宫崎骏作品赏析

宫崎骏作品赏析 研究性学习报告 宫崎骏作品浅析 朱文、王鹏宇、朱梦瑜、朱品欢、杜茜倩 即使是在憎恨和杀戮中仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒是为了描写解放后的喜悦。 ———————题记引自宫崎骏《幽灵公主》 一.作品综述 宫崎骏总是童年暖暖的回忆从小便徘徊于一个如这般可爱的童话世界仿佛外界一切的纷扰都不能打乱动画中平静的生活。后来慢慢长大才发现这个美丽的世界下更多的是一种思考是作者对世界对人生深刻的感悟本是深沉的主旋律话题却被这个叫做宫崎骏的白胡子老爷爷轻快的现出来不得不惊叹于其深厚的底蕴和对艺术无上的理解。记得曾有一位影评人说过“终有一天动画片会具有纵深感造型高超色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后能实现这种境界的恐怕只有宫崎骏了。 总章宫崎骏其人 当我决定成为一个动画师时我决心绝对不抄袭任何人。 ——————宫崎骏编者辑录 宫崎骏成为一位动画大家从开始便是个巧合他生于一个富庶的军工制造家族即使在贫困的二战后家中也总有不错的生活宫崎骏有事家中的次子他也无意继承家业这使他有能力去选择自己的职业也就是在他大学毕业之时他做出了自己人生第一个重要决定去去东映动画。 宫崎骏是唯一的这源于他所处的年代他之前有动画的开山之祖手冢治虫他之后无数的新人诸如庵野秀明不断崛起他所处的时代无疑是新旧碰撞的激烈舞台是上帝赋予他一个人展示的空间。 宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱一个最优秀的折中主义者邮址ɡ纯此囊帐跤镅砸坏阋菜悴簧锨拔浪恢笔窃诒鹑说氖笛榛夏托拇蚰ト欢褪钦庋募记煞炊酶嗟娜肆炻缘健;蛐砉榭フ庋龅哪康脑谟?他明白要想让世人警醒那他的语言反而要温和因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏那使他不能成为一个耕耘者但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜他成了一个收获者。其次他完美的把握了现实和想象的平衡他让人知道想象世界的美好一切如天花乱坠。看他的作品就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗让人不由自主的相信想象的力量因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的他的世界观历史观人生观和艺术观都有着明晰的脉络最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力 序章成长进步 1.1978—未来少年柯南 Mirai Shonen Conan/Future Boy Conan 作为宫崎骏第一部广为人知的作品这也是宫崎骏作品辉煌的起点。从那以后宫崎骏的名字开始出现在人们的视线中。但这部作品其表现手法仍没有走出日本传统动画中诸如“世界末日”“野心家”等噱头的干扰尽管其中也展现出宫崎骏倡导的纯爱自然但手法的粗拙与之后的作品还不可同日而语。从另一方面我们也看出这是宫崎骏走出传统漫画的第一步也为后来的宫崎骏式动画建立了一种基础。 2.鲁邦三世卡里奥斯特罗之城 这是宫崎骏首次执导的动画长片。总体来说它是戏剧性的宫崎骏对故事的讲述与演绎在这部动画中开始发展本片在当年的戛纳国际电影节被评价为quot史上最好的冒险剧之一quot。片头的汽车追逐战被誉为quot电影史上最完美的汽车追逐战quot。可见这部片子预示了之后他告别了艺术的青涩期逐渐走向创作的辉煌 初章崭露头角内涵 1.1984—风之谷 Kaze no tani no Naushika/Warriors of the Wind 这是宫崎骏崭露头角之作也是宫崎骏第一部成名之作。个人认为这部作品是宫崎骏式作品真正的开端这部作品的风格甚至影响了之后十年日本动画的走向不难看出 1984-1994年许多作品中的女性角色都可以找到风之谷中娜乌西卡的影子。影片的主题严肃甚至是沉重包括人类的战争、主角横跨世界对于生命的追寻以及人与自然斗争等等宏大的主题影片还具有影射现实的科幻色彩尤其是人与自然既斗争又共存的状态与我们现在的生活的现实一般无二宫崎骏电影深刻的思想性与预见性在此片中淋漓尽致。宫崎骏也因此获得了“动画界的黑泽明”之称。值得一提的是这也是宫崎骏与久石让合作的开始 2.1986—天空之城 Tenku no shiro Rapyuta/Laputa Castle In The Sky 本片是吉卜力事务所的开山之作这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。影片画面优美音乐动人剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女在播出后成为所有孩子的偶像。这部影片的主题曲《伴随着你》在近三十年的今天已成为十分经典的声音无数大师级人物都曾演奏过这首略带伤感的优美音乐其动画的魅力在今天仍不减当年。 3.1988—龙猫 Tonari no Totoro/My Neighbor Totoro 作品是宫崎骏作品中非常特别的一部因为它太纯净了我们看到的是孩子眼中那个大人的世界更是宫崎骏眼中整个的大和民族当宫崎骏细细的省视这个民族时孩子们对父母的爱不正是他对民族的责任心和对同胞的爱吗其意小而其指极大。龙猫也因此成为了幸福的代名词。 4.1992—红猪 说道这部作品很多人都会认为它只是一部娱乐性的作品。而当你熟悉了宫崎骏的生平之后你会发现飞翔的红猪其实就是作者自己的写照红猪不仅是勇气善良幽默的象征也同样是自然的写照片尾当红猪即将变回自己时我看到的是作者一个人在自然与自我善与恶的徘徊那似乎是每个人在现实中的呻吟可能作者走过来了但是作者想让更多人跨过这道其实并不存在的坎。这部作品的卖座可能不仅仅是它有趣的故事更是其内涵。红猪在宫崎骏的作品中也有很重要的意义它体现了宫崎骏动画主题的进一步深刻并且逐渐隐晦逐渐形成了低入口高出口的模式并为其五年之后的巅峰奠定基础。 中章世纪之交辉煌 1.1997—幽灵公主 Mononoke-hime/Princess Mononoke 这部片子是宫崎骏的巅峰之作。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨而是发人深省的一部人与自然的悲剧。只是当阿席达卡与珊最终没有走到一起当珊还是不愿原谅人类即使放弃了爱也不愿原谅我们心中涌起的是深深的悲哀也许我们今天的一切都早已造成了未来的结局只是我们还不知道罢了阿席达卡与珊的结局或许便是现在的我们即将看见的未来。本片虽名声不及之后的《千与千寻》却是公认的最能代表宫崎骏动画的作品。 2.2001—千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi/Spirited Away 本片是宫崎骏影响最广的动画在其之后宫崎骏便再也没有超过此作片中的千寻实际是作者对日本社会少年状况的担忧也是他通过动画树立的典范她对父母对朋友至真。甚至与白龙朦胧的爱都是宫崎骏理想的少女形象也是宫崎骏对世界的渴望也许他的梦想不可实现但其对真善美的追求却深切的影响了日本的年轻一代。值得一说的是本片为宫崎骏赢得了巨大的国际声誉。使其成为了与梦工厂迪斯尼并列的动画制作者更是获得了第75届奥斯卡最佳动画长片这也是迄今为止唯一一位亚洲导演获此殊荣。 末章回归爱 2004—哈尔的移动城堡 Hauru no ugoku shiro/Howls Moving Castle 2008—悬崖上的金鱼公主崖の上のポニョ 说这两部作品是爱的回归这是我对这两部作品的理解从这两部作品中作者表现出的是对家人的爱在《哈尔的移动城堡》中当一切的一切都在阻止苏菲与哈尔的爱她们还是不顾一切的在一起同样在《悬崖上的金鱼公主》主人公宗介中我们也可以看出宫崎骏之子宫崎吾郎的影子不难发现在宫崎骏取得如此成就之后他亦能洗净铅华将对家人的爱融进自己的世界中有人 表示这两部片子较为晦涩但当我们理解宫崎骏的心态带着对家人深沉的爱去看这些动画是我们必然能明白一种对家的依恋对家人的爱。 二.作品赏析 1.《霍尔的移动城堡》 我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢 我们知道在西方文艺作品中城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵他们常年孤零零呆在城堡里期待着得到解救。在那些影片中城堡是主人公自闭心灵的象征。那么移动城堡指什么我的理解是移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的卡西法的法力来自霍尔的心脏所以说移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头一座城堡在平原上缓缓而行四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下发出高分贝的摩擦声响城堡剧烈地颤动着那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。 本片的两个主角其人性因素相当饱满远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘她对霍尔一见倾心但是她自认为不漂亮不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆之后她来到霍尔的移动城堡为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆为霍尔做任何事都不会难为情所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师他品性善良外表俊美热爱打扮又有点胆小但是当爱人在场他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务四处躲避国王的征召经常暗中破坏战争所以说他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的原著中并没有。 影片开头在苏菲的帽子店里姑娘们纷纷议论霍尔“听说南町的那个叫玛莎的女孩心脏被霍尔拿走了好可怕”传说中霍尔是个恶魔人人谈虎色变这就好像金庸笔下的一些侠客比如萧峰金蛇郎君黄药师虽然都是顶天立地的人物却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来特立独行的人都是古怪的而特立独行又极有本事的人几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为霍尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人苏菲深信霍尔不是坏人可是为什么所有人都把霍尔说得那么可怕呢 影片末尾悬念终于揭开。城堡溃散了苏菲跌落谷底。她绝望间发现手上霍尔送给她的戒指在动戒指的光芒指向城堡的门她打开城堡的门走过一条长长的隧道走进一间屋子。屋子里有一张桌子上面铺了写满字的纸那是霍尔的字迹。她走出屋子发现外面就是霍尔的秘密花园天上流星道道划过流星砸到草地上落入水中发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央天上一颗流星落下落入他手中撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词似乎是在许愿接着他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切几乎不能置信——那就是所谓的契约所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已男孩皱眉弯腰捧住胸口然后他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着男孩手捧着燃烧的心静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间苏菲明白了一切。 我们应该记得高尔基笔下有一位英雄丹柯为了带领族人走出黑暗的森林丹柯取出自己燃烧的心为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样小男孩霍尔也把心捧在手中但他不只是为了救世也是为了救自己。他不愿为王国效忠不愿意战火迫害人民他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星让流星成为火魔依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里一面逃避国王的征召一面 随时出去阻止战火蔓延。其实霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望但就是这简单的愿望在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开强大的时空要吸苏菲回去苏菲忍不住喊“霍尔卡西法我是苏菲等着我我一定会去找你的在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天他感受到爱的召唤于是他一直等待着苏菲等待着他的心上人。直到有一天他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲为她做了一顿丰盛的早餐。 在流星满天的花园里小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火走向远方。这一幕如此感人又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉他放逐自己驱使城堡穿越无数大山大海寻找他的爱人。现在他的爱人终于来了。苏菲走出隧道看见霍尔化身为大鸟静静守在山谷里等她她上前拨开他蓬乱的羽毛亲吻他血迹斑斑的脸庞说 “霍尔对不起你在这里等我而我却一直到现在才来。” 这是罡腥朔胃谋戆住,胖浪恢痹诘人,芰四敲炊嗫喙露赖卣蕉妨四敲淳盟匆恢泵荒芪值～,械角妇巍?然后苏菲解除了霍尔和卡西法的契约把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套倒也说得通。仔细想来也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。 这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中都有一个霍尔。一些人已经找到爱一些人尚没有也许终生得不到。那些得不到爱的人很有可能变成荒野女巫那样的恶魔或者一部分人会像英雄丹柯一样倒地死去悄悄地死在世人的漠视中不为人知。 也许这便是每个人的移动城堡吧。 2.《千与千寻》 在《千与千寻》这部电影当中宫崎骏仍然延续了其一贯的风格即善于对人与自然之间关系进行探讨。但与以往作品不同的是作者多采用了不易让人察觉的象征手法来表现这一生态人类学主题。千寻与白龙象征着人与自然千寻与白龙之间的故事也就是人与自然之间的故事。在探讨人与自然之间关系的基础上宫崎骏还从人类自身的角度进行了其中两个角度便是“贪婪”和“迷失”并囊括进了其他一些微观的主题思想如儿童的教育等。 通过象征手法的运用宫崎骏表达了深刻的生态人类学内涵。片中的主角之一小白实际上是由千寻年幼时住处附近的一条小河化身而成的河神这条小河后来因填河建房而消失也就是说小白象征着自然的一部分或者也可以说代表着整个自然。如果把千寻与小白之间的故事看成一个10岁女孩与一条小河的故事整个电影就会呈现出完全不同的意义。在千寻与小白之间作者想表达的或者说他期待的人与自然的关系应该就像10岁的小男孩和小女孩互相喜欢的那种感情一般。 可以举一个很久以前的事例一个德国的小男孩从幼儿园回来对妈妈说有个中国的小女孩很漂亮长大后想娶她这个德国妈妈的回答是“如果你想娶她那就现在好好学习将来有所成就再去娶那个中国姑娘吧。”而中国的父母肯定要责骂孩子一顿了。当时引用这个例子的用意是对比中西儿童教育 现在放在这里看宫崎骏想在千与千寻里想表达的人与自然的关系指的也就是这种孩童之间单纯的互相喜爱之情。片尾两人曾有反复确认再相见的对话也表达了宫崎骏对人与自然关系的期望即期望千寻能再见到幼年时的那条小河。如果在了解到这一点的基础上回头审视整部电影的情 节会发现这部电影与宫崎骏之前的作品相比并没有降低对环保主题的重视。不同的是在这部电影当中环保主题被作者用象征这一手法掩盖得更不易察觉罢了。在之前的作品比如《风之谷》、《狸猫大战》、《天空之城》当中环保的主题非常突出而在《千与千寻》中作为主要人物的小白却并不能让人很容易地联想到人与自然的关系这一主题。 除了表现理想中的人与自然的关系外影片也着力表现了现实中的这一关系其中一个例子就是汤婆婆和小白之间的纠葛。汤婆婆在小白面前无疑象征着贪婪的人类。而片中小白是一个听命于汤婆婆甚至会做一些坏事的角色。他受汤婆婆之命去钱婆婆处偷取魔法印章玲在向千寻描述小白的时候也说“听说他替汤婆婆做一些不法勾当。”在汤婆婆和小白之间即人与自然之间是支配与被支配的关系。这种不合理导致了人与自然之间关系的恶化。可以看出小白表面上服从汤婆婆心里却并不情愿。而且他也失去了自己的名字如同影片中其他失去了名字的角色一般象征小河的小白也帮着人类做了一些不合理的事情。但最终这种对现实关系的反映又回归了理想主义。小白最终也没有为象征贪婪的人类的汤婆婆带来魔法印章并且也不愿再做汤婆婆的徒弟。汤婆婆并没有对小白的独立暴跳如雷加以惩罚或强制小白也没有因之前被利用而报复汤婆婆。人类与自然之间最终趋向宽容与和解。这一点在宫崎骏另一些主题鲜明的电影中也能找到影子。比如在早先的作品《风之谷》中作者要表达的主题也是虽然人类对大自然的态度是无视甚至恣意破坏但是自然还是像对待自己的孩子一样宽容和保护着人类。 河之主事件也体现了宫崎骏对现实中人与自然的关系的思考。河之主以一种令人极其恶心和厌恶的形象出场而这并不是它本来的面目。在千寻的善良和努力以及在场所有人的帮助下大家从河之主体内拽出大量垃圾才让河之主恢复了本来的面目—一个慈祥老人的形象。这部分的情节指出正是贪婪的人类自己使得自然变得如此令人厌恶。从手法的运用上来看河之主事件并没有过多采用象征手法能够让人明显地联想到环保这一主题这在整部电影中并不多见。 作者采用象征的手法把影片内容抽象化之后影片在很多方面表现出了模糊朦胧的意识。而正是在这种模糊朦胧当中人类与自然的关系、人类的身份、人类社会等深刻的主题被作者用丰富的想象力杂糅在了一起成就了一部动画电影史上的杰作。 例如片尾处被救出的父母对油屋的一切浑然不知影片被带回到现实世界。到底哪边才是真实的呢片中父母被蒙在了鼓里对发生的事情一无所知。而作为观众的普通人就如同这对父母一样对作者的理想或无知或无视可以说影片把作者的理想描绘成现实而把正常的人描绘成了被蒙蔽的人。在片头走进油屋的世界和片尾走出油屋的世界时千寻都抓紧了她的母亲作者还特意用了相同的对白为的就是强调千寻在两种情况下不同的心理状态。之前胆小的千寻是因为害怕才抓紧了母亲的手而之后则是因为对油屋的不舍、对两个迥异世界的不安等种种情绪。最后时刻还闪烁在千寻发间的发带仿佛是在告诫观众那个千寻曾经身处其中的理想能够成为现实的世界才是真实的。在这里理想和现实之间的对立变得模糊了起来。 此外片中赋予了自然以人性自然与人一样成为了有感情、有思想的个体。如果不说赋予作者可能认为自然本来就是有人性的。如果再提高一个层次说人性与自然性本身就不是两种不同的性质。片中对人与自然的区分非常模糊人即是自然自然亦有人形。在这种思维下人类当然可以实现与自然之间的如10岁孩子般的互相喜欢至少在影片中表达出了这种期望。而人类与自然身份的模糊性可以说是与以往的作品大不相同的一点。在以往的作品中人类与自然往往是对立而分明的两个方面的。 “发生过的事情其实不会忘记只是 一时没有想起来罢了。”钱婆婆的这句话本意是在说千寻在“屏忆”中其实没有忘记小白的名字。但如果回想一下千寻的名字也是因小白才不至失去的即小白也没有忘记千寻。换言之是不是可以说成“自然也不会忘记人类对它做了什么的”呢” 这些东西在一部片子中如此深刻的表达让我们我发不叹服于宫崎骏生花妙笔也让我们自己走进对心灵的认识和深刻的自省。 3.天空之城 《天空之城》与《风之谷》是宫崎骏创作初期的.