波普艺术介绍

null波普艺术波普艺术 null 起源、艺术家与作品（英、美、日、中） 艺术与文化价值 originorigin波普艺术（Pop Art），又称普普艺术，Pop通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。是一种探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术，它试图推翻抽象现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。 首先兴起于20世纪50年代中期的英国伦敦，“波普艺术”一词最早出现于1952～1955年间，由批评家L.阿洛维酌定，由一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作，认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。null 1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow）。 理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）展出了一副拼贴画（Collage）《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing）。整幅画一看便懂，用不着深刻地诠释和启发便可欣赏。 这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。 null< Just what is it that makes today's homes so different, so appealing >null 理查德·汉米尔顿 （Richard Hamilton）“波普艺术之父”理查德·汉米尔顿理查德·汉米尔顿汉密尔顿喜欢利用流行的商业文化形象和拼贴的手创作 汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，它们并非对现实的讽刺、挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西却经常被我们忽略。null1961 年是英国波普艺术发展的关键时期。这个时期，甲壳虫乐队的迅速成名成为整个英国文化发展的象征，甲壳虫乐队的音乐风格相当多元化, 从吉他摇滚到英式迷幻,从流行到民谣,不同于人们对摇滚只是一味破坏、发泄的偏执印象,甲壳虫乐队带来的摇滚之风,清新中不失俏皮,一如他们在着装与生活中偏爱的跳跃色彩和波普风格。汉米尔顿的 披头士乐队白专辑封面理查德·汉米尔顿而波普艺术家霍克尼也可算是一个象征。 the beatlesthe beatlesnull 大卫·霍克尼 （David Hockney）大卫·霍克尼大卫·霍克尼现代色彩大师2006年，大卫•霍克尼正在创作《The Road to Thwing》2007年作品《Three Trees Near Thixendale》2008年作品《elled Trees on Woldgate 》2010年作品《Untitled》2011年作品《Untitled》大卫·霍克尼大卫·霍克尼摄影拼贴艺术null 英国波普艺术的代表人物还有： E.保罗齐、 J.蒂尔森、 R.B.基塔依、 R.史密斯、 A.琼斯 ......null 美国波普艺术的出现略晚于英国 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 利希滕斯坦：什么是波普?那就是利用被人们鄙视的东西。烧掉你喜爱的东西，并去喜爱你已烧掉的东西。 　　 null 安迪·沃霍尔(AndyWarhol）正在拍照的安迪·沃霍尔正在拍照的安迪·沃霍尔null 安迪·沃霍尔堪称上世纪60年代最伟大的艺术家之一。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他敏感地把握住艺术发展的潮流，以日常生活为表现对象。可乐瓶、明星、政治人物等都成为他的创作主题。他把那些取自大众传媒的图像作为基本元素在画上重复排立，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。 “沃霍尔玩重复，好象是抖着摇着图像，让物的重复的形象在凝视面前颤抖，好象要准备摧毁它”。 　　他既是视觉艺术领域内的宠儿，也是先锋电影和音乐的弄潮者，并创建了电影制片厂、捧红了“地下丝绒”乐队。“每个人都能当上15分钟的名人”，则是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。 null 在沃霍尔的<梦露>中，重复成为景观，重复被放在旁边，在边上的另一格里，而不是在背后，是平板的重复，无足轻重的重复，这去掉了梦露脸上的宗教感。 梦露脸上还留着什么呢?法国社会评论家及文学评论家巴尔特认为，这时，她的脸后面就没有了灵魂，只有架子，被我们个人化为我们的世界中的一副骨架，被我们截去了各种相关的主题和可能的使用之后的一副残迹。 沃霍尔的《梦露》 波普是这样一种立场：人的最根本的表达，是其风格。风格即人，去掉风格，就没有一个特殊的人在了。作者是什么?作者就是文本里的风格，作者就是字贴。我们的小学语文课本里供我们描红的字帖，这就是波普所要追求的艺术品形态。如果波普有什么政治诉求，那么，它是想要制造出日常品的基本网络，使世界重新像我们面对练习字贴那样安全和可靠：反对一切意义和象征。喜欢自拍的安迪·沃霍尔喜欢自拍的安迪·沃霍尔null英国的大卫·霍克尼 & 美国的安迪·沃霍尔 交相辉映，一个在伦敦，一个在纽约，都作为成功的艺术家突然成为时代文化英雄。nullnull 罗伯特·劳申伯格 （Robert Rauschenberg）nullnull集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 属于粘贴和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立体作品的一种艺术。是由艺术家用行为构造一个特别的环境和氛围，同时让观众参与其中的艺术方式。以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段，重现人的行动过程。null日本日本村上隆nullnull村上隆眼中的日本是“Superflat”(超扁平)——表面是夸张可爱的漫画式形象，底下又深藏忧郁，同时还嘲讽了肤浅的大众文化，扁平且缺乏深度！ 村上隆自谓“超扁平风格”，从形态学辨认，是一种混合型的卡通图式，略带妩媚绝无伟岸，但的确表达了电脑取代人脑的时代，虚拟荒涎、自由散漫的青春，支离破碎、花枝招展的玩偶世界，这种图式掺杂卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。 他是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一，不仅作品畅销，自己也频频在《纽约时报》等国际主流媒体上露面，被称为“当今国际上最热门，同时也是最具争议性的艺术家之一”。null Hiropon 一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家 Hiropon 一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家null奈良美智和村上隆是日本最炙手可热的艺术家，他们常常被相提并论，挂在他们脖子上的称号有“日本波普艺术家”、“世界最熟悉的日本潮流艺术家”等等。他们的作品在艺术市场行情都极好。 奈良美智奈良美智笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。他笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。 中国波普艺术中国波普艺术美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个展后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后。 与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。波普艺术的大气候在中国如今已成为过去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。艺术价值艺术价值是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台。是当今较底层艺术市场的前身。 “波普”设计风格的特征变化无常，难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。 null波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 波普艺术的与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一“打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去”是一脉相承的。 null END THANKS！