单反使用技巧

单反使用技巧 单反数码相机的使用技巧(入门级) 2009 年 08 月 16 日 评论(0)|浏览(138) 点击查看原文 和传统相机一样，要拍摄一张数码照片是非常简单的一件事，只需按下快门，"咔嚓"一声即 可完成。但要拍出一张好的照片就不那么容易了。一张优秀的数 码照片的诞生，往往需要 满足良好的光照、正确的曝光、最合适的分辨率、良好的取景以及准确的调焦等条件。根据 数码相机的特点，要拍好数码照片，创作出满意 的数码图像作品，应注意以下几个方面的 问题。 (,)拍摄前注意设定好相机的参数 大多数数码相机都在设置菜单中提供多种设定值。包括图像分辨率、聚焦方式、光圈、 快门等项目，其中最常用的是图像分辨率。许多相机都提供了多种分辨率 选择，例如,, ,,,,,,有五种设置，分别是,,,,×,,,、,,,,×,,,,,、,,,,× ,,,、,,,×,,,,,和,,,×,,,。多数相 机都有一个缺省的设置，如果有 一段时间未使用相机，例如,,分钟以后，重新开机时，缺省设置会自动生效。因此，每次 拍摄之前，特别是更换电池之后，必须重 新检查一次相机的设置菜单，确认分辨率、光圈 等的设置，否则，极有可能拍出的照片达不到预期的效果。 (,)尽量使用最高分辨率进行拍摄 当使用数码相机时， 处理的照片只有非常有限的分辨率---对于高档相机也是如此， 更不 用说低档相机了。在低档到中档的数码相机中间，照片的分辨率从 ,,,,,,,到,, ,,,,,,,,。与传统相机相比，这并不是很高的分辨率。但是与,,机的图形分辨率 来比就算是很好的了。事实上，大多数,,,图形 都少于,,,,,,,,,,。若用这 一标准来衡量，数码相机的分辨率还是很好的。但是不管数码相机的功能如何，所能达到的 分辨率还是有限的。 因此，得到尽可能高的清晰度是拍摄数码相片时重点要考虑的。对于传统相机，拍摄时 主要考虑的是要取好景，构好图。如果数码相机要拍摄的是一幅典型的摄 影作品，所有的 基本的摄影准则都是适用的。但是如果只是拍摄一个单独的对象，例如手表、手机，那么有 关取景、增加动感及其他的准则就可以不用考虑了。这时 应该将对象尽量充满取景框，即 使得到的照片构图很糟糕也没关系，这只是为了将最大分辨率用在所摄对象上。 换句话说，如果拍摄的是一个人的照片，必须在取景框中包括周围景物，使人与景物获 得平衡，传统摄影有许多构图原则。但是对于数字摄影来说，常常是拍摄 包括场景的照片， 然后在编辑时再把多余的部分剪裁掉。这意味着，我 们应该反对常规摄影的黄金定律，尽可 能使整个取景框内只充满打算使用的图像。因而如果要 拍摄家中一台电脑的照片，应使取 景框中只有电脑， 然后再在图片处理软件中裁剪出来。 这就是使画面主体电脑的分辨率达到 最大的意思。 (,)正确运用光照条件 大多数数码相机只能在完美的光照条件下才能拍照。 在拍照之前， 一要找到尽可能好的 光照条件。常规的胶卷也受光线的影响，但是，基于胶卷的摄影的色调与 色彩质量使其较 少依赖光照条件。数码相机是完全依赖于光线的。在数码相机照片范围内的光照太强的话， 就会产生带状效果，没有大量细致的调整工作是很难改正 的。另一方面，由于,,,有一 定的感光阀值，如果光线较暗，达不到要求的起码照度，数字照片就会受到严重损坏。即使 是光照稍小一些，也能明显地减少照片的 清晰度。由于受到闪光灯的有效距离限制，即使 使用了闪光灯，对于数码相机来说，阴影地带或傍晚时的光照条件仍可能光照不足。采用更 灵敏的,,,芯片是数码 相机减少光照条件限制的有效途径。 数字摄影中的另一个因素是， 某些类型的光照对不同的相机的影响不同，这一点对于常规摄影来说也是如此。但关键是， 某些光 照条件对数码相机的影响与对常规相机的影响不同，这就需要试验。荧光照明会产 生亮度与色彩问题;为了得到最佳结果，可以使用拍电视用的新闻灯。试验表明， 在一个 拍摄周期内，在摄影室内使用钨灯进行数码拍摄，过后在电脑上观察照片，惊奇地发现，当 光线照直射向镜头时(而不从后面射来)照片上明显地增加了桔橙 色。 对于低档数码相机来说，自然光确实是最好的。利用台灯和相机灯也可以，但是需要控 制灯光， 使其成为直射光， 因为光线和相机的低分辨率会抵消获得优秀而 连续色调的努力。 为了最大限度地利用日光而不必到户外去拍照， 可以摆好一张桌子， 上面放上一个由白色招 贴板做成的背景，并将其放在窗口旁，以便在一天中尽 量多地接受日光照射。目前，完全 或部分云遮的日光对于数码相机来说是最好的光源。 (,)慎用闪光灯 许多数码相机有内置的闪光灯。通常有四档设置:闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪 光，最后一档是由相机来确定是否需要额外的光线。在许多情况下，闪光灯可能会破坏一幅 完美的照片或者会制造出以后难以清除的错误。 对于傻瓜数码相机来说，大多数自动闪光都是在多云天气下发生的。将闪光灯关闭，然 后增加曝光量，可以得到更好的效果。闪光灯不像曝光量那么好控制，闪 光灯射出的光线 容易 彼附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的耀斑。因此，当在多云的天气或是黄昏 日落时拍照(或是其他不理想的照明条件时) ，请尽量关 闭闪光灯。闪光灯射出的红外线会 影响图像，因为图像是由,,,芯片进行处理的。例如，红色区域可能下来时变成了发 绿的。在室内拍摄时，应该提供足够的 照明，以便得到不用闪光灯的照片，或是看看没有 闪光灯的照片是否满意。为了看出差别，可拍摄同一对象的两张照片，一张使用闪光灯，而 另一张不用。可能不用 闪光灯更好。从中可以学到不用闪光灯拍照的技巧，不过这时需要 有其他光源进行补光。 (,)色温的调节 熟悉传统摄影的朋友都知道彩色胶卷有日光型和灯光型之分， 目的是适用于不同的光源 环境，日光色温室,,,,,的，卤素石英灯色温是,,,,,。 数码相机无法更换胶卷，所以采用白平衡调节，同时又分手动和自动，手动调节具有灵 活性，能创造出意想不到的艺术效果，但手动调节并不那么简单，也很难 掌握。自动调节 可以保证拍摄的效果不会偏差很大，但难以创造特殊的艺术效果，如采用日光型胶卷拍摄， 用,,,,,的石英灯做光源，可以营造出温馨的气氛， 肤色黄里透红，是现在婚纱摄影 很常用的手法， 但用数码相机拍摄， 采用白平衡自动调节， 拍摄的效果没传统相机那么明显， 不过效果也很好。还有相同的灯光、相 同的模特儿位置，换用不同颜色背景结果拍摄的结 果模特儿肤色也会不同。不同的数码相机拍摄的差异很大，所以对于白平衡的调节，用户必 须针对不同的摄影环 境、不同的数码相机自己试验、摸索而得，做到心中有数。 (,)把 拍好的照片下载到电脑硬盘上进行观察取舍并保存。 数码相机上一般都有液晶显示屏(,,,) ，这是一种特别有用的功能，但是，并不能 完全依赖它。大多数,,,显示屏是背光式的，在它上面显示的照片可能 比在计算机上显 示的照片看起来要好得多， 特别是在色彩饱和以及明亮的区域。 ,,,最好只用于图像的定 位，比如翻阅查看图像或是为图像建立索引，总之是适合 于简单的查看。值得提醒的是， ,,,显示屏上的图像效果并不能代表最后产生的照片。 略图并不总能反映生成照片的真实 情况。而且，在略图情况下看起来不太好 的照片很可能有某一部分是有趣的或是有用的。 在删除照片之前，请将图像从相机中全部下载到硬盘上，并从硬盘上观察，然后再决定删除 哪些照片。在插入电缆之 后，接通计算机的电源，运行软件下载照片。根据相机带来的的 软件的不同，可有好几 种来做。并不是所有的相机使用同一种软件或是驱动程序，因而 这里很难 举出一种特定的方法。一般来说，大多数下载软件显示一系列的代表保存在相机 中图像的略图。然后就可选择想要从相机中下载的照片。在用相机打开一组图像之 后，既 可以进行修改然后将其保存到文件中，也可以只是按原样保存起来，以后再作修改。许多下 载软件都可以用多种方法对照片进行修改，但是并不是所有的软件 包都提供同样数目的修 改选项。所以只将图像下载到硬盘上，以后再作修改可能更有意义。将图像按原样下载并保 存起来常常是最好的方式。因为并不知道何时才想 对这些原始的图像进行处理。在做出任 何修改之前下载并保存原始图像，可以保存一组原件，再取出复制件进行修饰和创意制作。 (,)修饰原始图像 首先检查图像，对于每一幅图像都要进行视觉检查，或许还可以写一些注释，就像一个 爱挑剔的人通常所做的一样。这个图像是不是太大了、太黑了、太亮了还 是太模糊了,当 挑出毛病之后，再用图像处理软件包进行系统的工作，以便改善最后的图像，一次修正一个 问题。当然并不是每张照片都需要做这么多的工作。但 是，几乎每张照片都需要某些效果， 以便照片尽量好。可进行多种试验，直到得到满意的图像，然后将其保存下来。 要熟练掌握图像处理软件包(例如,,,,,,,,,、,,,,,，,,,;,、, ,,,,,,,,,,,等)的使用。然后考虑进一步要做的事情。例 如，不要使用大范 围起作用的设置，也不要作太大改变;每次只进行一些小的逐渐的改变(增加或是减少) ， 先预览效果，慢慢地达到最好的设置后，再确定保存。 (,)进行数字创意应用 数码相片的二次加工是数码摄影的真正乐趣所在。 一定要用想办法用所拍摄的照片来做 点什么。这并不像想象的那样平淡无味。数字摄影技术与胶卷摄影技术不 同，利用数字摄 影技术可以改变图像并提供利用图像的新方法。 使用胶卷摄影最多的场合是将照片放在相框 里，或是相册里或是做成投影片。数字摄影作品可以进行 变形、拼合、加阴影、加光、拼 贴以及其他操作。尽量利用这些可能的功能。这正是要购买数码相机的妙处。 当用数码相机拍照时，就要充分考虑达到想要创造的效果。例如，如果想要创作一幅突 出的但是简单的照片，此时对所拍照片的各个方面的注意力是最重要的。 但是，如果打算 创作一幅有趣的照片拼图或是要剪裁主题， 那么就应该使取景框中充满所要拍摄的图像， 而 不管照片本身看起来是如何的糟。如果要创造 一幅具有版 画意味的艺术图像，这就需要最 大化照片以便从中抽取线条图。 这可能意味着要利用背景和不同的光照。 事实是数码相机与 图像处理相结合打开了如此之多有趣的可 能性，应该学习如何在要拍摄的照片与最后要达 到的结果间创造最佳的协同效果。 附图是在家中拍摄的人像和在户外拍摄的风景剪裁合成后 的数码效果照片。 (,)照片打印技巧 关于数码相机的使用技巧先谈这些， 接下来在谈谈打印照片的问题。 数码相机最终要依 靠打印机来完成全过程，目前就照片级打印机而言，能用上热升华的可能 极少数，彩喷占 绝大多数，就照片打印质量而言应选择照片质量的打印机，这方面，,,,,,的,,,, ,系列素有口碑，打印纸首选照片质量光泽纸和照片纸， 打印质量与普通喷墨纸简直就是 天壤之别。 还有,,,,,,,和,,,,,,分辨率的打印质量肉眼还是能轻易分辨出来 的，如果注重质量的话还是应该选用 ,,,,,,,打印，虽然所付的代价就是更长的打 印时间和更多的耗墨量。如果要打印出一张完美的照片，可以将喷墨打印的照片进行冷裱， 冷裱膜选用中间偏细 的型号，最终做出来的作品与同尺寸彩色照片已难分伯仲了。 (,,)携带好备用附件 数码相机是特别耗电的，尤其是打开,,,显示屏这个"电老虎"以后。建议使用,,, ,,,,的镍氢或锂离子充电池作为扩展电源。在户外拍摄时，由于用 不了交流电源，因 此一定要带好已充满电的备用电池。在室内拍摄尽可能用交流电源，不过，必须要确保该电 源的输出电压与数码相机所需的电压是完全一样的。使 用中发现，一些摄像机的交流电源 与数码相机可以通用，如松下系列的"掌上宝"摄像机电源可以直接供,,,,、,,,,, 及,,,,,的数码相机使用。 另外， 还要准备好一定数量的储存卡， 以免在拍摄过程中不够存储空间而错过了精彩镜 头。 数码单反相机摄影技巧，经典八条技巧 摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。 在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。 这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1.阳光十六法则 对于风景摄影而言， 过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。 比如场景中存 在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天 空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则” ，就不会出现这种情况。阳光的照 射强度是相对固定的，在 阳光照射充足的室外， 将相机的光圈设定为 f16、 快门速度为 1/125 秒 (iso 为 100 的前提下) 就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境， 比如在海滩上摄影时， 应该使 用 f/22 光圈， 在光线受到减弱时， 比如多云情况下应使用 f/11 光圈。 2.月光 11、5.6 法则 月球是离我们最近的天体， 它有规律地发生着变化， 从古至今那些美丽的传说无时不刻使人 们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代， 诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机 iso 设定在 100 时，采用 1/125 秒的快 门速度，采用光圈 f11 拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加 4 倍曝光量，曝光组合 可设定 为 iso100、快门 1/60 秒、光圈 f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近 1 秒长的曝光。细分 析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照 射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以 称为月球，是因为它有立体感。 3.相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄 抖动时就越可能降低锐度。如果用 50mm 焦距的话，快门就要达到 1/50 秒以上为宜，只有 当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能， 以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言， 优势 主要体现在长焦摄影能力上，在 135mm 毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显， 完全可以替代 3 档安全快门(举个例子，也就是说在 200mm 端开启防抖后手持拍摄快门速 度可以达到 1/30 秒) 。 采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在 50-100mm 这段中焦上， 以刚发布奥林巴斯 e3 为例，它在这个焦段可以实现替代 4 档安全快门，也就是说在 100mm 的焦段下，快门速 度 1/8 秒拍摄的照片也不虚。 4.灰板法则 18%中灰版 灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色 接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。 5.景深法则后景深是前景深的 2 倍 当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前 1/3 处，因为这样，对焦点后的景深 是之前的 2 倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距 离被摄物体越远，景深 就越大。 6.快速闪光输出法则 对于普通用户而言，专用热靴 ttl 闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有 100 多元的通用接口 的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，by28a 的售价在 160 元左右，不过它确是一 款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。 当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候， 为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光 比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。 以 by28a 为例， 我们将闪光灯的感光度设为相机 iso 的两倍 (比如相机 iso100、 闪光灯 iso400) 。 相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和 闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度 进行曝光， 经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档， 照片整体的光比非 常合适。 7.捕捉动态法则 这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用 1/125 的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用 1/500 秒捕捉下来。也就是说，如 果物体沿镜头轴线称 45 度运动，只需要 1/250 的快门速度。 8.日落法则 拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上 去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。 PS: 一、装卸镜头方法 单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的， 一般都是内三刀或者外 三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装 置的位置及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的 F 卡口是内三刀， 逆时针旋转安装，而佳能的 EF 卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的 初始位置也是有区别的。 为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方 式，就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的 M42 螺口) ，随着时间的推移，螺口变得 不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这 是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。 安装镜头的时候要细心操作， 在卸下镜头的过程中更要小心， 向外拔出镜头时一定要垂 直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位， 不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入， 按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。 在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能 沾到 CCD 上，也有可能进入活动 部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中 换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的 镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。 二、用好感光度 ISO ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出 ISO 值，如 ISO 100、 ISO 200、ISO 400 等等。通过调节 ISO 值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条 件下(曝光量一定) ，ISO 越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环 境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果 ISO 值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也 越大。 调节 ISO 选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那 么就需要根据场景的需要， 选择不同的拍摄模式， 还需要注意感光度的大小、 白平衡的选择、 控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄 照片。 1.高感光度的作用 既然 ISO 的提高可以有效减少 CCD 感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了 方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动 就容易对拍摄清晰度产生影响， 唯一的办法就是使用三角架来固定相机。 但毕竟对于大部分 用户来说， 随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。 另外有时是一些发生在夜晚 的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高 ISO 值，这样拍摄效果 就会更好。高 ISO 值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。 2.低感光度的作用 但是并不是感光度越高就越好，因为虽然 ISO 值小的照片亮度最弱，但是它的画质细 腻度是最好的。而 ISO 过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此 ISO 较高的设定不适用 于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。 三、选择适当的曝光模式 曝光模式转盘 曝光是摄影中一个常用的名词， 是拍摄过程中自然光源进入相机的量。 如果进光量过大， 那么照片就显得非常亮，称为曝光过度;如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝 光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为: 1.自动曝光 自动曝光是数码相机根据光线情况， 自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式， 也就是 人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根 据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。 当光线不足时， 相机将自动 打开机 内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。 2.快门优先 快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。 在拍摄运动物 体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的， 这多半就是因为快门的速度不够快。 在这种情 况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于 1/60 秒时建议使用三脚架进行拍摄， 以免因为手抖动而影响照片清晰度。 快门越快， 进光量越少; 快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常 用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。 3.光圈优先 光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈， 然后由相机根据现场光线情况确定所 需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出;光 圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来 达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采 用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。 4.手动曝光模式 手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。 用户能够根据自己的艺 术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置， 为用户提供了极大的自由度。 当 设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手 动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。 5.曝光补偿调节 曝光补偿调节 在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有 时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应 的曝光参数调整，这就是曝光补偿(expose value) ，也称?EV。对于初学者来讲,曝光补偿 一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿拍摄 多张照片以供挑选。 不过在存在反差极大的画面中， 曝光补偿很难照顾全面， 容易顾此失彼。 一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的， 如果是全手动曝光模式， 很少采 用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。 四、合理曝光，看懂直方图 直方图是通过在 LCD 上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数 码相机在取景的时候就能够看见实时直方图， 这样我们就可以清楚地判 断拍摄的照片或者正 在取景的照片曝光的情况。 直方图 直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例 子: 直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足 波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重 五、用好白平衡 很多人可能都有这样的同感: 本来在正常光线下看起来是白颜色的东西， 在较暗的光线 下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下(如荧光灯)的白色看上去也不是白色。 一般来说，CCD 并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下 默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因 为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如:自动白平衡、钨光 白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。 自动白平衡通常为数码相机的默认设置， 这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是 很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中 的漫射光也无法纠正， 在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差， 它可能会导致照片偏 蓝。 钨光白平衡就是灯泡(白炽灯)光线下的白平衡，这个容易理解;荧光白平衡因为荧光 灯类型有很多种(如冷白和暖白)而最难处理，需要试拍决定;室内白平衡也叫多云、阴天 白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色(如 白纸)取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。 在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果， 不信你在拍夜景时选用日光效果试一下， 其 实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生 偏色，多数情况下可以用后期 PS 色彩平衡校正。 六、侧光拍摄技巧 侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线， 它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部 分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立 体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注 意受光面与暗面在画面造型中所占比例。 通常斜射光的角度是最好的， 当光线的方向与景物 平面呈 45 度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当， 比较符合人们日常生活中的视觉习惯。 侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感 七、逆光拍摄技巧 逆光是指从被摄体背后照射过来的光 线。 逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影， 因此 对于曝光的把握相对困难一些， 对于初学者往往不推荐逆光摄影。 但是逆光的艺术效果也是 独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边(如果是阳光，就是金边) 。如 果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。 在拍摄逆光照片时需要注意的是， 逆光时前景与背景的光比过大， 往往会造成背景曝光 过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯 ——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他 在缩小前景与背景的光比。 逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足 八、照片构图技巧 一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片 的构图。 摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架， 主要是要发挥自己的想象能力。 不过对于一些欠缺经验的初学者来说， 要想立刻达到这个地步还是比较困难， 因此现在就给 大家介绍一些照片构图的基本。 不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的， 虽然摄 影构图中有一些应当遵循的，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 1.构图的几种方式 构图的方式上主要分成以下几种: (1)井字形构图 这种构图形式， 是假设把画面的长宽各分为三等分， 把相交的各点用直线连接， “井” 形成 字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅 画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。 (2)正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、 镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角 形构图可以说是最恰当的形式之一。 (3)倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反， 倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。 给人一种明快、 动态的感觉。 但是需要注意的是在构图时， 一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化 或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。 (4)斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式， 其表现力也介于正三角形和 倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。 (5)垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直 线条组成，能将被摄景物表现 得巍峨高大和富有气势。 (6)斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角 度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于 45 度，否则会产生下倾感。 (7)水平式构图 采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色 显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。 (8)曲线式构图 和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被 摄景物，使其更加美丽动人。 (9)渐进式构图 渐进式构图主要是用在道路等场景中， 它利用逐渐过度的手法， 表现出更强的视觉效果。 渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。 2.构图技巧 看了这么多构图方式， 我们还需要根据不同的环境， 采用不同的构图才能达到最佳的效 果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使 用的技巧。 (1)地平线和三分法技巧 地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。 在风景类的照片中， 尽量将 地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上， 可以造成一种和谐的构图。 另外还需要注 意不要把地平线放在画面中间的位置， 因为这样会把画面切割为二。 如果天空景致特别迷人， 就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多 的画面。 (2)被摄物位置技巧 如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。 尽量把拍摄物移到画面一侧， 再配 以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体， 就更能突出主体了。 (3)背景和前景选择技巧 拍摄主体虽然很重要， 但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景， 使被摄体和背景物体保 持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背 景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。 (4)边框选择技巧 在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆 和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使 主体突出，更能吸引目光。 (5)阅读画面技巧 照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利 用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧 妙 的阅读画面构图技巧。 另外画面上的对角钱也会引导读者的视线， 一条蜿蜒的海岸线或者 流经峡谷的江河都会成为引导物。 (6)特殊图案结构技巧 如果注意观察的话， 到处都能发现一些特殊的图案结构景物。 利用在日常物体上发现的 图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。 (7)填满画面技巧 对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面， 去掉会分散注意力的背景， 直 接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要 表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。 九、摄影构图新手入门 在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构 图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子: 画面中的小竹筏并不比其它景物更重要， 但没有它这张照片就失色不少， 因为它是结构 中心 海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比 例相等，女郎走在正中，构图就很呆板 假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。 1.分清主次，突出主体 人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时 把人物处理得非常小(主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄 影通病) ，景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出 现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比 如以某一小桥、 亭台为结构中心， 使它们对前后景物起联系和照应作用。 风光片中的 “主体” 在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘 画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减 法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那 些不必要的景物， 将背景中可有可无的、 妨碍主体突出的景物减去， 以达到画面的简洁精炼。 贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割 如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这 四个点的位置接近 1:0.618 的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观 看对象的，正中的 位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平 面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和 画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆 等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。 4.留有空白，增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造 型艺术的一种规律。留白一般的规律是:侧面的人像，面向方向要留有一些空白;正运动着 的物体(如行进的人或车) ，行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律， 要灵活运用空白。 行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙， 强调奔驰的汽车后面腾起的 烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果 正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了…