[训练]中国三维电脑水墨动画片

[训练]中国三维电脑水墨动画片 今夏的美国院线深藏暗涌,《功夫熊猫》已经在上周被另一部动画电影《机器人总动员》(《WALL?E》)打败,两部动画电影类型片同在暑假档期上映,似乎宣告梦工厂与迪斯尼的一次巅峰对决。上周末,迪斯尼《机器人总动员》在北美市场一举拿下6250万美元的最高票房,超越《功夫熊猫》,成为今年以来首映最卖座动画片。 尽管这部耗费了五年时间、动用了皮克斯有史以来最大规模动画制作的《机器人总动员》,99%可能不会在内地上映,但依旧在动画电影史上具有标杆性意义,因为这部动画电影除了技术之外,开始慢慢寻找到动画片的灵魂,就如《功夫熊猫》开始找到中国文化元素的包装一样:3D动画的胜利不只是技术的胜利。 《机器人总动员》讲述的是一个孤独机器人的故事,满满的人情味,几乎完全应验了刚刚去世的最后一位迪斯尼“九元老”奥利?乔斯顿的一句话:“不要动画,要动感情。”《机器人总动员》的成功应验了几代好莱坞动画制作人得来的真谛:三维技术的优势是随心所欲地创作,模拟现实世界中的任何细节,但问题恰恰在于缺乏人情味,冰冷而套路陈旧。 因此,《机器人总动员》选择比《变形金刚》更进一步,滋生出机器人更多的人类情感,编剧天才般地将叙事放到了地球堆满垃圾的一天,从地球上唯一幸存的清理垃圾的小机器人的孤独讲起,但你不要以为这是一部宣传环保意识的电影,《机器人总动员》讲的是一段爱情, 而且是一段机器人爱情。 《功夫熊猫》仅仅凭3D技术成功?答案是否定的。因为《功夫熊猫》的技术并不能说与之前的《怪物史莱克》、《海底总动员》有天壤之别。纵然其故事剧情老套乏味,熊猫阿宝犹如动画版“阿甘”,邪不压正的套路处处透着“中为洋用”的痕迹,但它显然勾兑出了一杯中西方观众都买账的“调和酒”。 10年前,在《花木兰》中,迪斯尼公司第一次将中国的古代民间故事成功改编成商业动画片;10年后,梦工厂以《功夫熊猫》再次品尝“文化嫁接”的甜头,但迪斯尼并未甘心。据了解,迪士尼将投资8000万美元开拍动画巨片《宝玉》,故事原型取材于中国古典名著《红楼梦》,预计2009年夏季在全球公映。 3D时代,美国动画电影编剧至少目前趟出了两条可取之路:其一,延续《花木兰》、《埃及王子》、《功夫熊猫》的路子,不断从异域文化因子中提取让东西方观众都能兴奋的动画电影剧情;其二,3D时代不能陷入唯技术论,在画面臻于完善的今天,必须为动画电影注入更多人类的情感,动画电影必须也能感人。 中国动画能否崛起? 当美国电影市场因为3D技术搅动起一个新的动画电影竞争时代时,亚洲的3D动画电影仍显得遥不可及。在中国,大张旗鼓宣传了一番的《葫芦兄弟》,不仅看起来不像2D动画,貌似还是15年前的剪纸片;而在日本,今年唯一能与好莱坞3D竞争的是日本动画大师宫崎骏的新作:《悬崖上的金鱼姬》——仍是一部2D动画。 单纯从绘画技术上讲,中国几乎有与美国、日本一样的实力,但在2D、3D的制作技术上,中国却远远落后。而3D时代,中国动画电影与好莱坞的差距似乎进一步在拉大。 去年8月,中国首部拥有“百分百自主版权”的全3D动画电影《魔比斯环》(blog)上映,但过于呆板、类似于动漫游戏中的空洞画面,基本上吊不起观众的胃口。尽管这部电影声称填补了该领域中国原创的空白,还曾经在《纽约时报》以《中国快速进军动画电影产业》为题进行了大篇幅报道,但且不说《魔比斯环》空洞乏味的故事,只需拿《魔比斯环》的粗糙画面与《功夫熊猫》一比,就令人发笑,尽管《魔比斯环》也打出“中国功夫”牌。 即将于7月19日公映的《风云决》堪称国产动画电影最有希望的一仗,这部电影制作周期长达5年的动画电影,剧本修改逾9稿,使用了超过20万张画稿、3吨纸张,涉及香港和内地400多位工作人员。然而从预告片来看,这部电影的画面依然是2D与3D的混合,与宫崎骏的动画电影画面颇有几分相似。而《风云决》的剧本也出奇“老套”,是已经数次改编成电影和电视剧的漫画《风云》,就连作者马荣成都说,对漫画《风云》最好的改编出现在电影里。“我觉得(动画电影《风云决》中)步惊云和聂风的样子和我想的不一样,都年轻了很多,所以我是不能看这个(《风云决》)的。” 谈到动画片《功夫熊猫》的创意，内森?鲁夫保尔说:大家都知道，熊猫是中国的国宝，功夫是中国在世界上影响很大的文化类型。熊猫、功夫都是中国的，但是美国有最发达的动漫制作技术和实力强大的创作团队，于是选择了这个题材。用美国的动漫技术、人才创作出来的《功夫熊猫》就成了世界性的电影。 计算机特技全新境界，超阔银幕史诗般气势 这次制作功夫动画，令计算机特技亦进入全新境界，为了做到各动物高手快、狠、准的招式，动画人员采用最先进的计算机技术，加强角色身上的操控点，令动作更顺畅流丽和紧凑，为观众带来前所未见的视觉刺激～ 为了展示武侠电影的磅礴气魄，通常这类型电影都会采用2.35:1的超阔银幕形式(CinemaScope)，这次《功夫熊猫》亦沿用这传统，以更广阔的视野，带出史诗般的电影感，成就一部别有风格的CG动画巨制。 美术总监研究中国艺术8年 《功夫熊猫》功夫以外，《功夫熊猫》的故事以中国为背景，由景观、布景、服装以至道具均充满中国元素。美术总监Raymond Zibach为此花了8年时间，钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光，务求做好动画中每个细节，忠实反映中国特色。《卧虎藏龙》和《英雄》亦是美术人员的重要参考材料，难怪片中的宏伟建筑如 “英雄宝殿” 和 “翡翠宫” 均带有这些大制作的影子。而故事背景所在的 “太平谷” ，就以桂林和漓江为蓝本，山光水色大有 “甲天下” 的水平，相信中国观众看得格外有亲切感。 最惊心动魄的“越狱” 在最先进的计算机特技，以及精心设计的角色、场景和美术配合下，《功夫熊猫》的精彩场面一幕接一幕，其中最惊心动魄的是反派雪豹上演的一幕“越狱”戏。为了要做好那场戏，导演特别请来《夺宝奇兵4:水晶骷髅王国》(Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)、《X战警3:最后一战》(X-Men: The Last Stand)的视觉特技专家，设计场面和预视效果，令这段动画片仿如真人动作片般精彩刺激～ 而囚禁雪豹的监狱亦设计得别具心思，一座深约3,000英尺的垂直式监狱，灵感源自中国长城和18世纪意大利画家Piranesi的画作，加上一重重仿如电子游戏的过关式挑战，以及动用1,000名守卫来对付1个囚犯，令整个越狱过程惊险万分，亦带出了雪豹令人畏惧的惊人力量，为故事埋下引人入胜的伏笔～ 熊猫阿宝的2D奇梦 电影一开始，亦有一幕别出心裁的场面，这段 “阿宝做梦” ，为了区分梦境与现实，特别采用了2D手绘动画形式，却比CG制作更花时间和心机，银幕上所见短短2分钟的片段，其实要画上3,000幅画，由十多位画师合力花上3个月时间才完成，绝对是心血之作 有声有色，奥斯卡级音效配乐 《功夫熊猫》制作一丝不苟，各方面均力求完美，在音响效果一环就请来曾参与《变形金刚》(Transformers)、《魔戒三部曲》(The Lord of the Rings)、《金刚》(King Kong)的奥斯卡级大师Van der Ryn负责。电影配乐也邀来奥斯卡级音乐大师汉斯?季默(Hans Zimmer)操刀，谱写别具中国色彩的史诗式弦乐，令《功夫熊猫》成为一部真正有声有色的动画巨制～ 中国三维电脑水墨动画片《夏》导演就刚做《魔比斯环》的那个，中国大陆作品第一次入选 计算机图象技术的世界盛会SIGGRAPH。 中国三维电脑水墨动画片《夏》(Ode to Summer) 不要以为三维电脑动画都是史瑞克那种木偶式的或者《最终幻想》那种和真人一样的质感。电脑三维动画同样也能以你想象不到的方式出现，比如去年获得奥斯卡最佳动画短片提名的《洛伦佐》(Lorenzo)就是把二维的“皮”挂在了电脑模型的外面，还有就是我们今天看到的这个我们中国自己制作的水墨电脑动画片《夏》 《夏》(Ode to Summer)是学国画出身的动画导演许毅2003年的一部作品，当年还入选计算机图象技术盛会“SIGGRAPH 2003”，这也是中国大陆第一次入选SIGGRAPH这样的顶级CG盛会～从古人的写意山水画，到上海美术电影制片厂的《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》，中国水墨艺术特有的洒脱轻逸的魅力可谓经久不息，而这部《夏》的不同之处就在于，它不是“画”出来的——而是“做”出来的，用MAYA来“搭建模型”和“渲染”出中国最传统的古老艺术。在这部短片中，制作人员一直着力于利用现代的3D动画技术实现传统的国画效果，但对于传统，他们并非完全照搬，而是有所取舍。首先，动画片的视觉符号来源于传统的中国水墨画，水墨画与西方的写实绘画不同的地方很多，很明显之处就是“留白”。国画传统不加底色，在画面上留下相对于墨色的空白，，体现虚实变化的韵味，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。制作人员的初衷就是在三维动画表现更丰富多彩的水墨虚拟世界，运用3D强大的表现力来创建三维水墨形象和动画。其次，传统水墨画的表现空间是由墨的浓淡来体现的，通常来说越远就越淡。在短片里，前期渲染出来的画面空间比较实，缺少水墨的虚实变化，不过，后期制作可以有效地解决这一问题。再次，国画用笔考究，不同干试程度的笔触表现了不同物体的质感。飞白用来表现相对硬的、干的的物体，常见于山石和干枯的树枝等。但在3D动画里运用飞白容易产生闪耀等现象，所以制作人员在短片里尽量避免运用飞白来表现物体的质感。从这些研究成功来看，3D水墨不仅拓展了3D表现语言，而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间，对于3D表现领域来说，已经是不小的突破了～有位关注这部短片的网友说:“国画的意境在于笔意，这也许是电脑技术所不能达 到的境界。”其实许毅他们现在希望的是把中国画的视觉感，或者说是把表达事物的符号引入3D影视里，让以前不易在2D里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来。这样也可以为电脑三维动画找到一个新的出口 Logo的世界》，荣获奥斯卡最佳动画短片提名，由法国导演François Alaux和Herve de Crecy创作，长达17分钟。动画讲述的是在一个全部由商标组成的好莱坞式的花花世界中，暴力警察米其林和邪恶叔叔麦当劳的故事。有意思的是，短片中出现的商标甚至包括了“虚拟”品牌，比如《机器人总动员》中的Buy N Large公司Logo。 在这个商标世界中,所有的东西全都是由真实或者虚拟商标(Logo)组成的,从商标中衍生出来的人物,贴牌商标的车辆,挂着商标的房子,一切的一切都是如此. 而米其林轮胎造型的警察就与麦当劳标志性的邪恶小丑上演了一出公路警匪大片... [1] 银河系都由Logo组成 在《Logo的世界》里，汽车、城市建筑、餐馆服务生、街上的行人甚至整个银河系都是由Logo组成的，但凡世界五百强的企业商标，都能在这部短片里找到自己的影子。一开始，“米其林”便衣警察坐在雪弗兰涂鸦车里，“埃索”小妞成了端盘子的辣妹服务生，“品客”二人组扮演猥琐怪蜀黍，“肯德基”爷爷一晃而过跑了个龙套。风头都给了年轻力壮的“麦当劳叔叔”，这次他扮演悍匪，浑身充满暴力“细菌”，高速路飙车，劫持小孩，手持“RAF”枪朝警察一阵狂扫，脸上浮现的是“小丑”邪恶的诡笑。 随后，影片出现了《2012》里的地裂，城市被地下喷出的石油覆盖，世界只剩下一个孤岛，一个“埃索”辣妹和一个小男孩。第13分钟时，影片响起了70年代的布鲁斯情调老歌:“I Don't Want To Set The World On Fire”，把环保及反物质主义推向了高潮。 下面是许毅2003年导演的3D水墨动画短片《夏》，先看看影片 中国艺术家在水墨动画片的探索上取得了许多成就，赢得了世界动漫界的称赞和尊重。上海美术电影制片厂出品的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等是其中的标志性影片。这些影片将中国画的意境、造型方式、构图和色彩法与平面动画进行了有机的结合，成为构成中国风格动画的典型类型。中国画洒脱 轻逸的魅力和意趣往往是由笔墨晕染不可控制的偶然性带来的。在传统的动画制作方式中，往往需要在大量的画作中选择适合的来组合、拍摄。即使这样，水墨动画的流畅性往往受到笔墨偶然性的制约而备受指责。 3D动画片通过计算机编程而完成，所以能够形成与高清摄像机一般逼真的质感和效果。中国画的笔墨偶然性与计算机的程序运算本身就是一对矛盾，3D水墨动画片能否实现，这不能说不是一个问题。 我们这里看到的是许毅2003年导演的作品《夏》(Ode to Summer)。作品3分15秒，导演用2分28秒展示了3D水墨动画的效果，33秒展示动画建模、蒙皮、渲染等技术环节。从这种结构可以看出，导演制作该作品的主要目的在于3D水墨动画的技术探索。那么，作品的水墨效果是如何实现的, 一、中国画的构图法则中讲求“多点透视计白当黑”。中国画多用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白(也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白。中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑。作为国画专业出生的导演在画面构图方式上实现散点透视并不难，在渲染时增加灯光源也可实现国画的散点透视效果。我们在作品技术展示部分可以看到，建模时留下了大量的空白，而不是像通常3D建模布满了画面。 二、中国画的造型注重“以线造型以形传神”。中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。作品通过编程设计了与MAYA兼容的材质插件。这是最大的技术亮点，目前这类插件的开发又有了许多新的进展。这样保证了画面线条和色块的“国画”般的晕染材质感。浓淡问题是由后期渲染解决的。仔细看看作品，我们就会发现前半部分过实，效果不如后面的部分好。 三、中国画的色彩讲究“法随类赋彩、色彩相和”。中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。这些中国画色彩法则的运用，在3D上实现没有什么技术难度，所以不多说了。 《夏》通过选择以上中国画的基本元素，呈现给我们的是看上去很像的中国风水墨3D动画。但是，失去了笔墨晕染浓淡的随机性，中国画的笔趣和墨彩还有多少,中国画的意境不仅在于画面，更重要的在于笔意。电脑技术能达到“气韵生动”的境界吗, 在这部短片中，制作人员一直着力于利用现代的3D动画技术实现传统的国画效果，但对于传统，他们并非完全照搬，而是有所取舍。首先，动画片的视觉符号来源于传统的中国水墨 画，水墨画与西方的写实绘画不同的地方很多，很明显之处就是“留白”。国画传统不加底色，在画面上留下相对于墨色的空白，，体现虚实变化的韵味，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。制作人员的初衷就是在三维动画表现更丰富多彩的水墨虚拟世界，运用3D强大的表现力来创建三维水墨形象和动画。其次，传统水墨画的表现空间是由墨的浓淡来体现的，通常来说越远就越淡。在短片里，前期渲染出来的画面空间比较实，缺少水墨的虚实变化，不过，后期制作可以有效地解决这一问题。再次，国画用笔考究，不同干试程度的笔触表现了不同物体的质感。飞白用来表现相对硬的、干的的物体，常见于山石和干枯的树枝等。但在3D动画里运用飞白容易产生闪耀等现象，所以制作人员在短片里尽量避免运用飞白来表现物体的质感。从这些研究成功来看，3D水墨不仅拓展了3D表现语言，而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间，对于3D表现领域来说，已经是不小的突破了～有位关注这部短片的网友说:“国画的意境在于笔意，这也许是电脑技术所不能达到的境界。”其实许毅他们现在希望的是把中国画的视觉感，或者说是把表达事物的符号引入3D影视里，让以前不易在2D里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来。这样也可以为电脑三维动画找到一个新的出口