张艺谋电影的中国画技法

null张艺谋电影的中国元素：国画技法与电影达张艺谋电影的中国元素：国画技法与电影表达null张艺谋电影以其浓郁的民族特色著称，因其民族性所以具有了世界性的影响。张艺谋最善于运用最具民族特色器物、观念、等民族特性要素来打造视觉的中国性盛宴，从而制造了一个又一个电影神话。但还应该指出，除了这些之外，其电影的一些软性技术要素所具有的中国特性也是其电影成功的关键。运用中国画技法就是这些软性技术中最突出的技法。 国画基本技法国画基本技法泼墨 工笔 写意 白描 泼墨泼墨以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹 “泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。 泼墨最基本的特征就是无迹可寻、气韵磅礴，酣畅痛快给人一种饮酒至酣的接受效果。 泼墨画泼墨画泼墨画泼墨画张艺谋电影中的泼墨技法张艺谋电影中的泼墨技法张艺谋电影《菊豆》，整个染坊的布全用红色，鲜艳、醒目、而又很中国化，尤其是当红色的布匹从高高的横杆上倾泻而下，如泼如流，很好地隐示主人公那奔腾的欲望与燃烧的激情。泼墨技法泼墨技法《十面埋伏》中刘捕头与金捕头花海打斗的场面，这个外景地张艺谋选择了乌克兰的草原，富于变化、色彩浓郁的草原花海，被张艺谋泼彩呈现，画面唯美、视觉冲击强烈，特别是打斗之中，忽然大雪飘飞，彩色的花海忽然银装素裹，如国画的虚白，变化无常、重彩浓墨。 英雄中的泼墨技法英雄中的泼墨技法国画泼墨与电影泼墨异同国画泼墨与电影泼墨异同国画强调水墨淋漓，气势磅礴，不见笔迹，用墨如泼。而电影里的泼墨在技术层面则是外景地的选择，景物、人物以及呈示内涵的搭配与照应。 电影中的泼墨技法在画面酣畅淋漓、变化无迹方面要求更高。同时电影还有另一个特点，即画面的技术呈示是综合了多人的智慧，导演、摄像师、化妆师、演员等等，因此泼墨技法的运用技巧要求更高 。白描白描白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。 白描多见于人物画和花鸟画。电影中运用的白描技法主要不以绚丽的画面见长，而以简洁单纯的视觉语言、朴素的构思达到宣达思想的目的。因此电影的白描手法在牺牲一部分视觉表现力的同时来加强传神的理念呈示。 白描白描白描白描张艺谋电影白描技法张艺谋电影白描技法张艺谋在表现当代的电影中运用最多的是白描技法，《幸福时光》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《千里走单骑》，这些影片镜头语言是一种冷客观的处理方法。画面洗尽铅华，不造作、不矫饰，纯净自然，全靠演员表演和剧情出戏。 《千里走单骑》《一个都不能少》he《秋菊打官司》《一个都不能少》he《秋菊打官司》《一个都不能少》的演员用的是非职业演员，甚至人名都没有变，长镜头的运用大胆、客观，表现一种不加修饰的原生态；《秋菊打官司》虽然用了职业演员，但超过80%的实景偷拍，陕西方言的运用，很具陕西风格的秦腔以及陕西淳朴的年货集市等等，展现了时代与人的、颇具中国特色的变迁。白描影像无疑在接受效果上显示了得天独厚的阐释空间。 白描白描白描背后的深层意蕴白描背后的深层意蕴张艺谋的电影的视觉修饰是很明显的，而这种视觉修饰直接呈现的除了影片本身的好看外，还有导演的创作追求与理念，甚至包括意识形态。而张艺谋拍摄反映当代故事的影片时，却主动放弃了修饰而追求白描影像所呈示的客观。这虽然可以达到如一些评论者所说的应对审查与逃避批评的目的，但笔者认为，白描手法的运用更加显示了张艺谋的聪明，对修饰的有意回避可以向观众传递一种更加深层的创作理念，让他们不至于被华丽的视觉影像所迷惑，促使他们更多的去思考“纯净”背后的深层意蕴。写意写意写意，俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，有自由自在，无拘无束之意。不追求形似而追求神似应该是写意技法的精髓。 电影的写意手法是一个要求极高的技法，因为电影和绘画虽然都是视觉艺术，但电影比绘画溶进了更多的艺术手法，画面的流动性故事呈示，音响的伴生性给电影更多的艺术表现手法，同时对影片写意技法的运用提出了更高的要求。 张艺谋电影的写意技法张艺谋电影的写意技法《我的父亲母亲》、《有话好好说》、《英雄》集中体现了写意技法的完美运用。 《我的父亲母亲》《我的父亲母亲》张艺谋用黑白和彩色两种影像来组织时间的分割，这让人想起了《辛德勒名单》中黑白影像以及片末的彩色影像，所不同的是《辛德勒名单》用黑白展示过去的时间，用彩色表达现在的生生不息，而张艺谋则相反，用黑白展示现在而用彩色呈现过去。这种因画面颜色的不同表达彰显的是一种怀旧的意境空间，其抒情性、写意性在画面蒙太奇的转换中彰显无遗。尤其是色彩的搭配，母亲的红棉袄、美丽的乡村旷野、辘轳、乡村孩童的读书声，加上章子怡动情的双眸、纯真的笑颜，以及在这种情景中纯洁的乡村爱情，构成一幅写意的图画。用彩色影像表示怀旧是一种很聪明的导演策略，也是一种大胆的电影技法，也许只一种色彩风格的影像并不能说明什么，关键一点是用黑白影像来叙述现在，对比的用心彰然！写意氛围的营造就在这交叉的色彩、时间转换中浓郁而出。null《有话好好说》是张艺谋表现当代影片中唯一一个使用写意技法的影片。该片大量使用运动镜头和近镜头，使画面充满动感、变形和夸张。镜头晃动的眩晕接受效果，近镜头夸张的人物面部特写绝不是一种写实的风格，而是用写意来表现一种“类”的特征和“类”的生活。加上姜文、李保田的同样夸张的演技，以及几个配角（赵本山、张艺谋、李雪健）的出色搭配，使影片成为一种写意型的类型片。 《英雄》打斗的写意处理《英雄》打斗的写意处理打斗的场面我尽量地表现得诗意一点，有一种意境和韵味。在做字幕时，为翻译意境、韵味、境界这些词绞尽脑汁。 ——张艺谋工笔工笔工笔，亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 电影的工笔手法要求极高，因为要表现一种流动的影像艺术，需要在道具、音乐、台词等方面体现一种时代氛围，时间感很强，尤其是表现过去年代的电影。一部优秀的艺术电影其精致的做工是一种首要的工作，因为摆在视觉艺术第一位的应该是着力避免视觉瑕疵，精工细作应该是艺术电影基本的要求。张艺谋表现过去年代的电影在影片的工笔性方面确实达到了极高的水准。 工笔画工笔画工笔画工笔画张艺谋电影的工笔技法张艺谋电影的工笔技法《红高粱》中表现酿造高粱酒的精细画面就做到了逼真与传神。在拍摄高粱酒的制作工艺的时候，张艺谋的确费尽心机，那种酿酒时的仪式、敬酒神、唱酒歌的精细刻画，以及把这种精细的刻画融进影片大写意的氛围之中，一狂放一精致，一张扬一内秀错落有致，做到了大处写意小处工笔，配合完美的艺术境界。null《菊豆》中对染布工艺的工笔处理也起到了《红高粱》同样的艺术效果。null《活着》中，沉重的写实影像所呈示的时代特征是每一个中国人所熟悉的，因此更容不得半点视觉瑕疵。影片以外故事叙述的形式来表现的时间分割，和因这种时代性所要求的有时代特征的画面语言，给工笔影像提出了极高的要求，其实，张艺谋很完美的达到了这种要求。四十年代的赌场气氛以及地主的家庭摆设都很精细。 null《英雄》。在该影片中，工笔性表现在对器物的精细呈现上。该片对于黑色的应用达到了非常精细的程度，这极有助于表现历史的厚重感，再加上黑红搭配起到了强烈的视觉冲击。 结语结语张艺谋电影中的中国画技法是一种综合的运用，在一部电影中往往运用多种技法，这样使电影的视觉语言不致单调。事实上这些技法的综合运用确实达到了张艺谋所说的电影“要好看”的效果要求。电影的民族性不只体现在内容上，形式技法的民族性特征也许是更难运用也更难模仿的。