书法提的教案

书法提的教案 精品文档 书法提的教案 教材:本课为欣赏、分析与练习相结合的综合课。引导学生联系生活,多角度认识书法，激发学生创造性思维，赋予汉字以各种情态。让学生体会书法展现的是跃动的、有生命力的汉字。 教学目标: 1、将汉字与生活联系起来，练习偏旁“氵”及例字，体会书法展现了跃动的汉字。 2、能从结构特点和用笔特点等方面学习书法。 3、培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感，引导学生知道做人的道理。 重点:引导学生发现“氵”组合规律;能将汉字与生活联系起来，体会书法现跃动的汉字。 难点:掌握“江”字特点，知道长横从提的空白处起笔，达到整体的谐调。 教学准备:课件、书法工具 教学过程: 一、 观察奥运会会徽，谈话激趣导入新课。 出示2008年北京奥运会会徽，引导学生发现它以简洁的形式表达了深刻的含义，揭:书法——跃动的汉字。 二、体会生活中的书法。 联系生活，引导学生发现生活中的书法，体会书法在生活中的运用。 1 / 21 精品文档 三、联系生活，学习“氵”的写法 1、通过联想、观察，掌握“点”的写法 学生联想“点”画分别像什么, 引导学生发现“点”的结构特点:头尖，尾圆、肚平，背弓。 通过观察，引导学生发现起笔，运笔和收笔的特点。 2、学法指导,联系生活，发挥想象,掌握提的写法 学法指导,联系生活,发现提的结构特点,掌握提的书写特点。 观看提的书写视频。 3、观察“氵”,引导发现“氵”的组合规律。 结构特点:从整体上看,三点的起笔构成了一条弧线。 用笔方法:第一点和第二点构成了一组平行线,提的收笔和第一点收笔相呼应。 教师范写,学生书空练习。 学生练习“氵”,教师适时指导。 四、学习“江”字的写法 1 猜谜语，观看“江”字的动态图。 引导学生发现“江”字结构特点,发现左右两边是联系的。通过图形分析，知道长横从提的空白处起笔，达到整体的谐调。教师范写,学生书空练习。 5学生练写,老师适时指导。 五、拓展 学习其他含有“氵”的字,将汉字联想成生活中的事 2 / 21 精品文档 物,将汉字写得有生命力。 六、课堂总结 总结学习书法的方法;书法不是一蹴而就的，要坚持 不懈，持之以恒。 板书: 书法——跃动的汉字 观察 联想 练习 本人在从事少儿书法教学,下面是本人参照有关资 料，结合少儿书法教学的特点拟写的少儿书法教程提纲,请 各位大师指教，将不胜感激( 少儿书法教程提纲 一、姿势 执笔姿势 坐立姿势 二、 笔法训练 毛笔运行轨迹训练 ,、 直线训练 横向直线 竖向直线 斜向直线 3 / 21 精品文档 ,、 曲线训练 左弧线 右弧线 上弧线 下弧线 竖左弯 竖右弯 横右弯 横左弯 连续曲线 提按训练 ,、 横向提笔 ,、 横向按笔 ,、横向提按 ,、竖向提笔 ,、竖向按笔 ,、竖向提按 ,、斜向提笔 ,、斜向按笔 ,、斜向提按 ,,、曲线提按 行笔训练 4 / 21 精品文档 ,、横向笔画 ,、竖向笔画 ,、斜向笔画 ,、曲线 起笔的训练 ,、藏锋起笔 圆起 方起 蚕头起 ,、露锋起笔 收笔的训练 ,、回锋收笔 圆收 方收 ,、出锋收笔,提、横、竖、撇、捺、点、钩, 三、笔画训练 篆书笔画 ,、 直线 ,、曲线 隶书笔画 ,、 横 ,、 竖 5 / 21 精品文档 ,、撇 ,、捺 ,、折 ,、钩 楷书笔画 ,、横 ,、竖 ,、撇 ,、捺 ,、折 ,、钩 ,、提 ,、点 以上训练结束，根据学员情况确定教学书体。 四、偏旁训练 字头 ,、人字头 ,、宝盖头 ,、尚字头 ,、春字头 ,、雨字头 ,、草字头 ,、竹字头 6 / 21 精品文档 ,、山字头 ,、八字头 ,,、青字头 字底 ,、木字底 ,、日字底 ,、皿字底 ,、心字底 ,、贝字底 ,、水字底 ,、衣字底 ,、土字底 字左旁 ,、单人旁 ,、双人旁 ,、提手旁 ,、木字旁 ,、竖心旁 ,、禾字旁 ,、提土旁 ,、立字旁 ,、言字旁 7 / 21 精品文档 ,,、两点水 ,,、三点水 ,,、山字旁 ,,、王字旁 ,,、日字旁 ,,、女字旁 ,,、左耳旁 ,,、弓字旁 ,,、绞丝旁 ,,、月字旁 ,,、示字旁 ,,、衣字旁 ,,、足字旁 ,,、金字旁 ,,、车字旁 ,,、虫字旁 ,,、反犬旁 ,,、米字旁 ,,、食字旁 字右旁 ,、立刀旁 ,、反文旁 8 / 21 精品文档 ,、三撇旁 ,、佳字旁 ,、见字旁 ,、页字旁 ,、右耳旁 ,、单耳旁 ,、寸字旁 ,,、力字旁 字框 ,、同字框 ,、国字框 ,、凤字框 ,、区字框 ,、门字框 ,、走之旁 ,、建字底 ,、厂字旁 ,、广字旁 ,,、尸字旁 ,,、户字旁 ,,、病字旁 五、结构训练 9 / 21 精品文档 對于筆鋒運行軌跡來說， 我認為包含三種方式: 一平動 二擺動 三平動與擺動的復合運。 對于偏旁部首的練習， 這樣設置教學， 可能便于操作， 但也易概念化， 尤其是對于視覺藝術來說， 我認為觀察力的培養是很重要的。 怎樣培養學習的觀察能力， 我覺得比單純寫好幾個字更重要些。 《书法欣赏》教案 一、教学目标:1、 正确认识书法的含义。 2、 认识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法，即是以汉字 为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术 。 二、教学内容及要求: 1 、正确认识书法的含义。 、认识汉字的特点和书写艺术特点。 3、 学习欣赏汉字书法艺术。 教学课时:两课时。 10 / 21 精品文档 教具准备:多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。 教学过程: 一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。 书法是我国一门古老的传统艺术 ， 源远流长, 博大精深， 它从一个侧面反映了中华民族 几千年的文明史 ，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分，也是世界文化的宝贵财富。 1(什么是书法。 书法， 就是写字之法， 即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型 艺术 。 2(中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的 11 / 21 精品文档 花朵。 书法源于汉字， 汉字是书法的基础。 汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造 型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。 .汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素: 其一，汉字的表意性。汉字从象形开始，是表意的。“依类象形” ，“博采众美，合而为字” ， 虽然经历了种种变迁，仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美 的基本法则之下可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺 术。 其二，汉字的书写工具——毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。毛笔 体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线 条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。作书者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微 妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。 12 / 21 精品文档 其三，中国文化思想的渗入。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和 造形载体。而最终使汉字书写成为艺术的则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生 命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得出从写字的“技” 升华为艺术之“道” 。书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵 以及书者个性个化的情怀，儒家的“中庸” 、道家的“自然”、释家的“渐修” 在书法中都有 不同程度的体现。我们看一块石碑、一帧法帖，透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画，首先先感悟 到的是中华文化历史的浑厚气息。所以中华文化思想是书法艺术的灵魂。值得注意的书法和写字 是两个既有共同点又相区别的不同概念。一个强调艺术，一个强调实用。写字只有达到一定的艺 术水准和思想境界之后才能成为书法。 3(书法艺术与其他艺术的关系。 书法与中国画。 古有书画同源之说，这说明书法与中国画关系密切之深。汉字 形象。汉字是表意的文字，以形象为基础，而造形之始就是根据物象成其物，它们本身就是一幅 13 / 21 精品文档 经过加工的抽象了的绘画作品。虽然后来汉字在发展演变中日渐远离物象，但溯本追源，还是离 不开形象。书法和中国画都是用线条造形。书法是线条造形艺术，是以点、横、撇、捺、提、折 等线条进行规定的造形组合。中国画同样离不开线条，无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑 造形象。具有相同的审美观念。二者都注重墨色的枯润浓淡，章法的虚实主次，讲究神采、气韵， 把意境美的追求放在形态的表现上。苏轼说:“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成 书也。” 把神放在首位。同样他在论画时，也说:“论画以形似，见与儿童邻。” 强调也意境与 神韵。 书法与国画在形式上也能都融合在一起。我国的绘画在传统上讲究题款，而题款本身就 是一幅书法作品，它除表明作者的身份以及作画时间外，更重要的在于书与画的交融，丰富作品 内容，增添作品情趣，从而取得双剑合璧、相映成辉的艺术效果。一般说来，每一幅中国画里都 有书法的内容。使用的工具材料也有很大的一致性，文房四宝是书法和国画的共用品。因为以上 原因，造就了历史上一代代书画兼长的大师，如苏轼、唐伯虎、郑板桥等人既是画家又是书法家。 14 / 21 精品文档 书法与篆刻。 篆刻就是以篆书刻写的艺术。篆刻与书法关系十分密切，也是线条造形的艺术。所不同的是， 一种是用毛笔写出来，一种是用刀刻出来。但从刻这一过程来看，印稿无疑是书法作品。 此外，书法还与文学、音乐、舞蹈、武术等有广泛的联系。例如书法与文学 的关系，书者如具备相当文学水平，语言表达水平，熟悉一定诗词歌赋，达到一定的境界，对其 书法艺术的提高很帮助。作品中的文字内容，有时能说明作者的思想感情、文化文学素养。历史 上一些流传千古的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉 典范，其文字在文学上也是不朽之作。一件完美的书法作品应该语言新颖、内容健康、富有哲理 和诗意，从而达到内容和形式的完美统一。 二、介绍书法欣赏的有关内容。 书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。现代书法家沈默尹先生说:“世 人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐 的和谐，引人欣赏，心畅神怡。” 中国书法艺术不 15 / 21 精品文档 仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华 夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不 懂得中国文字的欧洲人。马克思说:“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”同样，不懂 得欣赏，最美的书法作品也没有意义。 要欣赏书法，必须具有一定的欣赏能力。书法欣赏，不 但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受，而且对学书者来说，还可以开扩眼界，学习借鉴前人 书法艺术的重要手段。多欣赏，可以提高对书法作品的感从受能力，丰富内心世界，使人更富于 想象，从而提高赏者的创造力。 1(书法欣赏的特点。 书法欣赏的再创造。欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对 书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具 象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术 的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经 历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可 16 / 21 精品文档 以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联 系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音” ，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法 也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠 石，鸿飞兽骇” ，忽如“山崩海啸” ，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。 音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红” ，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。 书法欣赏的模糊性。 书法欣赏的模糊性是什么,首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏 17 / 21 精品文档 者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋” ;一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感” 。只是道出大致的感觉而已。 书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水” 。造成其差异性的原因有主要有三个: 一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说:“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气” 。 二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好” 。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无 18 / 21 精品文档 物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。 三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。由于有这种“门户之见” ，就很难产生公允的评论。 2. 书法欣赏的。 书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云:“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实” 。书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性” 。“功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性 ，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。 点画的线条美。 汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在:一是线条的力度。不论何种书法作 19 / 21 精品文档 品，都必须以“力度” 为基础。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其美妙。所谓“力透纸背” 、“入木三分” ，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹” ，书法线条可以“一波三折” 。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音” 。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。 结构的造型美。 书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态” 。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。 20 / 21 精品文档 章法的整体美。 学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。” 怎样处理章法,一是虚实恰当。章法也叫“布白” ，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。 21 / 21