流行音乐与流行文化

流行音乐与流行文化 流行音乐是什么？流行音乐实际上就是都市音乐。流行音乐永远是跟着时代走的，无论从经济上或是从产业上，还是从美学观点上，这是流行音乐最基本的特性。艺术源于生活，只有充分了解现代人的文化动向和社会大众的审美心态变化，才能使流行歌曲真正与时代同步流行起来。 近年来，大陆、台湾、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，呈现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓。在我国，流行音乐的社会文化冲击备受关注，善于采用文学批评的方式结合政治、社会背景对单个文本加以诠释，将《一无所有》、《心中的太阳》、《黄土高坡》、《小芳》等歌曲精英符号化或意识形态化，挖掘每首歌烙下的时代印记与文化内涵。 流行歌曲的广泛传播是多方面因素促成的。首先，歌词要真正来源于现实生活，让人产生强烈共鸣；其次，曲调不要刻意追求技巧和高难度，因为创作歌曲的终极目的是为了让大家传唱，而不是作者自己孤芳自赏；第三，要有好的歌手来演绎，才能带动歌曲的流传；最后非常关键的一点就是平台，平台多了，优秀作品展示的机会多了，歌曲的流传度自然就会提升。 华语流行音乐最普遍的主题是爱情。爱情是华语流行歌曲中最重要的主题。而其它主题的歌曲所占比例很小，如友情、励志，最少的是情绪宣泄与爱国思乡。这也反映了都市流行文化的平面化与日常化，远离社会批判、反思、政治等宏大主题，处于非主流的社会文化地位。再者，即便在日益开放的两性话题之中，城市大众始终追求至真至纯的爱情，对过于直白或展现欲望本能的性爱处理得相当低调。 华语流行音乐的创作与消费中心由港台转移到大陆，其动因是与大陆经济发展水平紧密相联的，无法将都市文化放置入无视经济背景的真空之中。因此，当代都市社会中，文化与经济不再是一对相互独立的领域范畴，而已经你中有我，我中有你的互为影响。在传统封闭的社会中，文化的繁荣与发展受到经济与政治的控制，甚至是隶属于政治与经济。然而，处在开放的经济系统中，都市文化与经济达成互动关系，并且在一定程度上，文化既对政治和经济发挥反作用。例如，流行文化对都市大众的整合，以及文化对生活方式、审美趣味、价值观念的影响力日趋强大。与此同时，流行文化摇身演变成经济乃至政治的一部分，即被整合在都市商业消费之中，文化从上层建筑沦为经济基础。 10年来华语流行歌曲中依然是以至真至纯的爱情占据主导，这与爱情作为人类最为古老的叙事母题的传统分不开。但其内容与“梁祝”、“罗蜜欧与朱丽叶”爱情模式不同，阻挠爱情的不再是家庭（族）、父母、长辈或亲情，而是男女双方主体采取的消极被动的爱情态度导致“分手”、“失恋”与“痛苦”。这反映出随着都市化进程的快速发展以及后工业社会的到来，曾经作为爱情关系主要阻力——封建或传统社会的意识形态及其生活方式，其影响力随着时代变化已经逐渐弱化，爱情叙事关注的主要不再是与外部的强权或落后势力之间的抗争，而是作为独特生命个体的两性之间的隔膜、疏离、怀疑、误解、冷漠、逃避、自恋，甚或基于各种现实物质条件或性格观念原因的离合与聚散，伤害与被伤害。因此，男女之间的猜忌与背叛成为当代都市中爱情歌曲的主要叙事内容。 谈到流行音乐，周杰伦无疑是现在80、90后大部分人共同喜爱的歌手。然而周杰伦的一首《蜗牛》被收入上海中学生爱国主义歌曲推荐目录之列。中国流行音乐真正能够引起一代人反响的就是周杰伦，其受众群体偏年轻。 周杰伦采用西方的Ｒ＆Ｂ，跟中国的传统文化意象结合在一起，比如周杰伦的《双截棍》、《东风破》、《本草纲目》、《青花瓷》，尤其是《本草纲目》，竟把中药也写进歌曲，这是一个创举，方文山在骨子里摆脱不了中国文化。 中国风是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。 有人说周杰伦是迎合市场，但我认为不是，他不是为了迎合中国人的喜好去写这些东西，而是摆脱不了在他内心的文化印记，在他的旋律里有些民族音乐的东西是不自觉地流露出来的。我认为在这个时代里他就想达这样一种文化特色。 方文山的词、周杰伦的曲，加上费玉清与周杰伦的对唱，堪称是史上无敌中国风的铁三角。尤其是费玉清与周杰伦这样的对唱组合更是让人意想不到。难以想象两个不同风格、不同曲风、两种截然不同声音调性的歌手，在进了录音室之后竟然激撞出如此令人惊喜的火花。“反差”的美感搭配得如此和谐，这是两个经典的结合，也觉得这是一种音乐上的传承。 周杰伦为什么影响了一代人，因为他的音乐确实符合了现代都市青年的审美情趣和听觉习惯，更富有时代的印记。以周杰伦为代表的一批音乐人，把Ｒ＆Ｂ、ＲＡＰ和民族的东西放在一起，被大众所接受，这证明‘越是民族的越是世界的’。