【doc】美声唱法“打开喉咙”与通俗歌曲演唱的结合

【doc】美声唱法“打开喉咙”与通俗歌曲演唱的结合 美声唱法“打开喉咙”与通俗歌曲演唱的结 合 《解放零艺术学院学~)2oo2年第3期诮 葵声嘎法?赞喉噫?通臀国喝的结合 ?安华 摘要:"打开喉咙"的演唱技巧是每一个歌唱演员所面临的一个实际问.如何"打 开喉咙",打开喉 咙后如何挂住气息来进行演唱,是每个歌唱演员不懈的追求,如果再把"打开喉咙" 结合到通 俗歌曲的演唱中去,就更是每个声乐教师所面临的新课题. 关键词:打开喉咙挂住气息舌位的安放通俗歌曲的演唱 改革开放后,我国专业音乐教育事业中声乐教学 水平不断提高,通俗歌曲的演唱水平也呈现出了喜人 的景观.因此,如何将西洋美声科学发声应用到 通俗歌曲演唱中去,就成为每个声乐教师所思考的问 题:民族传统的声乐理论和方法在当代也闪烁着耀 眼的光芒,它与西洋科学声乐理论体系相结合,正共 同为我国通俗声乐艺术的发展奠定了基础. 一 ,"打开喉咙"在演唱中的重要性 凡是学习声乐的人都知道"打开喉咙"这个概念. 意大利着名的声乐教育家梅洛基就是主张喉咙学派 的先行者.梅洛基主张打开喉咙用低喉位演唱,就像 打哈欠一样,在那一瞬间,喉咙打开了,面罩打开了, 气息畅通了这一瞬间的打开就是我们通常所讲的 歌唱的状态.但保持低喉位的特定位置必须是对之 毫不施加外力的,换句话说,当你打开喉咙时,毕竟不 是发僵地控制喉头,而是让它自然地悬挂在那里.声 音必须是浮动的,就像浮在喷泉柱顶上的一个球,通 过歌唱挂住气息,使声音倚在声带上.当我们唱高音 时,喉咙不升高,这就取决于如何"打开喉咙"并挂住 气息. "打开喉咙"不是轻而易举能做到的.因为我们 在日常生活中并没有经常有意识地去进行这个动作 的习惯,而更多是处于自然状态.打个比方:我们在 吃饭时或喝水时都有一个自然的习惯,那就是喉咙下 意识的向上的习惯,甚至说话时喉咙也是向上微动 的.但这些习惯正好与歌唱状态相反,因为这种喉咙 向上跑的习惯对于正确的歌唱状态来讲就等于锁住 了喉咙.正确的歌唱状态应该是在"打开喉咙"的基 础上,使喉咙保持平稳或者微微向下.另外,我们还 可采取"宽练窄唱"原理去进行"打开喉咙"的练习,那 就是在打哈欠的状态中尽最大的限度去打开喉咙,去 练习一个"U"或"O",然后在练声时力图接近自然的 演唱.这样,久而久之就能逐渐步入一个较正确的歌 唱状态.实践也告诉我们,世界上凡是动用"打开喉 咙"唱法的歌唱大师直到暮年还能演唱出非常圆润和 甜美的声音.例如:帕瓦罗蒂,莫纳哥,科雷里,多明 戈,吉里等.因此,"打开喉咙"的歌唱对于一个歌唱 者来讲是至关重要的. 二,挂住气息及如何运用气 气息在歌唱中也是一个非常重要的问题.有的 歌者体形高大结实,从外表看上去觉得他(她)是一个 肺活量极大,底气极充足的人,但一张嘴有时还唱不 到一个乐句,就上气不接下气,甚至让人觉得唱歌是 一 种痛苦的感受.这充分,歌唱中的用气与自然 ? 81? 安华:美声唱法"打开喉咙"与通俗歌曲演唱的结合 呼吸是不相同的,它必须经过极其严格的训练,才能 真正的树立起正确歌唱状态. 我主张要用横隔膜来呼吸,这不需要太多的学 习,因为假如对横隔膜有所体会,你就可以马上进行 了.但这也很大程度上取决于呼出气量的多少,怎样 呼出和以什么样的速度呼出,人们经常说的"狗喘气" 就完全可以作为专门用来练习横隔膜的呼吸.如何 挂住面罩共鸣,而把气息放下来演唱,这对歌唱者来 说也是问题的关键.我主张先用少量的气,即用吸得 不太饱满的气而去演唱一个乐句,气不够时,再随时 偷气,然后再继续演唱.当我们把这种气在下,声在 上的感觉抓住后,再去进行深呼吸的练习,最后去演 唱一个完整的乐句或乐段.长期坚持下去,我们就会 有一个非常好的歌唱状态.这样就不会总是因为气 息吸的多或高而影响整首歌曲的流畅.另外,歌者也 可以运用"吞饮气息"的感觉来达到不浪费气的效果, 如果你习惯于用大量的气息来演唱,肯定不是好的办 法,一定要力图寻找一种用极微量气息歌唱的办法. 因为凡是在歌唱中上气不接下气的歌者,肯定是用气 量过多的歌者. 三,舌位的安放 有的歌唱家,甚至是世界大师级的歌唱家,在演 唱高音时舌头却总是往上翘,其高度甚至能碰到上 腭.可试想一下,如果他(她)把舌头放在正确位置 上,是不是声音效果会更好一些呢?因此,对于年轻 学生学习声乐,我们应该尽可能地按照科学的原理试 着去训练他,要求他(她)保持一个"打开喉咙"的状 态,就像打哈欠一样.如果你发现他(她)的舌头翘起 来了,那就应及时去纠正,使他(她)把舌头放下来,然 后再行发声练习.但这必须需要他(她)的导师有丰 富的经验,更要有一副好耳朵,因为许多情形可能是 不正确发声方法所造成的.那些听起来仍然不错的 声音,可能会毁了你.我们应该认识到舌头放松的必 要性,因为舌头本身是肌肉,并且是与喉咙的肌肉相 联系而存在的,如果舌头发僵,发硬,那么喉咙的肌肉 也相应地会发僵,发硬.但是,歌唱必须建立在放松 的基础上(只有横隔肌除外).所以,我认为正确的歌 唱状态,舌头应是放下来的,平放在口腔里面.就像 人在入睡时,舌头自然的状态. 上述三个问题,如果再挂上面罩(共鸣),就有助 于美声唱法最佳歌唱状态的形成. ? 82? 四,歌唱方法与通俗曲演唱艺术的整体 通俗歌曲随着时代的发展越来越得到广大群众 的喜爱.而且也越来越受到专业艺术院校声乐教学 的重视与研究. 为了能使这一歌唱艺术在我国艺术殿堂放出更 加灿烂的光彩,我们声乐教师有责任去探讨它,更应 利用我们所掌握的美声科学发声方法去研究它,并把 它付诸实践.通俗歌唱的演唱方法并没有一整套完 整的理论,但我在教学中充分体会到,美声方法掌握 的深浅是对通俗歌曲演唱方法起着至关重要的作用. 美声和民族歌手需要一副天生的好嗓子,然后再按科 学的发音方法去训练,其成功率是较高的.但通俗歌 手就不同了.我们经常听到的是他们那种"沙哑"的 声音,这说明通俗唱法与美声唱法所要求具备的嗓音 条件有着天壤之别.西洋美声和民族声乐靠的是声 音共鸣,但通俗歌手靠的是电声话筒传出来的所谓 "麦克音响".这样一来,问题就提出来了,我们在教 授通俗歌手时是否有必要训练出很大的共鸣呢?.如 果不需要,那么怎样去训练?靠什么办法才能使通俗 歌手既有科学的歌唱方法,又与美声的共鸣相区别 呢? 本文认为,前面所论述的"打开喉咙",挂住气息 及如何用气,舌头的安放对于美声歌唱具有重要性, 对于通俗唱法仍然重要,并完全可以运用到通俗歌手 的训练上.不仅如此,除面罩共鸣,喉咙打开,挂住气 息都应像美声方法一样,我们经常还能发现一些好的 通俗歌手,他们最大特点是声音有根,尤其是唱高唱 时,使人感觉到气息在底下一直是拉着的,像我们所 说的"旱地拔葱",每一个字或一个乐句,就好像都是 从内心深处发出来的.当然,我这里所讲的只是歌唱 的技巧,但是这一点很重要.我认为,歌唱第一是声 音技巧,只有在熟练掌握声音技巧的前提下才能把歌 曲的情感放进去,这样才能做到既有声音技巧的深度 又有声音感情的深度,以至达到声情并茂. 我有几个练习"打开喉咙",挂住气息的练习母 音: 在演唱以上三个母音时,应该做到鼻孔怒张,大牙张 寸】 寸l 一山? 安华:美声唱法"打开喉咙"与通俗歌曲演唱的结合 开,下巴微收,咬住字头,挂住哼鸣,把嘴放到胸部第 二个钮扣处连哼带唱;从中央C直到一个八度后的 E'然后再向下行,不要唱的太高,因为它只是练喉咙 的张开,只是手段,而非目的.因此,我们要谨慎小心 练才行.有些歌手高音不好,这三个母音的练习对于 锻炼声带的张力和锻炼它的闭合,就有着非常好的效 果.现在有许多通俗歌手带着很多声音上的问题去 演唱不是不可以,但作为一名以歌唱为职业的歌手, 如果只停留在一个较浮浅的歌唱水平上,那么就不可 能成为一个大"演唱家".基础训练是很重要的.作 为一名教员,我们更应为学生指明方向,不断的去研 究它,反复去实践它,只有坚持不懈的探索追求,才能 走出一条科学之路. 音乐天赋在通俗演唱中固然占有较大的比重,凡 能考入音乐学府深造的通俗歌手一般都具有较好的 音乐天赋,但仅凭天赋是不够的.除了在声音技巧上 的完善,更重要的是还必须具备良好的艺术表演才 能,学习和掌握运用音乐艺术与情感的表达方法. 第一,要具备音准的概念.歌曲的旋律是由不同 的音高组成的,通过特定的调式形成一首动人的曲 调,也构成了具有审美价值的音乐线条.旋律中每个 音符都具有固定的音高.因此演唱者音准越好,那么 表达歌曲的旋律感就越强.反之,若音准有问题,乐 感就无从说起.因此,锻炼音准一定不能忽略演唱方 法,二者兼顾才能使音准到位. 第二,要有节奏感.通俗歌手一般都具备节奏 感,但现代通俗音乐的节奏变化是丰富的.除了常见 的节奏,还有各种舞曲节奏,还有更复杂的摇滚节奏. 这就要求歌手具有良好的音乐感觉和节奏适应能力. 所谓节奏感,就是指演唱者能根据节拍速度的要求, 表现节奏速度的稳定感和随节奏变化表现的灵敏性 和适应性,并能自然地表现节拍重音与非重音的强弱 感.只有具备灵敏性和适应性的人才能在演唱中表 现出节奏的艺术魅力. 第三,要有旋律感.在歌唱的音乐进行中,不同 的音乐风格对旋律感的要求是不同的.例如,进行曲 风格的作品棱角分明;而抒情风格的歌曲总是用不易 察觉的连音过渡或连接,并且有时还要用语音的"四 声"来进行装饰.这些都是强化旋律感的方法. 第四,要有音韵感和语气感.无论是欧洲古典音 乐还是我国民族,戏曲,或是现代音乐,每种音乐都带 着鲜明的时代特征与艺术风格特色.而这些风格和 特色,就要求演唱者用不同的韵味,感觉表现出来. 所谓音韵,简单地说就是音乐的味道.唱京剧要有唱 京剧的韵味,唱民歌要有民歌的韵味,唱西洋古典歌 曲要有西洋古典歌曲的韵味.同样,演唱不同风格的 中外通俗歌曲,也要有不同的韵味.总之,要唱什么 像什么.音乐的味道是"熏"出来的.要多听,多唱, 一 首歌除了作曲家提出的要求外,还要有歌唱演员的 二度创作.我国着名歌唱家李双江就是这样的.他 每唱一首新歌事先都要吟唱近百遍才去演唱或录音. 因为只有这样,才能在这吟唱中品出歌曲的韵味和感 觉,才能使歌曲的精华与自己的灵魂融为一体,演唱 起来才能得心应手.因此,学习歌曲的过程中必须注 重音韵感的培养.语气感也是不可忽略的,演员在舞 台上朗诵或演戏时语音都有轻,重,缓,急.同样,我 们在歌曲的演唱中,为了使每个字的语气与歌曲情感 相吻合,我们在咬字中一定要有控制力,由此产生出 恰到好处的语气感,进而使歌曲的情感表达体现出不 同的分量和程度.因此,语气的表达是通过咬字,吐 词来实现的.这样就更增强了语言的感情色彩,从而 达到声情并茂的艺术表达. 第五,用灵魂去歌唱.人的喜,怒,哀,乐都来自 内心深处.一个伟大的歌唱家,在演唱歌曲的过程 中,尤其在一首歌曲的高潮中,不仅能使自己的演唱 发自肺腑,而且能震撼在场的每个观众.之所以具有 这样的震撼力,就在于他是在用灵魂歌唱.作为一个 歌唱演员,他(她)在演唱时如果没有感情,就只能是 一 个声音的匠人,而永远不能成为艺术家.古人云: "歌以咏言,声以宣意,哀乐托于声."从这里就足见歌 唱艺术家不是为声韵而声韵,而是通过声音将词的意 思,感情充分表达出来.心灵的投入与真情的流露, 是达到"声情并茂"的艺术效果最重要的途径. 通过美声技巧"打开喉咙"这扇大门,我深深体会 到了歌唱方法的重要性."古为今用,洋为中用"的原 则,在训练通俗演法的过程中仍具有指导意义.我们 应吸其精华,去其糟粕,为我所用.随着时代的发展, 我相信通俗歌曲演唱方法会有一个较大的进步,使这 一 门歌唱艺术更上一层楼. (作者系解放军艺术学院音乐系讲师) 责任编辑唐韵 ? 83?