湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品
第一
音乐的欣赏
湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案 课题:《培养音乐的耳朵》
课型:音乐鉴赏课
教具:多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等
教学内容:探究音乐艺术的表现特征,分析音乐的基本要素,欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。
教学重点:通过欣赏《1812年序曲》,了解听懂音乐的基本方法。 教学难点:通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。
教学方法:欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等
教学目标:
1(在高中的起始单元的课上,能认真欣赏音乐作品,从中得到精神上的享受,从而增进对音乐的兴趣和爱好,同时期待今后的音乐课。
2(根据已有的经验,尝试运用比较的观点,探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征,以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3(通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识,了解一些听懂音乐的方法,能用简单的语言说出音乐表现要素(节奏、旋律、力度、节奏、音色等)在作品中的作用,同时增强学习音乐的自信心。
教学过程
一(导入
1(自我介绍:
同学们,你们喜欢音乐吗,平时有空听音乐吗,听哪些的音乐呢,
请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐,你们一定有个愿望——听得懂音乐,对吗,
(老师和学生用谈话方式互相贴近,消除彼此的陌生感。)
要想听得懂音乐,我们就要有一双音乐的耳朵,今天,我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。(点出课题)
二(音乐与耳朵——感受音乐的物理属性
我们先来听三组音,同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音,一高一低——音的高低
老师在钢琴上弹奏第二组音,一长一短——音的长短
老师在钢琴上弹奏第三组音,一强一弱——音的强弱
学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》,得出第四个属性——音
1
色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素,所以,我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么,是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢,答案当然不是。每一个健康的人,都能感知音乐,这只是听得懂音乐的第一步。(音乐与耳朵)
要想真正深入音乐,我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画,请问这幅画描绘了什么,
三(探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。
1.与绘画艺术比较
欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》,提问作品描绘了什么,
请学生回答,提问通过什么看出来的,(通过色彩、人物形象等)
这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》,描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。
2.与文学艺术比较
欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段,提问这段散文描绘了什么,
学生朗读:
层层的叶子中间~零星地点缀着些白花~有袅娜地开着的~有羞涩地打着朵儿的,正如一粒粒的明珠~又如碧天里的星星~又如刚出浴的美人。
作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度,描绘了荷花的清新美丽,婀娜多姿。
3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段,提问音乐描绘了什么,
要求学生闭上双眼,安静聆听,说出自己的欣赏感受。
4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较,我们可以看出,绘画艺术的表现形式非常直观,具有具象性;文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而,听音乐后,觉得它会把我们带到不同的意境,所以,我们认为,音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉,让我们产生心理和情绪的反应,所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。
四(培养音乐的耳朵要要抓住通感。
那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗,接下来,我们来听两段音乐,说说音乐带给我们的感受。
1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段,选择欣赏后的感受。
片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷
片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面
2
2.了解“通感让我们产生联想”。
为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢,
是因为音响作用于我们的听觉感官以后,让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。 “通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后,可以引起其
的现象。例如:我们视觉上看到红色,我们会和触觉上的温暖相联系;他感官感受
那么看到蓝色呢,会和寒冷相联系。所以,“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。
3.音乐音乐与通感。
物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。
通感”是我们感受音乐的心理基础,也是我们听音乐后能够让产生联想的“
重要原因。音响作用于我们的听觉感官后,引起我们了我们各种情感反映,这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐,就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。
五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。
1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要,我们还要深入音乐的本体,学会分析音乐的语言——音乐的表达方式,就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢,旋律、节奏、速度、力度等等。
2.复听音乐,分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。
原来,力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以,我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。
六(培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化
刚才,我们分析了这两段音乐,但是我们感觉还是“云里雾里”的,一会儿低沉,一会儿高涨,怎么回事呢,我们是不是要了解音乐背后的故事呢,培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。
1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。
下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页,阅读“相关链接”和“阅读材料”,也可以看大屏幕。
2.回答关于作品的四个问题。
(1)乐曲名称《1812年序曲》
柴可夫斯基,俄国。
(2)曲作者是谁,国籍,
(3)为什么而创作,
应邀以“救主基督大教堂落成”为题,为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。
(4)创作题材是什么,
3
俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段,哪段是战斗打响前的演奏,哪段是胜利的赞歌。
音乐艺术具有人文性的特点,它是人类精神文化的结晶与体现,我们要了解与音乐相关的文化,才能加深对音乐的理解。
七(欣赏、分析、感受呈示部。
老师介绍了一些听懂音乐的方法,下面然我们检验一下是否凑效。
1.小测试:听辨分析音乐主题的表现要素,选择所对应的主题。
(1)战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏,渐强的力度,不断上行的旋律,我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。
(2)法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调,铿锵有力的节奏,我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。
分析旋律(大跳音程),演唱感受。
(3)俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏,连绵起伏的优美旋律。
(4)俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈,铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。
演唱感受
练习铃鼓的节奏,和着音乐打铃鼓。
这段音乐具有严密的律动性和节奏性,说明“音乐是时间的艺术”。
2.欣赏呈示部,说出四个主题的演奏顺序。
(1)下面我们再来发挥视觉的作用,欣赏视频,说出四个主题的演奏顺序。
(2)反馈,评价。
八(尝试创作
题目:如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵” „„
了解了培养音乐的耳朵的方法,也就了解了音乐表现的一般规律,下面让我们也来创作一下音乐。
1.先写 “法军溃败” „„
(1)设计:音色(铜管),旋律(完整变支离破碎 不断下行),选择力度(渐弱)
(2)欣赏再现部中的“法军溃败”
2.再写“骑兵胜利,凯旋而归” „„
(1)设计:音色(加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花),旋律(高亢激昂),力度(很强)
(2)欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角”
3.评价:你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样~~
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九(课堂小结
1.课堂回顾
(1)判断题:音乐艺术的表现特征:非具象性和非语义性。×
2)填空题:音乐是怎样的艺术:声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、(
情感的艺术。
(3)要想培养一双音乐的耳朵,我们就要学会哪些方法,
?安静聆听
?分析音乐基本表现要素
?了解音乐的相关文化
?抓住通感,展开联想
抓住通感,展开联想,这还得取决于我们是否具有深厚的文化底蕴。
结束语
美国音乐家科普兰认为:倾听音乐有三个不同的阶段上(1)美感阶段,(2)表达阶段,(3)纯音乐阶段。”
提问学生自己聆听音乐时达到哪个阶段,
如果你还在第一、第二个阶段徘徊的话,那么,后面的音乐课,我们会带领大家进入聆听音乐的第三阶段。
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