素描静物三部曲之步骤解析教程

素描静物三部曲之步骤解析 素描静物三部曲： 也可以用盖房子的比喻来理解。 第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变； 第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。 需要解决的问：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。 需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。 总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。 第二步：铺大色调 口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。 需要解决的问题：素描关系、色调。 铅笔的使用：从软到硬。 需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。 常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。 总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。 第三步：深入刻画与调整 口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。 需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。 铅笔的使用：2B及以下 需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。 常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。 总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。 2010年陕西省美术联 实物照片：一瓶中桶雪碧、米黄色台布、一个白盘、一把勺子、三片面包、一个橙子、三个苹果、两个梨。 先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置和大小。最后画出单个物体具体的形状。 从主体物着手，找出物体的明暗交界线，分出物体的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时也不要忽略了衬布的明暗。 从主体物局部入手，深入刻画物体的精彩细节，区分主体物与周围物体的主次关系，深入现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强烈。匡鹏智/画 2010年山东省联考试题 实物照片：硬皮、茶壶、茶碗、手提袋、打开的本子、眼镜、灰色衬布。 用炭条起稿，按照一定的构图原则在画面中布置静物，区别物体之间的大小比例，注意书本的透视以及衬布的开口方向。 用炭条侧锋区别物体之间明暗变化及固有色的区别，再用纸笔把碳粉揉进调子了去。还要注意从左到右的光感和从前到后的空间感，画面尽量放松些。 用炭笔深入表现物体从左到右的光感，深入刻画物体的质感，调整画面的整体感。拉开茶杯和茶壶的关系，区别三本书的颜色差异，区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在用笔上和色调上寻找变化。 2010年江西省联考试题 实物照片:一个带嘴的陶罐、三个玉米放在一个瓷碗里、两个鸡蛋、一把勺子放在一个碗里、一块衬布。 注意物体之间的比例，陶罐与碗的透视，玉米的结构。为了正确表现陶罐和碗的形体，可以画一条中轴线来检查两边的对称关系，同时也可以画一条水平线来检测陶罐和碗口的透视。注意不要把碗口的两头画成两个角，应该缓缓地转过去。 ：注意单个物体的素描关系和物体之间的色调变化及画面的整体感。碗的质地是坚脆而细腻，可以用较硬的铅笔刻画。陶罐上面的颜色较深，可以用较软的铅笔铺大色调， 注意物体的空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。深色盘子与玉米的色调对比，单个物体颗粒虚实变化和三个玉米的虚实变化，两个鸡蛋的前后关系，碗、陶罐、衬布三者投影的区别。 实物照片：一个黑色陶罐、一个灰色陶罐、一个装了多半杯可乐的玻璃杯、一个橙子、一个梨、三个苹果、一深一浅两块衬布。 先用炭条起稿，切忌把形体扣死、扣圆，为了画起来感觉舒服，可以在暗面稍微上点色调。可以拉一条水平线比较最前面的苹果和梨的前后关系。 再用炭条拉开物体的素描关系和色调，为了使得碳粉能更好的融入纸张里面，可以用纸笔和卫生纸糅、擦。中间陶罐的颜色最深，在区分其色调是应注意它的素描关系， 最后用较硬的炭笔削尖，深入刻画物体灰面和高光部分，让画面丰富起来。调整物体中心与周边，前面与后面的虚实关系。注意白色衬布后面的虚化。 九宫格打形法 小时候练书法的时候，我们常常可以看到临本和空白处都有被水平线和垂直线分割开来，形成九个大小一致的方框，以至在我们在练习的时候有所凭靠，这就是书法练习中的“九宫格”。我把这个九宫格运用到绘画中，在绘画中，因为你所画的是实物，所以绘画中的九宫格与书法的“九宫格”也就不同。绘画中的九宫格是虚拟的，也是灵活的，它在你的心里。 经营位置：当你面对一张空白的纸，要把你所看到的实物画到这张纸上什么位置最合适，是件很让人头痛的事情。很多学生无从下手，也有一些学生从局部开始画，以至画到最后发现构图出现了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最后只能用裁纸这种无耐的方法解决，有时你可能为这种方法而感到高兴。试问，如果是考试，你会去裁试卷吗？ 你不妨试试这个方法：首先用“﹢”找到白纸的中心，再把水平线往上移动一些，因为人的视觉中心总要在纸的中心偏上的位置，这是人的视觉常理。垂直线你可以跟据画面的重心适当左右移动，构图的一般原则是“天薄地厚、左右均衡”。这样的话，你就能找到物体之间的中心位置，我们把它称作为“画心”。这一步不要太心急，需要反复尝试。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指结合成一个画框的形状，去测量你所看到的实物。找到“画心”。其次，你凭借画心的垂直线，把你所看到的物体的中线定出来，再凭借画心的水平线把你所看到的物体的高低定出来，这样在画面中也就形成了一个有形的“九宫格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。 第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。 第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的…… 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。 体会：素描最难得就是打形。为此，很多人搜肠刮肚，寻找各种方法。我认为把形打准离不开四个字——“观察比较”，关键是看你怎样去观察比较。打形三步走的方法，是从整体到局部的观察方法。有人说，这一步既肯定又不肯定，对，因为人不是机器，不能做到精确，我们只能通过一些辅助手段让他做到尽量准确。因为整个构图的过程都是从模糊到清晰再到肯定的过程。你若想用一根线就把物体的形定准，我是做不到的。 亮暗分开：说的是素描关系，素描关系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在这里我们为何只说亮暗呢？这主要是受光面与背光面而言，这是两个对比最强烈的面，把这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一个物体的亮暗分开，包括衬布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。 色调拉开：说的是物体之间固有色的区别，把所有的物体去色，变成一张黑白的照片，你将看到，衬布是灰色的，？？是黑色的，色调对比是很多学生忽略的问题，很多学生总简单的认为，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一块白衬布上放一个黑陶罐，你会发现亮面也很黑，投影相比较来说反而很亮。在拉开色调的同时，把素描关系画丰富起来。