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浅谈戏歌中戏曲元素与歌曲因素的结合 后塍小学 周秋萍 前 言 戏曲是我国传统优秀文化的一个组成部分，是我国的文化瑰宝，在过去是人们的宠儿，但是改革开放后，随着社会经济的发展，人们生活节奏的加快，戏曲逐渐失宠，知音逐渐减少，音乐创作者们为了戏曲艺术的源远流长，让更多的人，特别是青少年们了解戏曲艺术，在歌曲中加入了戏曲元素，使之具有了戏曲风格，这便是“戏歌”。本文以戏歌发展的时间为主线，从戏曲元素和歌曲因素这两个方面浅谈戏歌，并总结第二个时间段的戏歌对第一时间段戏歌的继承与发展。 第一章 戏 歌 产 生 的 背 景 第1节、现代人为何不垂青戏曲艺术 戏曲，顾名思义就是“戏”和“曲”的组成。它是中国传统优秀文化的一个组成部分，是戏剧和曲艺的结合，是我国特有的一门综合性舞台艺术。它经历了宋元、明清这两个辉煌的时期，让一国之君到布衣臣子无不对其爱之有加，尤其是昆曲和京剧更是人们的宠儿。然而，在今天它们却逐渐失宠，知音也逐渐减少，人们不得不掀起一场场保护文化财产的硬性强化，继04年加入《保护非物质文化遗产国际公约》后，我国非物质文化遗产保护法的出台也被提到了07年两会的议程，可是其结果却不尽人意。笔者认为，强扭的瓜不甜，真正的戏曲爱好者是不需要法规的约束的。那么，究竟是什么原因让现代人不垂青戏曲艺术，使它逐渐失宠的呢,戏曲节奏的缓慢，剧情的冗长庞大难以和时代合拍是一个重要的原因。在过去那种文化生活贫乏，信息通讯落后的农耕时代，人们别无选择，只好把大部分的空余时间消磨在听戏看戏中，从而使戏曲飞速发展，越发受宠。但那些都是过去，人类的每个时期都有其特定的社会环境，改革开放后，随着社会经济水平的提高，人们的生活节奏加快，戏曲缓慢的节奏已经难以适应人们的精神生活需要。艺术来源于群众的创造，目的也是为了满足人们的生活需要。所以戏曲与客观现实的脱节只能使戏曲为少数人所欣赏,在很大程度上导致了我国 戏曲音乐的衰落。 第2节、戏歌的产生 20世纪80年代末《故乡是北京》的成功创作标志着我国第一首戏歌的产生。它的始创者是北京空政歌舞团的阎肃和姚明先生。他们取京剧的婉约细腻的声腔 的流利上口后，以歌曲形式中的三段体创作了这首有着浓郁的京腔京板眼、歌曲 味的歌曲，其中戏味和歌味的结合都比较到位，广受大众的欢迎。从此类似的歌曲层出不穷。在歌曲中加入了戏曲元素，使之具有了戏曲风格,人们把这种具有戏曲特色的歌曲统称为戏歌。戏歌的出现不仅在一定程度上展现了传统戏曲的魅力，而且为歌曲的发展提供了一条新的创作之路。戏歌发展到现在有两个不同的阶段，戏歌的发展也有了一些继承和变化。下面以时间为主线，分析两个时间段的戏歌。 第二章 20世纪末期戏歌分析 第1节、概述 中国音乐有着自己特有的发展轨迹，受经济、政治、文化等诸多因素的影响。20世纪八十年代后期的歌曲创作领域仍以传统的抒情歌曲为主，社会音乐中通俗音乐已占据一定的优势。到1990年已形成新民歌、抒情流行歌曲与摇滚三足鼎立的现象。所以离不开歌曲的戏歌也会是以抒情的为主。20世纪八十年代末，戏歌开始起步，在九十年代中期形成一股热潮。如《说唱脸谱》是一首“京味儿”、“戏味儿”都很浓的歌曲作品。让我们看了一场丰富的京剧盛宴，歌词也赋予了时代的心声，简单明了的达了当代青年和老人对待戏曲的态度。再看《前门情思大碗茶》，它是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲。歌手清晰的吐字、柔美的行腔、朴素的演唱风格将京韵大鼓的韵味表现得淋漓尽致，韵白语气韵味十足，半说半唱也与唱腔自然衔接。伴奏乐器既有传统的鼓板，大三弦，琵琶等，又有现代旋律伴奏，结合的自然，戏味十足歌味也浓，让人百听不厌。这个时期的作品大多是戏中有歌，歌中有戏，戏与歌有机糅合浑为一体。几乎是后来者创作戏歌的。类似的例子还很多，零点乐队推出的歌曲《粉墨人生》，越剧风格的《天上掉下个林妹妹》、豫剧风格的《谁说女子不如男》如黄梅戏风格的《天女散花》，豫剧风格的《谁说女子不如男》、京剧风格的《冰糖葫芦》等等都是朗朗上口的好作品，这些戏歌迅速在全国流行开来，把中国的瑰宝推向一个前所未有的新天地。这些歌曲至 今仍是脍炙人口、百听不厌的经典，得到了人们的认同。下面我们就来看看这个时期的戏歌: 第2节、戏味的浓郁: 这时期的戏歌具有浓郁的戏味，主要表现在以下几方面: (1) 装饰音的修饰: 如《故乡是北京》、《前门情思,,大碗茶》、《北京的桥》等作品中旋律都运用了各种装饰音，如倚音，波音、颤音等。京剧等戏曲唱腔的特点之一就是装饰音的运用，因为戏曲强调依字行腔，却又戏曲又运腔曲折，一个字拖了很长，难免会咬不准字调，所以装饰音的运用不仅校正了字调，而且又装饰了曲调，使得歌曲戏味浓郁;谱例:见附录。 (2) 拖腔的运用: 《故乡是北京》、《粉墨春秋》、《梨园彩虹》中的片断戏曲中都有较长的拖腔，拖腔是除了旋律、调式、板式、腔式之外构成戏曲音乐的最基本要素之一。它运用在唱词每逗的尾字，这三首歌曲中一波三折的情感拖腔是旋律中的华彩部分，抒发了歌曲的感情，令人有荡气回肠的美感，充分体现了戏曲韵味;谱例:见附录。 (3) 过门的参考: 戏曲中独有的器乐旋律过门最能诠释出戏曲的特色，如《梨园彩虹》的前奏、《前门情思大碗茶》的间奏、《穿越霓虹》的尾奏。与歌曲融为一体的过门，对加强音乐形象的塑造、烘托歌曲的气氛起到了积极的作用。同时又增强了唱腔的可听性可唱性、谱例:见附录。 (4) 韵律的采纳: 戏曲中说唱词大多是韵文，讲究押韵。如“唐朝”乐队的《梦回唐朝》将京剧的韵白融入摇滚乐中。《说唱脸谱》中讲究“四声”，平上去入，字正腔圆。如第一段“蓝脸的窦尔墩盗御马”这一句，到第二段词同样的旋律，歌词是“紫色的天王托宝塔”，到第三段“一幅幅鲜明的鸳鸯瓦”。这“马”、“塔”和“瓦”都用的是平上声，而且每段词的平仄都较为统一。 (5) 舞台风格、人物造型的借鉴: 如屠洪刚的《霸王别姬》，把京剧艺术的唱腔，唱词，舞台风格、人物造型都搬到舞台上。一段时间，大街小巷都能听到他中气十足，咬字清晰的声音。《说唱 脸谱》把京剧的脸谱搬上了舞台。使歌曲戏味十足，形象而生动地向人们传达了京剧的美。 第3节、歌风的突出: 这时期的戏歌中歌风的突出表现在以下几方面: (1) 句式、段落结构的清晰 歌词的句式、段落结构是成为歌曲的条件之一，如《故乡是北京》是三段体歌曲，最后一段基本再现第一段，它的句式也是以长短句交替，第二个段落则整齐划一，短句与短句之间连续紧凑，以达到情感上的跌宕起伏。 (2) 重复手法的深刻: 戏曲常常一唱到底，如同故事一般发展变化，而歌曲强调主体的巩固，这里的重复有歌词的重复，旋律的重复，相似节奏的重复再现等，给人留下深刻印象，使歌曲特点鲜明。 (3) 简化手法的明朗: 戏曲运腔曲折、速度缓慢、节奏细密、而歌曲篇幅较短，速度较快，节奏疏朗，所以把戏曲放在歌曲中使其简单明朗与时代同步后，更符合歌曲的特点，易于传唱; (4) 口语化歌词的通俗感: 歌曲的特点之一就是语言通俗易懂，朗朗上口，便于传唱，如《唱脸谱》中“美极啦/妙极啦/简直OK/顶呱呱„„”再如《前门情思――大碗茶》中重复的“啦啦啦„„” (5)现代伴奏旋律的配合: 戏曲伴奏比较单薄，不像西方音乐那样讲究和声，织体的丰富，现代歌曲中丰富的多层次的配器给了音乐现代感十足的歌风。 第三章 21世纪戏歌分析 第1节、概述 21世纪，人类社会进入知识经济时代，随着全球信息、经济一体化进程加快，中国的经济，文化等也全面加入到全球一体化的进程之中，当然，也包括音乐文化。以西方摇滚乐为主的一些R&B(蓝调音乐、节奏布鲁斯)、hip-hop(包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分)等嘻哈风格的歌曲占据社会主流音乐的重要位置，这是社会发展的结果，却也正中当下许多年轻人浮躁的心怀。同时也因为 社会生活节奏的加快，所有的产品避免不了的快速制作，包括歌曲的制作，这样有弊也有利，所以这个时期的作品必然会让人褒贬不一，议论颇多。这一时期的戏歌有周杰伦创作、李玟演唱的《刀马旦》，周杰伦的《我的地盘》，陈升、刘佳惠与信乐团都唱红的《北京一夜》，陈红的《深夜走过长安街》，陶喆的《Susan说》，还有最受争议的王力宏的《盖世英雄》专辑。这些戏歌与上个世纪的戏歌是大同小异，这主要体现在戏曲元素的运用上很多相似的地方，但是也不完全相同，对于戏曲元素的运用上做了很多改动，戏曲的味道淡了许多，而且颇受争议，原因有a: 歌曲中戏曲元素的运用有不和谐不恰当的地方，b: 时下最流行的最受年轻人喜欢的歌曲都是热闹喧嚣的，是老年人或热爱戏曲中那种清幽的人们的厌烦，c: 作者对于戏曲元素的运用与其说是为了发扬我们的传统文化，不如说是借助戏曲是为了点缀他们的歌曲，宣传他们的唱片;笔者认为把最流行的音乐和最古老的戏曲这两种截然不同的音乐相结合，给人以强烈的冲击，让人耳目一新，也不失为一种创新，而且在一定程度也是对中国传统戏曲文化的继承和发扬。这一时期的戏歌戏味淡了许多，一方面是戏曲在如今年轻人中更不受亲睐，另一方面因为这一时期流行音乐的强大影响力。歌曲的风味很强，带有强烈的时代气息。下面我们就来具体分析这些戏歌同上个时间段的戏歌的相同处和不同处: 第2节、相同的地方 (1) 舞台风格、人物造型的运用: 周杰伦的《我的地盘》MV 中，化起了“猴妆”，并穿着京剧服装耍猴拳，跳嘻哈，戏味十足，把京剧元素与流行hip—hop风格结合，深得年轻人的喜欢，但是，听完了也就忘记得一干二净了，总觉得是浮躁的很，这“京剧服装耍猴拳”虽新颖搞笑却也滑稽怪异，将京剧的美支离破碎; 《刀马旦》MV歌词中有的是戏曲的精彩演出画面，同样也带有浓郁的戏曲特色， “耍花枪，一个后空翻，腰身跟着转，马步扎的稳当。耍花枪，比谁都漂亮，接着唱一段虞姬和霸王。耍花枪，舞台的戏班，二胡拉得响，观众用力鼓掌„„”听音乐新鲜之外并无不谐之感。但是这样了解到的也细心点我们就会发现歌词给了我们一个误导，“舞台的戏班，二胡拉得响”，不懂的戏曲的以为京剧伴奏拉的都是二胡，殊不知，用二胡为京剧伴奏，是到了1923年梅兰芳排演《西施》时才加进去的，是为了丰富低音区的。 再如《梨园英雄》中把变脸绝技搬进了R,B歌曲。让我们饱了一场现代与 古代的视觉眼福。 (2)戏曲伴奏乐器的加入: 即前面的过门的借鉴，同样的都是运用了戏曲伴奏乐器。在周杰伦的歌曲《龙拳》中，加入了陕西大鼓，一开篇就充满气魄，引人入胜;之后他无偿为电影大片《霍元甲》谱的主题歌《霍元甲》中开篇由鼓、长笛和其它乐器合奏的前奏气势特别庞大，之后响起很古典的二胡、笛子、古筝，让人感觉非常凄凉，配上很有摇滚和金属的感觉的现代乐器伴奏，让人身临其境，像看一部电影，很受欢迎; 再如陈红和韩磊演唱的《深夜走过长安街》，开篇的二胡音乐，凄凉忧伤，一下子把听者带入歌曲的意境。在传统二胡与现代乐器的多情交织里，我们被深深的感动。 《在梅边》中的伴奏乐器几乎都是中国风的，唯一的旋律音出现在高潮的四句，四句用和声。在京剧味十足的大鼓、檀板声等和着嘻哈的节拍作为开场，真像“大戏”开场。同时昆曲悠扬婉转清幽的曲调作为和声为“嘻哈”盛宴添上一抹古朴风韵，这里还有铙钹等昆曲配器作为伴奏，使歌曲戏味十足。 (3) 行当唱腔的借鉴: 如《以父之名》，周杰伦反串京剧青衣的唱腔，用尖细的声音给乐曲景上添花，让人惊艳。但少了庄重清越，让很多人觉得怪异。《霍元甲》里一段现代韵律感的京剧花旦唱腔，“小城里岁月流过去/清澈的勇气/洗涤过的回忆/我记得你/骄傲的活下去”给人一种为之一震的感觉，而这正是出自周杰伦之口。看得出，他也是花了心思的。 再如《Susan说》中陶喆的京剧小生唱腔“苏三离了洪桐县将身来在大街前未曾开言心惨淡过往的君子听我言”，让歌迷在瞬间就有一种时空交错的心灵震撼。还有《北京一夜》中刘佳惠的圆润委婉的花旦唱腔充满痴情，戏味十足，现代流行器乐的伴奏加上凄凉的歌词，不知感动了多少人，让人想起老北京午夜萧瑟的街头，寒风中一位老妇等待情人的归来„„有人说陈升的唱腔是老生，但我觉得这饱含沧桑唱腔是通俗唱法，撇开这个不谈，他的声音还是很好听的。 但是上述的这些唱腔根本不是真正的京剧行当唱腔，如果非要说是，那也只是用假声和京剧打了一个擦边球，而非具体某种唱腔。你可以觉得好听，但不能 因为听过这样声音以后就认为听过京剧了。像《梨园英雄》中那高亢动人的川剧帮腔就很不错。《盖世英雄》中《霸王别姬》中霸王的原唱李岩老师的“霸气傲中原 ，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋”真是充满霸气，使歌曲戏味十足。《在梅边》中《牡丹亭》的原版唱腔穿插其中，都让人觉得是一种惊艳。 第3节、不同的地方 (1) 歌曲所要表达的感情不同: 上个时期的戏歌以内容以抒情的为主，主要表达人们对家乡，对祖国的热爱之情;而新世纪的戏歌则主要体现了当代年轻人对于爱情的看法和追求。 (2) 曲风的不同: 上个时期的戏歌以抒情为主，节奏舒缓，明朗，中速，舒展。而新世纪的戏歌多以西式的R&B、hip-hop、王力宏自创的中国风格的嘻哈音乐等为主。这些歌曲都是最流行的嘻哈风格歌曲、节奏感强劲、唱法很西化、而且歌曲始部和副部明显的处理不同，歌声和乐器部分经常前呼后应，例如在歌曲中，当歌手唱出某几个音后，伴奏部分和歌手会重复再奏或再唱那几个音。有些时候，有些歌曲主唱与和唱变换主旋律位置。 第 四 章 总 结 作为戏歌，它的发展最终离不开它的创作原则，即要遵循歌曲的创作规律，否则就成了戏曲唱段了;反过来，戏歌也要大量吸收戏曲的成分，两者应当是辩证的关系。所以说戏歌发展到现在并没有与之前有特别明显的不同。不同的是对于戏曲元素运用的深浅方面，这主要由作者的出发点决定。 戏歌在不同的时期有不同的曲风，主要由当时的政治、经济、文化等诸多因素决定。但戏歌中展现的只是戏曲的片段的零碎的美，所以我们说戏曲的宣传还是要更多地借助于其它更能诠释出戏曲综合的美的工具，如媒体，电视，电影等。而且不加区别地改编所有唱腔的配器和编曲，不但得不到青年观众的认可，甚至可能会丧失很多忠实的老观众。流行元素的加入要真正符合时尚，需要精心设计，更需要广泛征求各种受众尤其是青年人的意见。 再者戏曲的地域性特别强，与当地方言联系密切，有许多方言是我们无法轻易听懂的，生僻的音调也只能在小范围内流传，所以，戏歌的创作要选择有知名 度的，经典的大众都熟悉的戏曲元素，这样才能让大众产生亲切感，并迅速流传开来。这不是说将戏曲艺术完全的流行化 , 抹煞了其传统艺术色彩 , 我们说现代流行音乐它之所以流行肯定有其特点或优势 , 这是传统戏曲艺术所不具备的 , 当我们把两者取其长处结合在一起时,不是谁吃掉谁,而是通过融合两者的优势来创造出更加优秀的艺术形式。传统戏曲通过借助于流行这一快速通道广泛迅速地传播开来，赢得了一大批青年听众的喜爱。 戏歌是一种新兴的音乐形式，它的发展道路是漫长而曲折的，但是前途是光明的， 相信有一天它会在社会音乐中占有重要的地位～