交流_中国_面对现实_

中国 � 面对现实 柳淳风 �� 月 � � 日 , 由中国美术馆与奥地利路得维希 基金会现代艺术馆 �� �� � � � 策划并联合主办 的 “中国面向现实 ” 展在维也纳开幕 , 这个艺术 交流展 , 旨在呈现当代中国艺术中的现实主义面 貌 。 此展不是西方的首场中国当代艺术展 , 甚至 不是奥地利的第一次中国当代艺术展 , 但面对西 方对中国当代艺术的热衷 , 已经成为一个国际现 象 , 却似乎还没有多少中国人对此现象做更深层 次的思考的时候 , 这样的国家和国家间交流的讨 论当代艺术学术问题的大展 , 实属难得 。 “中国面 向现实 ” 展对于敏感的公众来说并不陌生 , 甚至 是熟识的 , 这也就使得策展人必须从新的角度驾 驭展览的形式以及力图达到主题阐述的深度 。 这 次在� � �� � 的展览聚焦于演绎其现实主义的角 色 , 以求更深入地挖掘当代中国艺术多样化风格 的本土渊源 , 从而呈现中国当代艺术家在社会文 化的现实语境下的立场 。 反映现实主宰着整个中 国艺术史的主流 , 对现实的意义阐述和变革就是 一部美学的历史 , 而这部美学的历史恰恰反映了 中国社会的发展和变化 。 另外 , 展览着力找寻中 国艺术史中现实主义的足迹 , 提炼出中国当代艺 术中中国本土传统和欧洲影响之间的联系 。 展览不但包括了方力钧 、 张晓刚 、 岳敏君的 代作和新作 。 作品数量和形制都很丰富 , 涵盖 了艺术家的油画 、 雕塑和摄影等等种类的作品 , 意 在梳理这几个艺术家这几年来的创作脉络 , 展览 效果具有明显的文献性质 。 第二层展厅则是以视觉冲击力较强的大型装 置和尺幅较大的架上作品为主 。 其中刘建华 、 陈 文令的装置 、 雕塑最为引人注目 。 刘建华的作品 《义乌制造》在展厅的主墙面上固定了一个真实大 小的开放式的集装箱 , 从集装箱内倾倒出作者从 浙江义乌小商品市场购买的大量的数以万计的各 色小商品 , 视觉效果极其强烈。 陈文令的雕塑风 格体现出一种世俗主义的特征 。 他敏感于在一个 极速膨胀的消费时代里社会滋生的享乐主义 , 一 直在寻找表达 、揭露并批判这种世俗现实的语言 , 其结果是在人与动物的 “生物性 ” 上找到了表达 的契机 。 在语言上 , 陈文令吸收了喜剧性造型 , 比 如肥胖圆浑的躯体 , 以及呆痴的表情和暖起的嘴 等细节 。 形式上的实验一直是陈文令雕塑实践的 重要部分 。 与传统的雕塑不同的是 , 他的作品是 一种可以自由摆放和组合的结构 。 这次展出了他 � 件新作 , 其中两件就在第二层展厅内 , ��英勇奋 斗》是他的系列代表作品 , 这件作品被悬挂在展 厅的天花板上 , 给人一种强烈的压迫感和危机感 而 《中国风景�� 是陈文令近两年来的主要新作之 一 , 近年来 , 陈文令以庞大体量的金属雕塑塑造 了一种令人迷幻的风景 , 在那里 , 植物和人物粘 连在一起 , 形成有机的整体 , 而整个形象又呈现 出 “熔化” 的特点 。 在不锈钢的反光下 , 他的作 品犹如一个巨大的现实迷宫 , 折射出现实的斑斓 光彩 , 又有强烈的虚幻性。 这件体量感很重的作 品被直接放置在展厅地面上与被悬挂起来的 《英 勇奋斗》招相呼应 。 此展厅同时还包括申玲 、 刘 小东、 周啸虎 、 杨劲松 、 刘庆和 、 向京 、 宋冬 、 尹 秀珍等艺术家的作品 。 刘庆和是最早开始从传统 的水墨艺术内部进行实验并积极倡导水墨介人当 代生活的实践者之一 , 自上世纪 �� 年代以来 , 他 所创造的一系列水墨人物形象 , 已成为现代水墨 画的代表性符号 , 为中国水墨画的发展起到了积 极的作用 。 刘庆和的艺术创作思维方式和他本人 的创造状态 , 显示了中国传统水墨语言在介入当 代生活中的从容不迫以及在现代艺术中不可缺少 的重要意义 。 申玲的绘画表现的都是天天发生在 她身边的事 , 为其消耗燃尽内心的激动 。 使她对 生活的每一细节和瞬间都焕发出热情的想象力和 表达欲望 , 作为女人和妻子 , 她对日常家居生活 近乎痴迷的执着 。 她抓取的是一些毫无美感的生 活碎片 , 以直叙的艺术情节 , 散文诗般的语言结 体描绘了现代都市人的生活情状 , 显露出当下社 会生活时尚、 审美心理的悄然变化 。 在中国艺术 界 , 刘小东被认为是�� 世纪 �� 年代初兴起的 “新 生代 ” 的代表人物 , 这个群体的基本特征是真实 地描绘个人在当下现实中的处境 , 对现实不作带 有画家本人明确否定或肯定的价值判断 , 更多的 是一种 “冷眼旁观 ” 心态的表露 。 刘小东的绘画 风格源自西方绘画深厚的具象传统 , 这个传统曾 经是人们解读世界与历史的视觉途径 , 并构成了 人们对具体情节和事物的表述与记忆 。 但是 , 他 把传统的现实主义发展成一种以自我的经历和体 验为中心的新现实主义 , 借助他自己熟悉的事件 与人物诉说着他对人生的感受与体味 。 杨劲松是 一个擅长驾驭形式的艺术家 。 其中有夫妻间的相 敬如宾 , 有激情生活遗留的痕迹 , 有疏懒和怠惰 的情调 , 有挥之不去的浪漫景观 。 在安逸 、 轻挑 , 亲密无间的表面下 , 有着激烈和冲突 , 他把温馨 的家庭比喻成一个金戈铁马的战场 , 任意驰骋 ,这 是一场寂静的厮杀 , 表现出艺术家对色彩韵律的 超凡感觉 。 他更多偏重以经过调配的颜色作为画 面基调 , 突出表现明暗色差 , 同时 , 画面加入了 许多色彩鲜艳的微小色块 , 被赋予充沛的活力 。可 以说选择这些艺术家充实了展览的学术内涵 , 而 这些艺术家的优秀作品则为展览带来了光鲜和丰 富的外在形貌 。 第三层展厅主要以展示摄影作品 为主 , 包括了缪晓春的新作和年轻一代艺术家宋 涛的装置摄影 。 值得一提的是宋涛其摄影附着在 一块块独立的地板砖上 , 再将每一块地板铺在博 物馆的水泥地上 , 观众在博物馆行走的过程中欣 赏作品 , 品味独特 。 第四层主要展出年轻一代艺术家的作品 , 包 括了 “他们 ” 组合 、 “ � � � � �� , , 组合 、 李晖 、 陈 可 、 徐震 、 曾浩 、 季大纯等的新作和代表作 。 这 一层整体感觉格调清新 , 空间内充满着年轻一代 艺术的虚幻和超现实气氛 。 这些艺术家广泛运用 从纪录片 、 图像社会学到电脑合成 、 隐喻性短剧 的方式来传达现实 。 这种现实主义不仅映射出他 们所处的社会的不稳定 , 还显示出了他们再现现 实的各种可能性的技术手段 。 当然 , 展览还包括 了室外的王建伟和陈文令的雕塑作品 。 使得展览 的空间从室内延续到室外 , 并无限扩大 。 展览开幕当天上午 �� 点 , 奥方召开了颇具规 模的新闻发布会 。 与会有近 �� 家来自欧洲各国的 媒体记者和艺术家朋友 。 新闻发布会的发言人包 括了中国美术馆馆长范迪安 、 ���� � � 馆长科普 先生 、 副馆长福克斯先生以及奥方建筑馆馆长和 策展人 。 范迪安馆长着重从展览筹划过程中遇到 的困难和展览的学术性展开介绍 。 甚至详细地介 绍了许多筹划细节 , 展览从两年前就开始筹备 , 科 普先生多次来京访问艺术家工作 , 与中国美术馆 的策展团队进行了深入和复杂的讨论 , 最终将展 览的艺术家锁定为�� 人 , 更为艰难的是每一位艺 术家都展示自己的最新作品 , 而展览从确定艺术 家到最终确定展期历经两年 , 所以很多艺术家的 作品途中发生很多变动 , 因此艺术家的作品一直 也在不断地调整和更新 , 这些都给展览带来了许 多复杂性和多变性 。 实际上在作品安全运至奥方 美术馆之前 , 双方美术馆都为展览能否如期开幕 担心 , 但这一切都在中国美术馆克服一切困难将 所有作品运至奥地利维也纳之际放心了 。 展览得 以成功的如期举行双方美术馆都付出了巨大的努 力 , 是两国精诚合作的结晶。 另外 , 范迪安馆长 就展览的学术意义进行了深入解说 , 本次在 �� �� � 的展览聚焦于演绎其现实主义的角色, 以求更深入地挖掘当代中国艺术多样化风格的本 土渊源 , 从而呈现中国当代艺术家在社会政治和 社会文化的现实语境下的立场 。 反映现实主宰着 整个中国艺术史的主流 , 对现实的意义阐述和变 革就是一部美学的历史 , 而这部美学的历史恰恰 反映了中国社会政治的发展和变化 。 要找寻中国 艺术史中现实主义的足迹 , 仍然需要观察中国本 土传统和欧洲影响之间的联系。 �� �� � 馆长科 普先生的发言则更多地是从西方人对中国当代艺 术的态度和理解程度来展开发言 。 一个欧洲的美 术馆和中国国家美术馆之间的完全合作也意味着 在各自馆长的努力下两馆的合作关系已经建立。 本次展览中两馆之间的对话架构基于艺术家和艺 术作品的选择 、 展览的主题以及实际展览方式的 确立等各个方面 。在这次合作中的遴选作品阶段 , 双方做了很多基础性工作 , 包括参观艺术家工作 室以及艺术家访谈 。 正是这个顺畅的过程 , 让双 方美术馆发现有些作品适合室内展览 , 而有的作 品则要置于室外广场的空间 。 他还介绍了本次展 览的另一个原则是 , 展出许多具有代表性的艺术 家 , 而不是百科全书式的全部罗列 , 对于每个艺 术家的作品 , 两馆也只选择与展览主题相关的 , 而 不是其个人的全部作品 。 新闻会发言的还有中国 驻奥地利大使卢永华先生 , 他主要从两国间交流 的宏观角度来分析展览的特征和意义 , 将展览提 升到了一个政治高度 , 这也是此次展览与众多当 代艺术展的重要区别 , 它构成两国家间艺术文化 交流的桥梁 。 � � � � � 将展览开幕式安排得也别出心裁 , 分为先后两个场次 � 第一场是和艺术家宋冬的作 品 《吃城市》结合在一起的 。 宋冬为此次展览专 �〕设计和创作了他的系列作品 《吃城市》。 为了完 成这件作品 , 宋冬和奥方当地许多年轻人一起在 开幕式的空间里用奥地利生产的巧克力 、 饼干和 各种各样的糖果用四天时间搭建了一座空想的城 池 , 而开幕式当天晚上 � 点 , 所有参加展览的观众 可以随意吃掉这些食物 , 把城市吃进大家的肚子 。 中国驻奥地利大使卢永华先生 、 中国美术馆馆长 范迪安 、 � � � � � 馆长科普先生 , 为开幕式致辞 , 热情的感谢所有为展览付出努力的工作人员以及 感谢冒着严寒来观摩展览的观众朋友 。 这场开幕 式的气氛在美酒和音乐中得到升华 。 至晚上 �点 , 另一场相对正式的开幕仪式在第二层的主展厅开 始举行 。 卢永华先生 、 范迪安先生 、 科普先生和 艺术家代表参加了开幕式 。 两位馆长就展览的学 术成果进行发言 , 两位馆长都认为 , 中国当代艺 术实际上是一个多维的视觉文本 , 对于它的观察 和解读 , 需要从内到外和从外到内两种目光的汇 合 。 这种汇合本身就是一种对话与交流 。 就像中 国正在汇人全球化浪潮中一样 , 中国当代艺术已 是当今国际艺术的重要部分 。 值得一提的是 , 当 天参观展览的观众达数千人之多 , 气氛极其热烈 。 “中国面对现实 ”是一个严肃讨论中国现实问 题和中国当代艺术自身问题的学术展览 , 更是中 国和奥地利两国间官方第一次以当代艺术为桥梁 进行交流的佐证 。 是中国美术馆 �� �� 年重要的交 流项目 。 两馆本着友好交流的协议 , 展览于 �� �� 年 � 月 � 日 一 �� 日巡回至中国美术馆举行 。