速写教案

速写教案 教学目的： 速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。速写与素描是培养造型能力最为有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有许多共同之处，又有微妙的区别。长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间课时和现有条件，利用学院提供的优良速写教学环境，掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，潜化为素质。 教学目标 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。 教学重点及难点： 重点为研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系，研究人物着衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言。 难点为研究人物结构与绘画性之间的关系，研究写生与造型的关系，从“写形”逐步过度为“造型”，使习作为创作服务。 授课过程： 1、讲授 什么是速写 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 2、欣赏: 欣赏优秀速写作品，以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 3、示范 写生前的准备: 挑选一位特征明显的同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。 4、指导练习: ⑴、单个人物速写 1、 静态速写 （第一周至第二周） 静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。 2、 动态速写（第三周至第五周） 动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术自考中速写命题的大趋势。 规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。 不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。 ⑵、多个人物的场景速写（第六周至第八周） 表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出。 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 5、学生练习,教师巡视。 6、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。 7、思考、实践： （一）、思考： ⑴、对照世界大师速写思考什么是速写的实质。 ⑵、比较素描、速写这一对不甚准确却又约定俗成的概念的微妙关系。 ⑶、对照解剖技法书，理解人体的骨骼和肌肉的起止位置、作用、形状、体积，以及榫接关系、横断面关系。 ⑷、从世界名画中分析解剖知识与实际人体的关系，理解解剖于运动中的作用。 （二）、实践： 研读大量大师素描、速写作品，希望发现笔触与精神之间的内在联系。 ⑴、画出人体轮廓中的骨骼、肌肉图，标出名称，理解其作用，尤其要理解深层肌肉的附着面和作用，画出深层浅层肌肉的叠压关系。 ⑵、临摹与造型密切相关的解剖书，体会结构与形体体块的关系。 ⑶、临摹线描作品，体会线的概括、提炼、组织、穿插关系。 ⑷ 、尝试用铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等工具，画出尽可能多的笔触变化。 授课安排： 第一周至第二周：讲解并示范（坐姿、站姿） 作业： 1～10分钟速写，约画5个不同姿态。 慢写（3课时半开一张），约画5个姿态。 课后研究并临摹大师速写作品 第三周至第五周：青年着衣模特（各种动态） 作业： 1 每周30分钟速写，约画5个不同姿态 2 每周慢写（3课时半开一张），约画3个姿态。 根据历年试题，以画人物照片为主。 第六周至第八周：简单动势和往复式动态速写，加适当环境速写、构图式速写。 作业： 1 简单动势（20～30分钟），约画5个姿态。 2 复式动态（20～30分钟），约画5个姿态。 附： 人物速写考试的要求 一、人物基本结构与比例准确 考生要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。 二、人物的动态协调舒展 一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实。好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是考生要思考的问题。 三、线条要有较强的艺术性 线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。 四、用笔果断概括 用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。 五、风格统一，整体效果好 整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时考生说采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，考生考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。 日常的美术教学中应该怎样进行速写训练 多临摹，多默写 初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，临摹是学生获得基础的表现技法的最佳途径。学生临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。在默写的过程之中，学生可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。