姜夔张炎词比较研究[权威资料]

姜夔张炎词比较研究[权威资料] 姜夔张炎词比较研究 本文档为WORD,感谢你的阅读。 摘 要:姜张词的“骚雅”特征在词的气质方面做出了重大贡献，即把词从歌舞筵席间上升到抒发个人怀抱、托物喻志的层面，把“不雅”转变为“骚雅”。姜张的“骚雅”可以理解为部分地借鉴美刺比兴传统来作词，从而表达词人的一定之感，这种感情可以是家国之慨，可以是恋情别思，亦可以是感时伤物。姜张词的骚雅模式又可分为三种。当“骚雅”成为姜张的代名词后，它就超越了仅指内容骚雅的局限性。 关键词:姜夔 张炎 骚雅 比较研究 追根溯源，“骚雅”一词的“骚”源自《离骚》，“雅”源于《诗经》。自屈原之后，“骚体”这一文学体裁诞生，也随之开创了香草美人、托物比兴的抒情传统，树立了一种新型的抒情典范。《诗经》中的“雅”即正的意思，《左传》说天子之乐曰雅，可见雅是朝廷正乐。雅有大小之分，其后又有变雅之说。刘勰《文心雕龙?辨骚》中写道:“自《风》《雅》寝声，莫或抽绪，奇文郁起，其《离骚》哉”?，认为《离骚》是继《诗经》后出现的又一经典作品，并引用刘安语“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱，若《离骚》者，可谓兼之”?，认为《离骚》兼具风雅之长。 当然，理解“骚雅”的内涵，切不可将“骚”与“雅”二者概念简单相加。而且，“骚”与“雅”起初都是就诗体而言的，用于评词，其意义必定又会发生变化。 一、姜张词的“骚雅”内涵 张炎《词源》下卷开篇明义，“古之乐章、乐府、乐歌、乐曲，皆出于雅正”，“嗟古音之寥寥，虑雅词之落落”?，表明了他对雅词的忧虑。其《杂论》篇说道:“词欲雅而正，志之所之，一为情所役，则失雅正之音„„所谓淳厚日变成浇风也”?，这说明词也要言志，如果一味为情所作，则失去雅正的意味，淳厚便会变得浮薄。其《赋情》篇又写道:“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出莺吭燕舌间，稍近乎情可也。若邻乎郑术，与缠令何异也„„若能屏去浮艳，乐而不淫，是亦汉魏之遗意。”?在这里，张炎指出了“骚雅”的，即“屏去浮艳，乐而不淫”。 要用定义将“骚雅”的含义阐释清楚并非易事，笔者以为，结合具体作品，姜张的“骚雅”可以理解为部分地借鉴美刺比兴传统来作词，从而表达词人的一定之感，这种感情可以是家国之慨，可以是恋情别思，亦可以是感时伤物。所以本文着重从内容角度考察姜张的“骚雅”手法。 二、姜张词的“骚雅”模式 笔者现将二者用来表现骚雅内容的词概括为以下几种模式，值得说明的一点是，因为姜张二人始终都处于漂泊的状态中，或暂居扬州、或前往杭州、或进行北上，始终未有过十足的安顿，所以笔者认为“羁旅”是他们创作的共同基础。 (一)羁旅+今昔对比+身世:江湖清客的家国之慨与易代遗民的游子之悲 仔细辨别姜张的作品，不难发现，在姜夔的作品中，真真正正表现家国之痛的作品其实并不多，那些将姜夔比为杜甫的说法，难免有赞誉过甚之嫌。姜夔更多的是在诉说自己的身世之感，在自己的小世界中徘徊抒怀，偶有怀念故国之作。相比而言，张炎作为从宋入元的遗民，他的家国之感要比姜夔的身世之感来得深沉，来得让人心灵 震荡。 姜夔的《扬州慢》素来被认定为表现骚雅的经典之作: 淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。? 再看张炎的《月下笛》: 孤游万竹山中，闲门落叶，愁思黯然，因动《黍离》之感。时寓甬东积翠山舍。 万里孤云，清游渐远，故人何处。寒窗梦里，犹记经行旧时路。连昌约略无多柳，第一是、难听夜雨。谩惊回凄悄，相看烛影，拥衾谁语。 张绪。归何暮。半零落依依，断桥鸥鹭。天涯倦旅，此时心事良苦。只愁重洒西州泪，问杜曲、人家在否。恐翠袖、正天寒，犹倚梅花那树。? 这两首词中，词人分别在小序中明确交代为“黍离之悲”所作，均化用了《诗经》“彼黍离离”之意。姜夔词首句交代了地点，只不过那“名都”“佳处”“春风十里”都是词人的臆想罢了，现实的情境是荠麦青青一片。 面对此情此景，悲从中来，词人很自然地联想到那次金兵南侵带来的创伤，“犹厌言兵”四字清人陈廷焯《白雨斋词话》认为“包含无限伤乱语。他人累千万言，亦无此韵味”。到了黄昏，凄凉的号角声响起，加重了空城的悲凉气氛。下阕，词人分别化用了杜牧《赠别》《遣怀》与《寄扬州韩绰判官》中的诗句，作者心怀怆然、感慨今昔的感情指 向更加明确。值得注意的是那一“荡”字，荡漾的不止是水波，更是词人家国之感上一记强烈的涤荡。最终，趋于平静，指向那桥边红药，唐圭璋认为有杜甫“细柳新蒲为谁绿”之意。多数人认为写红药有物是人非之慨，但笔者以为，我们也可以理解为作者在扪心自问:红药为谁生,“我”又是为谁生,一种家国与身世的痛惜之情油然而生。姜夔词在时间与空间上开合度与跳跃度较大，虽然在过去与当下不停穿梭，但读之并不使人感到错综混乱。灵活自如的化用前人诗句也体现了姜夔深厚的文学功底，并且整首词的感情采用了内敛式的释放，非常符合“骚雅”的标准。 张炎《月下笛》则作于南宋已亡、身寓甬东之时。他孤身一人身处万竹山中，面对闲门落叶，黯然神伤。作者以孤云起笔，实以自况目前的处境与浮云无异，随处漂泊，没有方向，“故人何处”引发了对友人的无限思念。所谓日有所思夜有所梦，词人将这份思念之情带入梦中，旧时的路、连昌宫的柳都还历历在目。但最让人心酸的还是孑身一人在夜里聆听孤寂的雨声。雨声入梦，忽而被惊醒，与之相伴的只有那弱弱的烛光，无人共话。换头，词人又以张绪自况。一句“归何暮”又引发作者久久不能回到故都的怨恨之念。接下来，作者惦念断桥上的鸥鹭恐怕也尚存不多了，高亮功认为“断桥鸥 鹭”是况故人也，意即那些旧时玩伴尚安否。“天涯倦旅”与“心事良苦”则直接点出了羁旅之愁。但是词人又怕回去之后，看到曾经显赫一时的家境已不复存在，触景生情，会重洒泪水。结尾句化用杜甫《佳人》诗句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，隐喻那些南宋遗民不改初志。总得来讲，张炎这首词比之姜夔《扬州慢》则显得中规中矩些。作者并未身处他心之所系的杭州，但杭州的物与人皆给他留下很深的印象，通过眼前的云，想到旧友，进而引入梦境，梦醒后继续回忆。这种由近及远的写法就把铜驼草莽之境逐步展现开来，并将那份羁旅哀愁与故国之思一并寄予楮墨。陈如江认为整首词“感情凄怆缠绵，音律和谐婉 转，文辞雅丽蕴藉，避去了姜夔那种硬语盘空、时露锋芒之笔”?。 姜张二人，同为表现“黍离”主题，但同中有异。诸葛忆兵有言:“姜夔感慨时事，多杂家国兴亡之感于形象描绘和今昔强烈对比之中，含蓄深沉。”?较之姜夔，张炎的情感流露更外化些，缺少了姜词的那份含蓄内敛。高亮功曾评说:“‘连昌’二语，写梦中景物，销魂语，却摇曳有姿，是欷吁，不是长恸，此玉田之不可及处。”他认为张炎空有叹息，实则不悲，其实不然。只不过是张炎的情感有些外露，缺少了苦闷在心的那种深沉感，容易让人误以为流于表面空叹。 当然，这种“羁旅+今昔对比”的骚雅模式存在一定的局限性，我们从姜张词中往往读到的是昔日一片繁华盛景，今日一番破败惨相，他们唯有面对此情此景苦闷、抑郁、呻吟，愈发对往昔怀念不舍，而缺少对社会现实的关注，更缺少改变生存现状的勇气。清人张祥龄将姜张分别比作杜甫、白居易，实则不然，但他们面对家国灭亡的沉痛之情则是悃忱真挚的。 (二)羁旅+状物+寄托:姜张钟情一切骚雅之物 姜夔存词84首，其中咏物词约27首。张炎有词302首，其中咏物词大致有38首，且张炎《词源》中有专节论述《咏物》:“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅;模写差远，则晦而不明;要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”?可见咏物在二人心中都占有重要地位。并且，姜张所咏不是唾手而来之物，他们有自己的偏爱，他们钟情于一切骚雅之物。梅、柳是他们所爱，莲、菊、兰亦是他们所钟，这就与我国儒家的比德传统息息相关。孔孟比德于山水，屈原比德于香草美人，到了姜张这里，他们愿比德于梅同清疏，比德于莲同高洁，比德于菊同傲睨，比德于柳同多情，比德于兰同芳香。虽然这种引 譬连类不属于科学的认知方式，但至少代表人们一种美好的向往。 王兆鹏《唐宋词史论》中将宋代咏物词分为三种范型:北宋前期咏物词的非我化，北宋中后期咏物词的情感化，南渡时期咏物词的个性化。{11}虽然他未明确指出南宋末姜张时代咏物词的类型，但从这个发展趋势中可以看出，人作为主体，其干预的意识愈来愈强。路成文《宋代咏物词史论》中指出姜夔咏物词性质的新变之一便是咏物抒情一体化，这无疑与笔者的想法暗合。可以说，到了姜张这一时期，借景抒情渐渐淡出，而是被即事叙景所代替。 如以咏荷为题的《念奴娇》: 闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。 日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。{12} 从描写上来看，上片“闹红”展示了荷花开得热烈之状，“水佩风裳”借李贺诗《苏小小墓》“风为裳，水为佩”之句形容荷叶荷花。“翠叶”五句更是运用拟人手法，“嫣然摇动”让读者感到荷花动了起来，“吹凉”“玉 容”形容荷花好比优雅娇羞的女子，给人一种清凉之感，又给词人的诗句送来阵阵芳香。且这种“香”是冷的，它不是熏心醉人的浓香，而是一种幽幽沁人心脾的淡香，词人用触觉“冷”去表现嗅觉“香”，其实是一种通感的运用，使荷花的香气显得灵动起来。下片“青盖”“舞衣”“田田”都展示了荷叶的形态，并依旧赋予了它人的情感。全词除小序外，无一句用“莲”字，却能把荷花表现得活灵活现。从开阖程度来看，上片是回忆夏日赏荷时的胜景，下片则是对眼前荷花凋零的惜败之情，今昔对比在词人手中拿捏有度，同一地点产生了时空的跨越，既立足于眼前 又回想了过去，可谓做到了“收纵联密”。至于典故的运用，则涉及到了李贺《苏小小墓》、曹植《洛神赋》、江淹《别赋》及古乐府等。结句“几回沙际归路”，虽为问莲，实则问己，归去的路上究竟还能走上多少回,叹息之情溢于言表。 再看张炎的《绮罗香?红叶》: 万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。枫冷吴江，独客又吟愁句。正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。 长安谁问倦旅。羞见衰颜借酒，飘零如许。慢倚新妆，不入洛阳花谱。为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。{13} 从描写上来看，首句为写红叶渲染了凄清的环境，“枫冷”“似花”写出了枫树的萧瑟与枫叶的绚烂。下片中“谩倚新妆”“起舞尊前”以及“断霞千缕”形象地描绘出枫叶虽美，但最终只能化为片片碎叶随风消逝。从开阖程度来看，“万里”三句、“甚荒”二句、“长安”三句、“谩倚”二句是人与叶合写，“枫冷”二句、“正船”二句、“为回”二句是人与叶分写，分合交叉，人与叶浑然一体。从用事角度考察，该词用了“题叶”的典故，只是如今题在红叶上的是一片惆怅。此外还化用了贾岛“西风吹渭水，落叶满长安”以及陈师道“发短愁催白，颜衰借酒红”诗句。结句体现了作者对江南一片绿意的怀念，虽然红叶也承载了作者的一片钟爱之情，但实属无奈，他终究怀念的还是夜晚悠然在自家窗前听雨的日子。 姜张以上两首词物与人融为一体。但是张炎这种上乘的咏物之作并不多见，正如杨海明先生所言:“他更多采用的办法是，在咏物之中，利用物的某些形态或特征，插入一两句要言不烦的‘点睛之笔’，以寄寓自己的政治志向和政治感慨。”{14}姜张的咏物词在一定程度上来讲，都是从小处着笔，以小见大，以物观情，与以往的应酬之作大不相 同。笔者认为，咏物词好似一出戏，人是主演，物是背景或者道具，情是主旨，在已知主题的情况下，演员能否借用背景或道具恰如其分地表达出所要求的情感，才是一部戏成功与否的关键。只是姜夔的“演技”略高一筹，他的咏物词比张炎更显圆润，姜夔对物的描写更多的是“遗貌取神”，而张炎则“体物工细”，所以有些学者将姜夔的咏物词归到“禁体物”之列。但二者所咏之物都灌注着词人的主观感情，且二者都展示了咏物词的双层含义，即如沈祥龙《论词随笔》所言:“咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣”，绝非矫情造作之词。 (三)羁旅+相思:与外界保持心理距离，拒人千里却又渴望沟通 相思之情若要变得骚雅，则需要不拘泥于男女之情，力避低级庸俗描写。姜张相思的是何许人,通过作品可以发现，他们所描写的多为旧友、亲人，甚至是歌妓。如姜夔笔下的合肥姐妹，张炎笔下的沈梅娇。虽为描写歌妓，但摒弃了艳俗，在他们眼里，他们与歌妓同为天涯沦落人，这种平等意识让他们的笔触不会流露出对歌妓的鄙夷。况且姜张的这份相思之情是常与自己的身世之慨联系在一起的，并不是单纯地表达对女子的思念。有些作品的主题介于爱情与爱国之间，之所以出现这种模棱两可的情况，原因就是姜张词中的身世之慨常与思念女子的感情相联系，且爱情常常承载着家国之情。因此决定这些相思之作雅与俗的关键即在于词是传情还是达志。张炎《词源》赋情篇云:“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出莺吭燕舌间，稍近乎情可也。若邻乎郑卫，与缠令何异也„„若能屏去浮艳，乐而不淫，是亦汉魏乐府之遗意。”{15}可见在他看来，词本来就是用于吟风月、写性情之物，只不过要摒弃浮艳与污秽，使词呈现汉魏乐府之志，否则就成了一种俗文学。 姜张相思词的共同特点是在漂泊中回忆旧情，词人对昔日故人的相思难以割舍，涓涓细语道出了词人心中的丝丝 苦闷。之所以说姜张的相思词与外界保持心理距离，一方面是由于词中怀人未曾明确，另一方面是词人常借梦境进行回忆，两个因素加在一起，颇有些令读者捉摸不透。这种貌似拒人千里之外的做法却又透露出他们的悲苦之情，相思之情虽然写得扑朔迷离，但透过无奈的相思，词人渴望人们看到他们内心的苦楚，而不是仅仅关注这段相思之情本身。正如杨海明 先生所言，他们是将“描写女性形象作为抒发苦闷情绪的陪衬”{16}，他们企图在述说相思过程中找到倾诉对 象，他们不说破，但他们渴望有人懂。 试看姜夔的这首《踏莎行》: 燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知,春初早被相思染。 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。{17} 在词人的梦里，如燕如莺般的女子来到他的眼前，嗔怪他这相思之情困扰她许久。下片则借书信、针线怀念女子，她的心仿佛一直追随着词人，哪怕到更远的地方。词写到这里，还都是一片温情的景象，结尾则用“冷千山”“冥冥”之语将整首词变得峭拔起来。通读全词不难发现，词人未指明怀念对象，凭“淮南”二字可揣测他怀念的可能是合肥姐妹，并且词人未对恋人进行直接 明确的刻画描写，而是侧面选取书信、针线这些能够传递相思之情的物品替代对人物的描写。词人惦念孤寂的女子夜里独自离去却无人照料，实则是想表达自己不能回到恋人身边的无奈，而这种不能聚首的结局恰恰是不安的现实造成的。 张炎的恋情词较之姜夔，词格更显开阔，词中不仅仅是个人的离愁别绪与人生的不得意之感，而且平添了很多怀念故国的情怀。如他的《清平乐》: 侯蛩凄断。人语西风岸。月落沙平江似练。望尽芦花无雁。 暗教愁损兰成。可怜夜夜关情。只有一枝梧叶，不知多少秋声。{18} 此词是张炎为陆行直的家妓卿卿所作。显然作者在借悲秋抒发情感。蟋蟀的哀鸣，飒飒的西风，江水的澄净，望不到边的芦花，构造了一片肃杀的氛围;同时作者借庾信以自况，又凭“一枝”梧桐叶凸显孤单寂寥的境遇。全词没有浓艳的笔触，但是如庾信般怀念故国、感怀今昔的悲壮心境和盘托出。虽然是赠卿卿，但是艳情却引发了作者无限的人生感慨，一个“兰成”点明了作者的良苦用心。 姜张相思之词相比，张炎更多地跳出了抒写个人不得志的情感圈子，更多地表达了自己的游子之悲，而姜夔则常常拘泥于狭深的情感世界中徘徊。他们的相通之处则在于均采用朦胧迷离的片段式回忆，即使心中的思念之情很是热烈，但为了做到“骚雅”，不直抒胸臆，欲言又止，在感觉上有些类似杜甫的“沉郁顿挫”。 杨海明《唐宋词史》有言曰:“把自己那些缠绵悱恻的热烈恋情，加以冷处理，加以骚雅化，于是就形成了柳品与梅品相统一的新词品。”{19}姜张便是这样，大肆抒情，忽而戛然而止，归于平淡，个中滋味，谁人知晓。 三、结语 “骚雅”成为姜张的代名词后，它就超越了仅指内容骚雅的局限性，它内化到姜张的血液之中，因为他们的“伤痕心理”使他们目睹到何景何物都在心中自然流露出黍离麦秀之悲，继而付诸笔端，抒写胥疏流浪之感。所以读姜张词，难免有抑郁之情笼罩心头，但是往往悲剧更能震撼人心、摄人心魄，同时他们把词从歌舞筵席间上升到抒发个人怀抱、托物喻志层面，这一功绩不可磨灭，也无可取代。 ?? 刘勰:《文心雕龙》，范文澜注，人民文学出版社1962年版，第45页。 ??? 张炎:《词源》，唐圭璋《词话丛编》本，中华书局1986年版，第255页，第265页，第263页。 ?{12}{17} 姜夔:《姜白石词编年笺校》，夏承焘笺校，上海古籍出版社1981年版，第1页，第30页，第20页。 ?{13}{18} 张炎:《山中白云词》，吴则虞校辑，中华书局1983年版，第26页，第27页，第83页。 ? 陈如江:《宋词经典》，上海书店出版社1999年版，第724页。 ? 诸葛忆兵:《白石词“清空骚雅”辨说》，《厦门教育学院学报》2009年第3期。 ? 张炎:《词源》，唐圭璋《词话丛编》本，中华书局1986年版，第261页。 {11} 王兆鹏:《唐宋词史论》，人民文学出版社，2000年版，第168页。 {14}{16} 杨海明:《杨海明词学文集》(卷一)，江苏大学出版社 2010年版，第280页，第280页。 {15} 张炎:《词源》，唐圭璋《词话丛编》本，中华书局1986年版，第263页。 {19} 杨海明:《唐宋词史》，天津古籍出版社1998年版，第581页。 作 者:马小会，首都师范大学在读博士研究生，主要研究方向为中国古代文学。 编 辑:郭子君 E-mail:guozijun0823@163.com 阅读相关文档:在想象中获得自由,感知美 “生存恐惧”之下的反现代性叙事 浅析《歌仙》中的刘三姐形象 汉字性质研究方法论 安徽省高新技术产业政策及改进建议 从捷克到法国 米兰?昆德拉的文化身份建构 鲍姆嘉通美学的二重性和美学批评 论社会动员的实现路径 论全媒体语境下的新闻体裁概念 公民道德品格培育视角下和谐社会构建 论家庭和国家照护个体之责任 论刑事诉讼中配合制约原则与完善 弓弦模型 农民工市 民化 安徽医疗改革的发展现状及对全国医疗改革的启示 上市公司并购绩效研究 我国新型城镇化的社会主义属性与品质提升途径研究 区域政策能否重塑中国经济版图 中国区域经济差距研究综述 怀特 最新最全【学术论文】【总结】 【演讲致辞】【领导讲话】 【心得体会】 【党建材料】 【常用范文】【报告】 【应用文档】 免费阅读下载 *本文收集于因特网，所有权为原作者所有。若侵犯了您的权益，请留言。我将尽快处理，多谢。*