中国音乐产业的概念界定及其发展现状

作者简介：赵沛（1985-），女，河南洛阳人，华中师范大学音乐学院 2007级硕士研究生，研究方向为民族音乐学。 文化是流动的，它不仅仅是人的精神力量，也是生 产力。 随着各式数字信息的出现，经济全球化的进程加 快了，科学技术日新月异，文化的传播也变得更加快速。 我国的音乐产业随着国际化音乐产业市场的繁荣，逐渐 形成了产业态势，各种音乐形式不断扩充、不断创新。 音 乐产业在国际文化产业的推动下，在经济发展与社会全 面进步上起到了越来越明显的作用，当世界各国都把音 乐文化发展作为国家战略的一个极为重要的组成部分 的时候，我国的音乐产业也有了自身新的发展态势和特色。 1 中国音乐产业的概念界定 “音乐产业”作为文化产业模式中的“艺术”这一层 面的重要组成部分。 [1]在我国文化产业中，艺术市场已逐 渐成为带动中国文化发展必不可少的重要因素。 “艺术 产业”这一名称，在 1993 年被我国著名科学家钱学森教 授提出[2]。 依据钱学森关于艺术产业的详细阐述，我国精 神经济学与艺术经济史学的创始人李向民教授将其分 为三类：一是艺术生产部门；二是艺术传播部门；三是艺 术经营部门。 明显地，无论是哪一类，音乐产业都在其中 有所涉及，比如各类营业性表演团体或个人，音乐文本 印刷部门、音像唱片发行部门等。 对“音乐产业”的概念 界定，并不是为了强调“艺术产业”中与音乐相关的产业 的特殊性，而是旨在让所有从事音乐事业的人，从各个 方面重视音乐事业的完善性，从而由小到大、由个人到 集体，从普通生活着眼到整个社会文化经济，这样才能 规范我国艺术产业市场，并对我国音乐产业的构建有一 个整体全面地把握。 1.1 音乐产业的概念界定依据 提到“产业”，则必定会与经济活动挂钩，所以“音乐 产业”这一语汇出现的同时，也出现了“音乐商业”、“音 乐工业”、“音乐经济”等表述形式，归纳言之，音乐产业 指的是文化产业中的“音乐”。 文化是需要传播的，正是 借助于文化的传播，音乐，这种文化，才得以在全世界的 范围内被人们共享。 文化传播 [3]是一种文化随同社会交 往而广泛的散播开来，为其他社会所采纳与吸收，即文 化特质和文化从一个社会到另一个社会，从社会的一部 分到另一部分的传播过程,不论是有意的或无意的，都可 直接影响社会的变迁。 文化传播者的身份常常决定所传 播文化的特征，音乐也正是借助传播者的特征，使某些 符合“音乐传播”特征的群体，主动有意的接受这类文化 传播。 [4] 在“音乐产业”出现之前，在世界范围内，就出现了 这样的传播活动和传播群体———音乐商人、音乐拍卖活 动、音乐产品收藏者。1800年以前，音乐商人与音乐出版 商是不可分割的两个群体。 在 16世纪中期，一个国际性 的网络合并了欧洲书本贸易，所以，许多出版商在城市 中心工作，并力求获得国际性的商业机遇，借此作为不 同种类的产品出版运输途径。 到了 17世纪，出版商发行 物的储备品不断增长,为了卖掉这些积压印刷制品，他们 不得不借助各类书本展览以较低的价格卖掉各类音乐 制品。 当然，不同的人有着不同的目的，有的人是为了获 得文化、有的人则是为了经济。 [5]至此，音乐与商业相结 合。 所以，音乐产业的出现是一个必然性的过程，是有据 可循的。 1.2 音乐产业的概念 音乐产业是隶属于文化产业下艺术产业的一个门 类。 在对“音乐产业”下定义前，我们首先要明白文化产 业的基本内容。 而对于“文化产业”的最终概念界定，至 今为止并没有一个被人们普遍认同的答案。 在此，笔者 只能以联合国教科文组织所下的定义为参考：文化产业 指按照工业生产、再生产、储存以及分配文化产品 和服务的一系列活动。 简而言之，文化产业指的是通过 工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的 中国音乐产业的概念界定及其发展现状 赵 沛 （华中师范大学 音乐学院，武汉 430079） 摘 要：音乐产业是文化产业的重要分支，近几年，音乐产业无论在经济领域、还是在文化领域所占的比 重越来越大。 本文通过查阅大量工具书及文献，对“音乐产业”的概念给出界定初试，并依据各报告数据，分析 了当前我国音乐产业存在的优势和问，旨在让所有从事音乐事业的人，从各个方面重视音乐事业的完善性， 从普通生活着眼到整个社会文化经济，这样才能有助于整个音乐产业市场的规范。 关键词：文化产业；音乐产业；概念界定；发展现状 中图分类号：J69 文献标识码：A 华中师范大学研究生学报 Huazhong Normal University Journal of Postgraduates 第 １５卷 第 4期 Vol． １５ No． 4 ２００８年 １2月 December ２００８ 144 生产、再生产、供应和传播。 按照联合国教科文组织的归 纳，它至少包括以下行业：影视业、音像业、广告业、咨询 业、网络业、出版业、文化旅游业、文化娱乐业等。 [6] 这样文化产业下的内容就清晰可见了，根据上述理 解，在此笔者尝试对“音乐产业”给出以下解释：为满足 人们的精神文化需求，以市场化方式，从事音乐产品生 产和提供音乐艺术服务的活动的总称，它是围绕音乐产 品的商业活动而形成的产业体系。 它改变了过去时代音 乐的单线发展模式，推动其向多元化的传播互动模式前 进。 这些活动形式包括音乐艺术业、音乐娱乐业、音乐产 品印刷和记录媒介复制业、音乐用品制造业、音乐信息 传输服务业、乐器批发零售业、音像业、音乐教育与培训 业、音乐会展业等。 这一界定包括以下层次： （1）音乐产业是以满足人们文化需求为目的。 （2）音乐产业必须是以市场化方式进行。 （3）音乐产业是一系列文化产业的活动总称。 （4）音乐产业中的各种活动依据各产业联系形成一 个完整的产业链条。 在此需要强调的是，近几年关于“音乐产业”的理 解，大多数人都仅局限于“中国的流行音乐”上。 笔者认 为这种理解是狭义上对“音乐产业”的解释，流行音乐市 场只能说是文化产业中较具典型性的一个部门。 而音乐 产业则应指所有“从事音乐产品生产和提供音乐艺术服 务的活动总称”。 1.3 中国音乐产业形成的宏观概述 中国音乐产业的形成历程离不开中国文化产业发 展历程，对音乐产业的发展界定必须依据中国文化产业 的发展。 改革开放以来，从我国社会经济发展和文化产 业自身发展轨迹来看，可以将我国音乐产业的发展历程 划分为三个阶段。 [7] （1）音乐产业体系的兴起阶段（1979—1989）。 这一 阶段，改革开放催生了我国文化领域中产业因素，以民 营资本为主体的娱乐业蓬勃兴起和发展。 市场销售的录 音制品以磁带为主，“单卡”和“双卡”的录音机逐渐普 及，成为当时家庭中的一种较重要的家用电器。 （2）音乐产业体系初步形成（1990—2000）。 这一时 期，我国文化产业进程开始加快。 从 1990年到 1993年， 盒式音带有了长足的发展，激光唱片（CD）也成了市场的 新宠，尤其是在 90 年代后，由于录音品质高，加之改革 开放后，人民生活水平的普遍提高，家庭拥有 CD、VCD 机器逐年增加。 （3）音乐产业体系的整合期（2001年至今）。 这一时 期，以中国加入世界贸易组织为标志。 中国的音乐产业 开始逐步融入世界市场。 数字化信息时代的全面到来， 互联网对音乐产业带来的机遇与冲击大于其他任何行 业。 数字音乐使音乐产业在这一阶段有了突飞猛进的发 展，同时引发的问题与思考也越来越多。 数字音乐把唱 片传统行业改造成了 IT 行业，从此，音乐多了无数种赢 利的可能性。 音乐产业在中国近 20 年里， 其发展是迅速且惊人 的。 从原材料的生产到最后消费的实现，“音乐产业”所 创造出来的价值不得不令人称道。 随着国际文化艺术交 流的促进，一些大型的与音乐产业相关的组织、博览会 层出不穷，如：由文化部和广东省人民政府联合举办的 首届中国国际音像博览会于 2004 年 9 月 26～29 日在广 州举行， 大大有力规范并促进了我国的音像业的发展； 另外， 首届中国音乐文化产业博览会于 2007 年 11 月 17～18日在京成功举办，此次会议的主旨在于“普及大众 音乐，扩大交流信息，拓展业内市场，建立沟通平台”。 所 有这些活动组织不仅团结了全国从事音乐活动的业内 人士，保护了本行业的合法权利，同时加强行业自律，规 范行业行为，积极发展具有中国特色的音乐产业。 并逐 步建立中国音乐创作、表演、理论研究、教育、出版、宣 传、市场、国内外交流等方面的综合市场体系。 2 以表演市场与音像市场为例说明国际化背景下 的我国音乐产业发展。 由于我国的音乐产业市场包含演出公司、 经济公 司；唱片公司；文化公司、广告公司、艺术培训中心、艺术 培训学校，学院、乐器生产企业、各类琴行、音乐网站、录 音棚、音乐工作室、音乐出版、音乐媒体；SP 运营商、CP 内容提供商、音乐保健品生产商等等，其范围之宽却是 事实，在此不做一一阐述，笔者只能借助自己在从事专 业学习中对某一方面认识，及利用现有的数据对音 乐产业市场的某一方面进行描述。 2.1 表演市场 演出市场是我国音乐产业市场的重要组成部分。 [8] 随着近几年我国社会稳定，经济发展的持续良好，人民 消费水平和审美要求的逐步提高， 演出市场的繁荣，人 们真切体会到了“歌舞升平”的社会效应和经济效益。 文 化部财务司的《中国文化文物统计年鉴》[9]资料显示 （如表 1） 表 1 全国各地区文化部门艺术表演团体演收入一览表 �� �� ���� �� � �111 �� � 1 �� � 111111 2003 269640 71781 400867 29.5 2004 313065 91157 464215 36.1 2005 346987 99023 507628 30.8 145 lenovo 高亮 图 1 音像业产业体系链 表 1 中可明显看出，2005 年, 全国各地区文化部门 艺术表演团体演出总收入比 04 年同期增长 45113 万 元， 其中财政补助收入比 04年同期增长 33919万元,实 际演出收入比 04 同期增长 7866 万元,经费自给率比 04 年下降了 6个百分点。 这些数据表明，演出部门的收入 与政府的财政补助是直接挂钩的，尽管经费自给率降低 了，可是演出的总收入还是在年年攀升中。 国有文艺院改革日渐深化，[10] 民营文艺表演团体发 展迅速，我国演出市场活力进一步增强。 自 2003年文化 体制改革试点工作实施以来，文化部及各试点地区文化 行政部门按照因地制宜、分类改革的原则，积极推进国 有文艺院团改革。 另外，近几年演出市场在各个城乡也 繁荣发展起来了，并且呈现出多层次、高消费、高利润的 特点。 与此同时，农村演出市场也随之有了新的发展，我 国各类国有专业文艺表演团体在政策鼓励与市场调节 下，深入农村演出 22 万场，占总演出场次的 56％，这一 数据表明，在政府的大力扶植下，农村的文艺生活得到 了大的改善。 另外，近几年国际演出交流增多，也使得国 内的演出市场渠道变得畅通。 近几年，在引进大量国外 优秀演出剧目和品牌的同时，很多商业性演出作为中国 主要文化产品走出了国门。2004年文化部共审批了商业 性涉外（含港澳台地区）表演团体 639项。 非商业性文化 交流举办的“相约北京”国际艺术节、“中国吴桥杂技艺 术节”、“北京国际音乐节”、“广西南宁国际民歌节” 等， 也吸引了一批高水平的外国文化表演团体前来访演。 另 外，有许多地方性的乐团与艺术服务也勇于向世界推广 自己的品牌，在河南，由农民创建的濮阳市艺术服务中 心的儿童杂技演出，不仅能走出了国门，还长期出现在 美国迪斯尼乐团，并成为乐园中最受小朋友欢迎的金牌 节目。 以上这些演出，无论是商业性的、还是交流性的， 都是在对外推出我国自己的音乐表演特色，实现了中国 文化“既是民族的，也是世界的”的交流目的，同时也看 出了受国际化影响下的我国演出团体的成长和取得的 成绩。 [11] 2.2 音像业 音像业（也称视听产业），是文化产业的重要组成部 分，也是文化产业组成部分中最具商品属性的行业之一。 随着音乐产业进入新世纪的整合期，我国的音像业 也随之形成了他特有的产业链。 中国音像业大致包括三 大部分：上游的制作出版（节目源的开发、制作和出版）、 中游的复制生产（节目的工业化生产）和下游的批发销 售（包括批发、零售和租赁）。 这三部分组成了音像业的 产业链。 各个部分都有与之相对应的行业归属。 它们在 经济运作和整体发展上不可分割，有着互相促、互相牵 制的特点[12]。 （如图 1） 音像业是中国第三产业（服务业）中的一个较大的 产业体系，自 1997 年以来，音像市场的主要载体发生了 变化。 自 2000 年起，增加了新的载体———DVD，同时盒 带的市场份额在缩小， 由 1991年的 66％， 下降为 2003 年的 31％。 CD市场份额基本保持低速发展，录像带的市 场份额持续下降，最终退出音像市场；CD 占有中国音像 市场大分的现象，在世界各国中都是少有的。 在音像业 发展的历程中，其市场经历了两个高峰期：一是在 1997 年的第一个高峰，发行金额达到 18.4 亿元，发行品种为 2.25万种；二是在 2003 年的第二个高峰，发行数量第一 次突破 4亿盘大关比上年增长 21.93％；音像制品品种达 到 2.8 万多种， 比上年增长 9.1％； 发行金额首次达到 27.55亿元的历年最好成绩，比上年增长 11.63％。正是由 于第二次音像市场高潮的来临，引发了更多人来思考和 关注该类产品，并于 2004 年 9 月 26 日，在广州举办了 首届中国国际音像博览会，这次会议集中展示了改革开 放和实现信贷化进程背景下的中国音像所取得成就，并 积极创造条件，促进音像版权和相关产品的交易，为音 像界搭建国际性大型交易平台，从而进一步扩大中国音 像业对外的影响力， 拓宽国内音像制品走向世界的渠 �� � � � � � � � � � � � � � � � � � ， � � � ， ， � ， ， ， ，，，，，，，， ，，，，，，，， ，，，，，，，， � � � � ， ， ， ， ， � ， ， ， ， ， ， ， ， � ， � � ， � ， ， ， 146 道，为我国文化企业开始逐步重视和实施外向发展战略 作出有益尝试。 自博览会召开之际，我国的音像业已经 开始步入细分市场的激烈竞争阶段，同时也面临着新的 机遇和挑战。 自入世以来，数字信息化、网络等技术对音像业的 冲击远远大于它在市场中的成长收获。 所以，近几年许 多人都在对我国现行音像市场进行反思。 如：如何寻求 适合国有音像业生存与发展的新路径；如何面对盗版侵 权问题等。 所有这些我国音像业现存的市场运作销售等 问题，都与建立一个规范的文化产业是分不开的。 我国 音乐产业现在最紧迫的问题是构建一个合理的音乐产 业框架，解决市场发展不成熟与畸形等问题。 3 我国音乐产业存在的主要问题 我国的音乐产业没有一个较为清晰的产业架构。 音 乐产业呼唤规范的市场。 近几年数字化给我国的音乐产 业带来了规模化发展的机会，音乐销售平台的增加给音 乐内容的各个生产环节提供了更多的机遇。 于 2007 年 11 月份举行的“首届音乐产业博览会”指出：“国内的音 乐产业随着文化市场的繁荣，各种音乐形式开始不断扩 充、不断创新。 把握优势是音乐产业不可或缺的基础素 质。 ”当然，在肯定成绩的同时，国内各业内人士也指出 了我国音乐产业的“三大诟病”———偷盗、欺骗、免费。 正 是由于现代科技让“复制”成为可能，所以市场中的盗版 问题成为我国音乐产业发展的一个桎梏。 所以我国的音乐产业呼唤“规范化市场”。 数字化的 兴起给音乐带来了新的发展空间，当我们各界人士在统 一口号：“完善市场管理”的同时，有没有人想过可以用 数字音乐拯救我国的音乐产业？ 2004年到 2005期间，可 以说是我国音乐产业的转折期。 这个转折正是由这种数 字音乐带来。 同时，在互联网信息共享的今天，版权是个 不得不提的问题， 发达国家依赖健全的著作权，保 障其音乐产业健康发展并获得巨大收益，然而，我国音 乐产业的保护现状是令人担忧的。 同时，加强音乐产业 从业人员的专业培训是非常必要的。 加强和改进对音乐 产业创意、经营人才的管理和教育。 制定与音乐产业发 展相适应的人才队伍建设规划，完善教育培训机制。 4 结语 音乐产业作为文化产业中的一个组成部分，对其评 价需要一个综合性的结构。 音乐产业在发展中，不断吸 收经济成分、运用科技手段、贯彻市场原则而构成一个 重要的文化产业领域。 音乐产业体系的完善与成熟，与 管理模式、经济发展、产业规章制度、产品权益保障等各 个与文化市场有关的系统密切相关。 音乐不仅仅是单纯 的作为人民娱乐休闲的生活方式，以往单线式的享受音 乐、 体验音乐的模式早已在新世纪的浪潮中被数字化、 信息化的步伐所取代， 音乐产业在新世纪的曙光中，借 助“科技”，在越来越多的家庭、企业、集体中被各种各样 的人群共享，这种浓缩了的“世界视听革命”，不再是 30 年前的梦寐了，他已经成为现实，成为现在人生活中最 为普遍的生活方式。 本文通过对我国音乐产业发展态势的分析，初次给 出与之相关的概念界定与阶段划分。 音乐产业呼唤规范 的市场，2007年首届音乐产业博览的召开， 正是基于二 十世纪以来，各种数字化、信息化、网络化的视听模式对 我国音乐产业带来的冲击的挑战，我国从事音乐产业的 各界人士进行的一次交流盛会。 音乐在新的世纪里，真 真正正的与社会经济、文化相挂钩，它引领的不再是一 种单纯的时尚，而是象征着科技，象征着与世界接轨。 借 助音乐产业，我们能在短时间内触碰到地球两极的声音 艺术。 新技术的发展带来了信息渠道的多样，当我们都沉 溺在这场视听大餐的时候，是应该静下心来考虑我国的 音乐产业市场了。 音乐承载着一种文化，音乐产业承载 一种市场运行模式。 学习音乐、关注音乐不仅停留在它 的表演层面上，我们要站在文化与社会的角度思考这一 场革命给我带来的启示和挑战。 参 考 文 献 [1] 冯子标, 焦斌龙. 分工、比较优势与文化产业发展[M]. 商务 印书馆, 2005：68. 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Based on questionnaires and on -the -spot visiting, the “SPSS” software was used to do mathematical statistics of the data and analyze the surrounding residents’ perceptions of the economic, socio-cultural, environmental impacts of tourism and their attitudes toward tourism development. The differences of the surrounding residents’ perceptions was discussed. Tourism developmental phase theory was used to demonstrate that the tourism development of Yellow Crane Tower is in a harmonious state. Key words: Yellow Crane Tower; residents; tourism impact; perception; differentiation analysis 指导教师 徐文东 责任编辑 李 倩 [9] 谌永生, 王乃昂, 范娟娟等. 敦煌市居民旅游感知及态度 研究[J]. 人文地理, 2005, 82(2): 66-71. [10] 湖北省武汉市武昌区统计局. 2007年武昌区情[EB/OL]. [2008-04-18]. http://www.wuchang.gov.cn/Publish/ww/xxgg/ tjxx/tjfx/20080418092024038526.html. [11] 宣国富, 陆林, 杨效忠等. 海滨旅游地居民对旅游影响的 感知———海南省海口市及三亚市实证研究[J]. 地理科学, 2002, 22(6): 741-746. [12] 熊剑平, 刘承良, 颜琪. 城郊乡村旅游地居民对旅游开发 的感知和态度分析———以武汉市东西湖区石榴红村为例 [J]. 中国农村经济, 2007, (7): 23-29. 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Key words: culture industry; music industry; concept; develop the stage 指导教师 臧艺兵 责任编辑 徐暮耘 148