试论艺术作品中的形式感

试论艺术作品中的形式感 试论艺术作品中的形式感 (片段) 成功的造型艺术作品，往往一看就很“抓人”，而仔细观摩又很耐人寻味。如果打个比方，就犹如在人群中突然发现一个美人。所谓“抓人”就是当你目光刚接触到对象，就深深的被她吸引住，情不自禁地去观赏之。所谓耐人寻味就是对象并非“木美人”，而是在观赏中，会见出其风韵、个性。在眉宇间似能意会到她内心对你说些什么话„„。当然这里说的不是对画面中个别具体人物形象神态的感知，而是侧重另一个问，即当你还未来得及看清楚画面里具体事物的形象或具体人物脸上喜怒哀乐的时候，形体的整体感、基本形所传递给你的信息，从而使你引起某种情绪的初步感染。这就是通常所说的形式感。 所谓形式感就是指造型艺术作品里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。具体地就绘画说，是构成画面的线条、色彩和由它们所组成的形体本身以及它们互相之间案的关系即所谓形式美所具有的感染力，克拉夫?贝尔说:“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。这种线、色组合，这些审美的感人的形式，我称之为‘有意味的形式’”。这些话有合理因素。从欣赏角度上说，形式感也就是审美主体对这种‘有意味的形式’的感知。在造型艺术里,工艺美术、建筑、书法等非模仿性作品，可以说是一种形式感的艺术。而在绘画、雕塑等的非模仿性作品中，虽然再现了具体的人、物或自然现象，但这些具体形象，就其外形式而言，也总是按一定的形式美规律组合起来的。不管这些具体形象多么纷繁复杂，人们可能从组合的外轮廓中或明显或隐晦地抽象出一种基本形。这种基本形本身以及其他要素之间的关系，组成了一个概括的和体现了作品内在精神的审美的外在形式，这也就是绘画和雕塑的形式感。尽管在模仿性作品中形式感的独立性是相对的，但它具有其自身独特的感染力。这种感染力从属于形象的基本内容，但它又不完全依赖作品的具象内容。它负有表达作品主题思想的这个根本任务，但它的形式也有相对的审美价值。这里面有两个因素，一是作品中那些特定的线条、形体自身的美，绘画的基本形、雕塑的影像，工艺美术的造型等等本身的美。二是它们之间的个别构成因素的相互关系所形成的节奏和韵律，这些因素交融在一起传达出作品主题思想所蕴含的特定情感。节奏这个术语虽然广泛地运用于音乐领域，其实造型艺术也同样离不开它，一种运动的多次反复即形成节奏，这些节奏有规则的变化和再现就产生了韵律。线条，形体的长短、大小、横竖、交错，色彩的深浅、浓淡、冷暖„„所有这些因素的对比、和谐，或者说“不协调因素的协调”，它们的交替反复，都会形成一种特定的节奏和韵律。在绘画作品中，如同一种类形体的反复、再现，形象对观众会加强一种印象，从而作用于情感的感染。形体的大小、疏密的差异的强烈对比，可能产生一种热烈、紧张的情绪，而他们的匀称、均衡则往往会使人感到柔和、舒适„„不同的对比关系产生不同的心理效果。这种形体节奏的感染力，我们在非模仿性作品、抽象作品中的感受似乎更加强烈一点，因为它是以心灵与作为艺术媒质的工具材料发生撞击后留下的运动轨迹，是心灵与色、点、线、面、体直接对应的艺术，它是抒发性、渲染性的艺术。关于这点抽象艺术的首倡者康定斯基在他的《艺术中的精神问题》一书中有极深刻的把握。 形式感的这种功能就是一种特殊的语言，正如王朝闻说的:“„„从属与特殊内容的雕塑造型，其基本形态例如端庄为基本内容的柱形，以活泼为基本内容的s形， 以冲进为基本内容的锥形„„这些形成感拥有相对的独立性„„它从 属于特定内容，但它自身也可能使观众产生某种特定的情感。由于审美对象的不 同，有的是比较具体的，如振奋和哀伤，有的是不那么具体的，甚至是只能意会 而难以言传的神趣。