦心，人们还是一眼就认出了她。当出租汽车在纽约市的小意大利区停住，她走下车。“嘿，你不是大名人吗,”司机问，“你到这儿来干吗,来贫民窟开开眼界吗,”“我住在这里。”斯特里普平静地说。她一把接过找回的零钱，躲开几个醉汉，避过在街上玩耍的小孩扔偏的皮球。从背影看，穿着一身素白裙子和衬衫的她很像一名护士或传教士――可以说什么都像，就是一点不像当代最受人尊重的女演员。 除全身心潜入创作外，她还全身心潜入生活。奥斯卡奖自然是相当迷人的，但与她生命中最伟大的时刻相比，那太渺小了，那个时刻……她的小加西亚?戈曼诞生了。她更热爱那真实的母亲的生活，拒绝以银幕上的声誉来掩盖她现实的真面目。例如，在一次招待影星的大宴会上，斯特里普躲在一个角落里和一位女影评家谈话。她说:“我现在给孩子用‘幡帕’(用纸做的一次性尿布)，不知道行不行,因为你我都是从小用布尿布的。再说，我家住 5楼，又没电梯，叫送货员爬5楼，真有点过意不去。”她热心于当好妻子、母亲，热衷于到售货架上挑选食物和在锅台前做饭。她既是站在艺术宝塔顶上的少数演员之一，又是出色而优秀的家庭主妇。 她憎恶随着名声而来的崇拜与竞争。一次，斯特里普被《时代》杂志封面冠以“美国最佳女演员”的称号后，就遭到好几位女演员朋友的冷遇。她始终认为恭维奉承的浪潮给她带来的往往不是乐趣。事实上，她越是成功，她架子上的奥斯卡金像和艾米金像摆得越多，她越是憎恶自己取得的声誉。声誉侵犯了她的世界～她曾从儿子小亨利的房间的墙上撕下一张有她形象的大海报。她说，由于我的名气而束缚他的个性，那是很愚蠢的，如果有一天他问我为什么这样做，我要告诉他:这不会改变我和他的关系，他应该相信我。 1991年，梅丽尔?斯特里普和美国第一夫人芭芭拉?布什被评为“美国良母”。 斯特里普是最不愿当明星的超级明星，也许，她的这种在声誉面前踌躇不前的心理和潜心于普通人生活的状态正是她最迷人之处。 当记者问到她关心地球生态平衡以及为何远离好莱坞生活时，她说:“人类的未来，我的孩子的成长，比演什么样的戏剧性角色都重要，至于什么奖章或酬金更不能相比。须知在生活中是不能演戏的。” 梅丽尔?斯特里普不想当明星，却成为一位超级明星。其间是否蕴含着一些朴素的、值得人们思索的真理呢,