世界各国难以超越的经典电影

世界各国难以超越的经典电影 法国：《天使爱美丽》 获奖记录：法国恺撒奖最佳影片；独立精神奖最佳外语片；欧洲电影奖最佳影片； 提名：奥斯卡最佳外语片；金球奖最佳外语片； 影片赏析：这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。导演将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。这部电影在艺术上也颇具特色。本片的镜头很有特色，机器的游走始终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份、参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与爱美丽一同探索的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之前我们想发现的东西。镜头中还有不少人物的拍摄给人很近的距离感，仿佛电影中的人物在和自己对话——那种超出人下意识的“安全距离”带来的“压迫”，使人身临其境，更容易地感觉出爱美丽当时的心情。 意大利：《美丽人生》 获奖记录：奥斯卡最佳男主角；奥斯卡最佳外语片；欧洲电影奖最佳男主角最佳影片、最佳影片；恺撒奖最佳外语片； 影片赏析：一部超越常规的黑色喜剧片,一副医治战争创伤的最佳良药,拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 ；影片笑中有泪，将一个大时代小人物的，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。在本片身兼编导演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果，却以喜衬悲，使一股同情，敬佩与对于和平的热爱于心底而生。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果与甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉酸涩。其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明居功至伟，贝尼尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。贝尼尼因此片荣登奥斯卡影帝，它在世界各地也有极高的卖座。导演用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。 德国：《窃听风暴》 获奖记录：奥斯卡最佳外语片；横扫德国影坛，一举囊括最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖； 影片赏析：剧本里充满了微小而经典的影像和参照物并且它的主题渐渐浮出水面，再一次让观众对故事感到无可挑剔。阿伦特在《人类境况》（The Human Condition）一书中写道：“人类不可能获得，除非他知道自己是受制于必然性的，因为把自己从必然性解放出来的努力虽然不可能是完全成功的，但正是在这个过程中，他赢得了。”《窃听风暴》讲述的正是人性在极权主义下挣扎的历程。人类已经穿过无尽黑暗的二十世纪极权主义制度所带来的战争和，走到了今天。即使是再黑暗的年月，人性的光芒也没有熄灭。这正是《窃听风暴》试图说明的：即使在最黑暗的核心地带，也有光明的种子。因为人性是如此顽强，而则是人性最本质的要素。也许现实的残酷性远比这种希望来的强大，但是对希望的信念是如此重要，唯有如此，美好的事物才不会毁灭。 巴西：《上帝之城》 获奖记录：纽约影评人协会奖最佳外语片;英国学院奖最佳剪辑; IMDB排行榜前20名中三部非美国电影之一，该片复兴了巴西的电影界，同时让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。 影片赏析：虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止 画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存 菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演 竟还不忘幽默的点缀了几个笑话，黑暗中我们一起见证这座杀戮之城，它反讽地被命名为“天主”，我们 为这些青少年心惊，觉得不能想像的残酷生活，对他们而言竟是别无选择，但我们又忍不住这些笑点，竟 还不约而同的笑了起来...最后，片头那只奔命的鸡又出现了，想不到它是本片活的最长久的生物，镜头又转了360度，阿炮还 在帮派对峙的中央，大火拼依然上演，南美洲热情的骚萨音乐也跟着响起…你以为这是一个无可言说混乱 复杂到不行的地狱，但我确定编导对这地狱的每一个人物，每一寸土地，甚至空中飞扬的每一粒尘土都经 过计算，结构完整到令人惊叹。 英国卫报的影评人说：“用跑的，别用走的去戏院，这就是我能说的。” 阿根廷：《谜一样的双眼》 获奖记录：奥斯卡最佳外语片；哈瓦那电影节观众奖、最佳男主角奖、最佳导演奖、最佳音乐奖、评审团特别奖； 影片2009年在阿根廷上映以来创造了300百万人次的观影记录。这是自1983年以来，欣赏人数最多的影片，在阿根廷创造了新的票房纪录。 影片赏析：电影的外衣是悬疑，但讲述的毫无疑问是情感。通过细节制造故事上的张力，又通过故事来带动感情的逐渐发展。情感是从头到尾唯一不变的主题，除此之外的一切都只是浅尝辄止，大时代背景也好，司法不公也好，点到为止，绝不深入，甚至对于高潮时出现的私刑，也几乎没有表现出丝毫或批判或赞同的态度。从而避免了因追求某种深度而导致偏失这种可能出现的吃力不讨好。这部电影一切的一切都是为讲述情感而服务。所以我很喜欢这部电影的中文译名《谜一样的双眼》，谜一样的故事，终究是为了诉说那眼里隐藏不住的爱。 如果说电影中悬疑是一棵树，那这棵树毫无疑问长在情感这个辽阔的土地之上，吸收其养分，结出若干爱与恨的果实。跨越了25年的，丈夫对亡妻的爱，以及对杀妻仇人的恨；士为知己者死的友情；甚至于对得不到的青梅竹马对象由爱生恨以致将其奸杀又何尝不是这棵树上结出的恶之果实；而男主角与女上司那开了25年的爱之花也在受了丈夫对亡妻那份执着之爱的浇灌后，终于结果。 这部电影会告诉你什么是细节的力量，值得你去细细品味。这是一部慢热型的电影。前面的大半部分显得有些闷，缺乏惯常悬疑片的刺激。然而看到最后，待影片高潮到来之时才发现，前面这些所谓的“闷”，其实是在无时无刻地在积蓄力量，只待最后一刻的爆发。这爆发力正是源自于前面极其丰富的细节以及大量的伏笔。会让人在高潮段落中惊叹，让前面出现的很多貌似无意义的段落情节重获生机。比如打字机上缺失的A，要到最后一刻才能理解其中另有深意；比如前面出现过的翻扣在桌上的相框，却在后面引出伟大的友情，比如关了三次终于关上的门等等等等。这种前呼后应的桥段，这些充斥全片的小细节，让整个故事回味无穷。 中国：《霸王别姬》 获奖记录：法国戛纳国际电影节 最佳影片金棕榈奖;法国戛纳国际电影节 国际影评人联盟大奖;纽约影评人协会奖 最佳外语片、最佳女配角;洛杉矶影评人协会奖 最佳外语片 ;美国国家影评人协会奖最佳外语片;美国全美记者协会金球奖 最佳外语片 ;美国政论电影学会奖 ;日本影评人协会 最佳外语片、最佳外语片男主角;英国电影学院奖最佳外语片;伦敦影评人协会奖 最佳外语片 ;东京国际电影节东京电影评论家大奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角；日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖” 最佳影片奖 ； 2005年 国际权威杂志《时代》周刊评出的“全球史上百部最佳电影之一” 英文权威杂志《视与听》评出的“1981年以来41部世界最佳电影之一 ” 2010年 英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一” 影片赏析：该感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。 墨西哥：《爱情是狗娘》 获奖记录：东京国际电影节最佳影片;英国电影学院奖最佳影片 墨西哥唯一一部上榜IMDB的影片，剧情真心相当牛逼，寓意深刻！ 影片赏析：电影结构类似《低俗小说》，一部电影，三个独立的小故事，三个主角命运都是悲欢离合，且都与小狗有关，一场车祸将三位主角碰撞到一起！一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。影片不仅是叙事的创新，而且多层次反映了社会面貌，令人惊叹编导的才华，而这只是导演的处女座。《爱情是狗娘》从技术的角度来说，它最强的地方正在于对三组故事的编排与交叉。这个交叉的点是一场车祸，而分散成三个故事的线，是时间。 作为一种象征性的存在，狗在《爱情是狗娘》中扮演着重要角色。然而这里的狗不像在《导盲犬小Q》、《南极大冒险》中那般幸运，它们的命运因为和人走得太近而像人一样不堪。 爱情没有想像的那般不堪，我们依然怀念爱情。 　也许连导演也不想让爱情如此残忍，在每一个故事的末尾，都留下了一个光明的尾巴。 　苏珊娜没有出现在车站，失望的奥塔维奥也没有登上远去的汽车，他会去找她吗？ 　丹尼推着独腿的维拉莉，两人默然无声。 　醒来的切维多选择了远离，天边的一抹光亮荡气回肠。 香港：《无间道》 获奖记录：香港金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原创电影歌曲、最佳编剧、最佳剪接;台湾金马奖最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳音效；日本蓝丝带电影大奖最佳外语片； 香港当年的救市电影； 影片赏析；香港电影的史诗之作。进入新千年香港最好的电影。刘德华和梁朝伟之间的对手戏堪称经典，让人过目不忘。复杂的人际关系与紧张的情节让香港电影真正走向了世界。电影中的刘建明面对做一名好人的无奈与彷徨。最终他走向了人格的分裂。在无间的黑与白中，很难做出自己正确的选择，这是人生最痛苦的时刻。有时使我们感动的不是大人物的一举一动，而是小人物内心的挣扎。想成为一个真正的好人，但是过去的一切并不能抹去。真是人在江湖，身不由己。我喜欢片中的对白，是那么的直白，镜头的由近到远让人身在电影中跟着电影的节奏走。片中音乐也让人陶醉。当音乐跟着影片走时自己仿佛就是片中的主角。这是一部具有里程碑意义的香港电影。在香港，它战胜了《英雄》，成为年度票房冠军；在内地，它是电影审查制度放宽以来第一部引进的港产黑帮片；在国外，它有望参选明年的奥斯卡大奖。影片开始尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外，更有一些与哲学相关发人沉思的东西。 日本：七武士 IMDB排名最高的非好莱坞电影，日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧。 获奖记录：威尼斯影展银狮奖' 影片赏析：黑泽明通过这部电影，构造了一个包含着深刻隐喻的寓言，揭示了日本武士阶层的特殊生存状态与必然消亡的历史趋势。武士们自从出生就开始了自我毁灭的命运，他们的一生不但要承受随时可能横死沙场的命运，更要承受的是一步步向死而生的无奈与苦痛；武士阶层自从产生就注定了它必然消亡的宿命，这种宿命就是一种集体自杀的宿命。真正击败和杀死武士阶层的不是强盗山贼，也不是外国的武术家，而是武士自身。武士阶层的死亡这一切通过一个电影故事展现得如此清楚，而难以清楚说明的是在悖谬中生存的武士之心究竟是委屈、无奈、痛楚、悲壮还是绝望。不仅如此，武士阶层的命运正说明了事物矛盾双方互相依存、差别发展的辩证法。黑泽明是一位精通辩证法并自觉地运用辩证法阐述思想的艺术大师，他的《影子武士》同样显示出辩证的主题。电影史上像他这样可以在一部影片中将思想性、艺术性和欣赏性完美结合的作者并不多见。 伊朗：《一次别离》 获奖记录：奥斯卡 最佳外语片奖；金球奖 最佳外语片奖；美国国家影评人协会奖 最佳外语片；美国国家影评人协会奖 最佳剧本；林国际电影节 最佳影片金熊奖;最佳男演员银熊奖;最佳女演员银熊奖;亚洲沃克电影奖 最佳导演、最佳编剧；悉尼国际电影节 最佳影片奖；伊朗曙光国际电影节 最佳导演奖、最受观众欢迎影片奖；亚太电影大奖 最佳影片；洛杉矶影评人协会 最佳电影剧本；纽约影评人协会奖 最佳外语片；纽约在线影评人协会奖 最佳外语片；英国独立精神奖 最佳外语片；英国广播公司世界电影奖；恺撒奖 最佳外语片； 影片赏析：导演法尔哈迪运用高超的叙事技巧，将个人层面的亲情伦理与社会层面的阶层差异纵横交织，表现出当代伊朗社会相对富有、西化的中产阶层与教育程度不高、依然严守宗教条规的劳工阶层之间的隔阂与冲突。电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题，虽然问题看似只存在于某一个家庭中，却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。 影片最终留下一个悬念的结尾，没有人知道特敏最终选择哪一边，但这样的结尾也正告诉我们，他们所代表的千千万万个伊朗家庭，也许就在不同程度上纠结于类似的抉择中，艰难而痛苦。 印度：《三傻大闹宝莱坞》 作为唯一一部上榜IMDB的电影，剧情真心不错，结构紧凑，也很感人！ 获奖记录：IIFA大奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女演员、最佳反派演员、最佳词作者、最佳幕后男歌手、最佳摄影、最佳编剧、最佳对白、最佳剪辑、最佳录音、最佳配乐；Filmfare 奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳对白、最佳编剧；星尘大奖 本年度最受观众喜爱的女演员、本年度最受观众喜爱的电影； 影片赏析：我觉得影片最值得嘉奖的还是永不放弃，乐观的精神。不但有那些喜剧情与歌舞，还有使人奋发的励志。该片讲的是兰彻对梦想的敢于追求，敢于奋进的精神,它触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰彻深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地对他说“你不可能总是对的”，体现了兰彻的成功。 总之，这部片子是能够给人予启发，给迷茫者指路的影片，很值得看并且值得长期用其来励志。 韩国：《杀人回忆》 获奖记录：韩国电影大奖最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影、最佳影片奖；东京电影节亚洲最佳电影奖 ；大钟奖最佳导演奖；圣巴塞斯蒂安国际电影节新人导演奖和FIPRESCI奖；釜山电影评论联合会最佳剧本奖； 2003年韩国票房第一的电影，并获评为年度最佳影片首位，狂扫韩国国内各大电影奖项。 《看电影》杂志列出的100部最好韩国电影排名第一！ 时光网排名最高的韩国电影!!! 影片赏析：一部找不到缺点的电影是可怕的，《杀人回忆》正是这样一部作品。一部充满内涵以及现实意味的真人真事改编电影，对于结局 一样耐人寻味，个人并不是很喜欢此类太过深邃，但是外表却通俗 内在却深刻的电影。故事表达方式和题材本身的剧情都不能让我很好的感受到内在的深刻。所以 并不算很喜欢……但一定要承认此片的价值。 全片拍得张弛有劲，笑料、惊险、恐怖等商业元素齐备，而最值得称道的，是导演刻意营造出的郁闷、绝望气氛，令观众和两个探员的心理在最后时刻都面临崩溃边缘。影片拍得剧力万分，已是一流商业大作，更难得的是，因为拍摄的是1980年代中期的真实事件，影片中大量溶入当年韩国军政权统制下的情景，带领观众一起反思韩国民主化进程中曾有过的黑暗时期。 实际上从最后那个麦田的桥段，我们就可以看出，男主角的认识层次在晚年已经升华了不少，也许是年龄的缘故，也许是岁月的洗礼，反正他的心态已经不再像当初那样了。其实最后这位警官是在代表一个时代在忏悔。不仅仅是杀人犯需要忏悔————我们每个人都需要反思。 美国：《沉默的羔羊》 获奖记录：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳导演；金球奖最佳女主角；英国电影学院奖 最佳男主角、最佳女主角；芝加哥影评人协会奖 最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演；美国编剧工会 最佳改编剧本；美国国家评论协会奖 最佳影片 ；柏林国际电影节 最佳导演；美国国家评论协会奖 最佳导演 最佳男主角； 影片赏析：沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔。 在《沉默的羔羊》这部影片里，最使人惊心动魄的场面是汉尼拔的扮演者安东尼·霍普金斯的表演，他不愧是一位杰出的演员，其表演才能让人惊叹不已。在谈到《沉默的羔羊》时霍普金斯说：“我的方法十分简单，我记住对白，然后分析、思考角色，当我找准了角色的基调时一切都迎刃而解了。”当朱迪·福斯特扮演的联邦局特工克拉丽丝第二次去精神病院见汉尼拔时，只见汉尼拔沉静地坐在铁栏后面，目光呆滞而深远地久久凝视着前方。突然他伸出舌头，口头发出“嘶噜嘶噜”的声音，仿佛在舔食着什么美味。这段表演既无对白也几乎没有动作，却产生了令人毛骨悚然的强烈效果。在《沉默的羔羊》中，霍普金斯凭借只有三十分钟却令人着迷的表演，把汉尼拔这个智商极高、思维敏捷、患有精神分裂症的食人魔的形象刻画得非常出色。这是个颇具挑战性的角色，非一般演员所能驾驭。霍普金斯之所以如此成功，完全得益于他与生俱来的一个伟大演员所必需具有的艺术禀赋和几十年的舞台经验。 沉默的羔羊》一片影响持久不衰，引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。 美国：《飞跃疯人院》 获奖记录：奥斯卡 最佳改编剧本、最佳男主角、最佳影片、最佳女主角、最佳导演；金球奖 最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演；英国电影学院奖 最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳影片、最佳导演； 影片赏析：由于该片导演是六十年代末从捷克斯洛伐克逃往美国的米洛斯.福尔曼。好莱坞拿他的这一情况大做文章，表面上似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的"家丑"。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了当时美国社会的弊病 ——压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。"昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，十分犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。 以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。 哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？ 可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。 台湾 赛德克·巴莱，台湾赛德克族词语，出自赛德克语 （Seediq Bale），意为：“真正的人”。 　　史诗英雄巨片《赛德克·巴莱》故事叙述在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十五年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。 　　电影故事从1895年横跨至1930年，魏德圣决定由两名素人原住民演员分别饰演青年和中年时期的英雄主角莫那鲁道，“年轻的莫那狂傲不羁、中年则是沉稳、谋略中带着杀气”，并同步公开影片中的四大主要人物：中年莫那鲁道、道泽群头目铁木瓦力斯、日警小岛源治及日军少将镰田弥彦。 　　上集：太阳旗 　　其中，上集以象征日本的《太阳旗》为名，由1895年日军占领台湾开始，演至1930年雾社事件，并酝酿着眼于雾社公学校事件爆发前后的描述。 　　昭和5年10月27日（西元1930年），台湾总督府为纪念北白川宫能久亲王被杀，而举行台湾神社祭，雾社地区则照例举行联合运动会。当联合运动会开幕，所有日人、**及其眷属齐聚公学校之际，赛德克雾社群之马赫坡、荷戈、波亚伦、斯库、罗多夫、塔罗湾等六部落赛德克族人，由雾社群马赫坡社头目莫那·鲁道率领发难。 　　当日清晨，雾社公学校（现今台电万大电厂雾社分部）运动会，由能高郡守小笠敬太郎主持开幕典礼，其他日本人都前来观礼，这时候预先埋伏的赛德克勇士，在莫那·鲁道攻击号令下，立刻展开猛烈的突袭，在一阵毫无预警的混战中，将运动场内134位日人一一撂倒砍杀。 　　另一方面，莫那·鲁道命令次子巴索·莫那（Baso Mona）潜入马赫坡山取材地、袭击日警，并命长子达多·莫那（Tado Mona）潜入马赫坡社**驻在所，亦将日警及其眷属全数枪毙。后分成数队，切断日人对外的所有电话线路，陆续袭击各部落之**驻在所，掳擭弹药、枪械。借此向雾社地区的各个部落宣告，反暴统治之圣战已经开打，终致纷纷群起响应。 　　在震惊愤怒之余，日军旋即调度派遣驻扎台中、花莲的步兵与警力，区分两路向雾社方面挺进；莫那·鲁道率领族人抗敌缠斗、辗转退守马赫坡石窟。一场双方分别为了资源与报复围剿、祖灵与灵魂尊严的异族战端，就此揭开序幕…… 　　下集：彩虹桥 　　下集《彩虹桥》则进一步描述日军大队兵力进犯，与莫那·鲁道带领赛德克族浴血抵抗的过程，并深入刻画族人从容牺牲后，越过彩虹桥回归祖灵的故事。 　　接续上集赛德克族发动公学校冲突事件，致使日人遭遇殖民占领以来最大的统治危机后，日本驻台陆军少将镰田弥彦衔命调动高达三千名以上的军警，挟以山炮、机枪等优势武力，联合前往雾社讨伐。 　　另一方面，原先对部落友善的巡查小岛源治，也因自己的妻儿在运动场上死于非命，愤怒痛苦地完全失去理智，而强迫莫那·鲁道的世仇、屯巴拉社头目铁木·瓦力斯出兵，协助日人打这场毫不擅长的山区游击战。 　　然而，世代山居的赛德克族熟悉当地绝壁地势，导致增援的日军部队始终久攻不下，伤亡无数。眼看清剿不力，日军于是改以派遣飞机投掷毒气弹，形成了原住民以猎枪、柴刀、木棍等原始武器，对抗飞机、大炮的局势。经过近一个月的激烈对峙，抗日族人死伤惨重；赛德克妇女此时也为了使自己孩子、丈夫无后顾之忧，于是纷纷先行上吊自缢；残存的男人们则在脸孔纹上赛德克记号，誓死抵抗、宁死不屈。 　　原本发誓要一天拿下雾社的镰田弥彦，至此也不得不衷心佩服莫那·鲁道的骁勇善战，深深感叹：“三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山区见到我们已经消失百年的武士精神？……是这里的樱花开得太红艳了吗？” 　　为了灵魂自由，不惧牺牲战死的赛德克族人与勇士，越过彩虹桥、回归祖灵的旅程也于焉展开…… 创作背景　　 《帝国的毁灭》剧照《帝国的毁灭》以一种令人信服的方式展示了对真相的揭露，它不是一种简单化的反讽，而是最大限度保留了世界的复杂本性。这种简单化反讽混杂着盲目的道德优越感，使希特勒越来越远离历史的本来面目，变成了一个任由后代涂脂抹粉的邪恶符号——任何对希特勒做出的有悖于这种道德感的阐释都会引起巨大的争议与莫名其妙的焦虑。对于奥利弗·西斯贝格来说，这一切似乎显得非常荒谬。 　　西斯贝格并没有把希特勒简单看作一个撒旦派到人间的使者，他以一种更为强烈的使命感与责任感，更为诚恳的方式回首德国历史上这个最为黑暗的篇章，对历史提出了强有力的质问：为什么慈爱的父亲会变成邪恶的杀人怪兽，人民变得野蛮成性？为什么整个国家都在用一种如此荒谬的眼光看待世界？西斯贝格没有回避这些问题带来的痛苦，洞察历史事实和抵抗历史虚无的勇气让他迈出了有力的一步，以一种纪录片的方式，近乎客观地拍摄了这部电影。 　　正如他在一次访谈所说的一样——作为电影人，我们向当年的受害者展示的不是一个魔鬼，而是一个人，我为这部电影自豪。 德国电影《帝国的毁灭》将镜头对准希特勒一生中的最后十二天。 　　在获得本届奥斯卡奖提名的外语片中，没有一部如《帝国的毁灭》一般在全球引起那么大的争议。在这部德国影片中，以往只是作为背景人物的希特勒，首次当了一回主人公。 　　影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发评论家的众多非议。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，可也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。 《超脱》是由托尼·凯耶执导，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演的美国电影，讲述一个拥有与学生进行某种情感交流天赋的老师与学生之间产生的情感连接。该电影于2012年2月1日在法国上映。 影片的主人公亨利·巴赫特（阿德里安·布洛迪 饰演）是一个有着与学生进行某种情感交流天赋的老师，但是他却选择了埋藏这种天赋。为了避免和学生或者是自己的同事产生什么"情感交流"，他选择了做一个代课老师，在每个学校都只呆很短的时间，然后就离开。 　　 　　不久之后，来了一份[1]新的工作，把他委派到了一间落魄的公立学校任教。这里的学生目中无人，教学工作极难开展。在此期间，他耐心与叛逆学生交流以，在不突破自己底线的前提下，善用方法，尊重、了解、帮助，主要从心理上帮助学生，也因此渐渐赢得学生的尊重。在和自己的同事、学生以及他从街上救回来的少女之间产生情感连接之后，他发现自己在这个世界上并不孤独。而且亨利还在这个看上去冷酷无情的世界中看到了美丽的生活和人性；然而社会的严重问题非一人之力可以挽回，前路漫漫，主人公也有困惑的时候。然而，心中有信仰指引着方向，再孤独冷寞的道路，毅然走向前方。。。 杰克(爱德华·诺顿饰演)是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，所以他常常参加各种团体谘询会，只为了能接触人群 在某一个团体谘询会上，杰克遇上了一个跟他同样理由来参加的女烟枪，玛拉(海伦娜·伯翰·卡特饰演)，在莫名激素的影响下，杰克和玛拉一起逃离了谘询会，两人的情愫因而滋生……。 　　在一个公司外派的飞机上，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒(布拉德·皮特饰演)，两人因缘际会地成了好友，并开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，宗旨在发泄情绪。 　　某夜，泰勒在杰克的公寓中把玛拉给“上”了，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。 　　杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的“搏击俱乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……一切的局势都是杰克始料未及的，他该如何解决这混乱的现状？“搏击俱乐部”又会疯狂成什么样子？杰克与泰勒之间的恩恩怨怨会如何了结 获奖 ; 奥斯卡(美国电影学院奖) 2000 最佳音效剪辑 (提名) Ren Klyce 最佳音效剪辑 (提名) Richard Hymns 在线影评人协会奖(OFCS Award) 2001 Best DVD Best DVD Commentary Best DVD Special Features 最佳影片 (提名) 最佳剪辑 (提名) James Haygood 在线影评人协会奖 2000 Best Screenplay, Adapted (提名) 吉姆·乌尔斯 最佳男演员 (提名) 爱德华·诺顿 最佳导演 (提名) 大卫·芬奇 Political Film Society, USA(PFS Award) 2000 七宗罪，正式译名为七罪宗，属于人类恶行的分类，并由13世纪道明会神父圣多玛斯·阿奎纳列举出各种恶行的表现。分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及**。另有著名好莱坞犯罪惊悚电影《七宗罪》。 电影剧情　　一： 　　天主教中有七种原罪，然而一场离奇的连环杀人案，受害者都是死于这七宗罪其中的一种。经验十足的警探Somerset经过不懈的努力，终于将这些看似没有联系的命案捋出头绪，五桩命案过后，凶手下一个目标是谁？在何处？没有人可以预见。正当警方不知所措之际，凶手奇迹般的自首了，此时凶手的“七宗罪”还差两宗，难道他会就此罢手？他又为何会自投罗网？凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。 　 　二： 　　天主教明言七宗罪：「暴吃」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「傲慢」、「愤怒」、「淫欲」。沙摩塞是承办凶杀案的资深警员，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写着「暴吃」，星期二，是一位律师，现场写着「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。凶手因嫉妒米尔斯幸福的家庭杀了米怀有身孕的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，john doe（中文译为“约翰杜”）也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。 　　在这个被遗弃的肮脏的城市中，孕育着贫困和冷漠，警探威廉·沙摩塞已经在这个地方工作了32年，再过一个星期他就将退休。这个时候，从大城市调来了一个高傲自大、没有经验的新搭档密尔斯。两人立刻闹得水火不容，密尔斯的性格冲动、心高气傲，这与沙摩塞的作风严谨，办事老成形成鲜明对比获奖记录　　 电影节 年份 奖项 获奖情况 获奖人 奥斯卡奖/Academy Awards,USA 1996 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 理查德。弗兰西斯。布鲁斯 英国学院奖/British Academy Awards 1996 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 安德鲁·凯文·沃克 《憨豆先生》（Mr. Bean）是英国的电视喜剧，以半小时剧集形式播放，第一辑共计13集。罗温·艾金森担当剧中主角，并建立了其形象。 中文名： 憨豆先生 外文名： Mr. Bean 制片地区： 英国 导演： John Birkin / John Davies 编剧： Rowan Atkinson 主演： Rowan Atkinson，Matilda Ziegler 《憨豆先生》（Mr. Bean）是英国的电视喜剧，以半小时剧集形式播放，第一辑共计13集。罗温·艾金森担当剧中主角，并建立了其形象。第一集于1990年1月1日在英国首播，而大结局则于1995年10月31日播出。)《憨豆先生》的剧中的憨豆先生有一辆MINI座驾，最初是一辆橙色的（车牌：RNT996H），在第一集（Mr. Bean）中出现，不过那辆车在节目完结前撞散了，后来换一辆黄色的（车牌：SLW287R），这辆MINI的特色是使用外置锁头，而非车内的门锁，它最先于《憨豆诅咒》中出现，在《回到校园》那集的结尾，他的MINI被一辆坦克车压扁，但在《憨豆晚安》剧情中，它又再度出现 美国：《阿甘正传》 获奖记录：奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果；美国国家评论协会奖最佳电影、最佳男主角、最佳男配角;金球奖最佳电影、最佳男主角、最佳导演; 美国百部经典名片之一； 美国“反智电影”的代表作 ； 可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影； 影片赏析：每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。 《忠犬八公的故事》改编自1935年发生在日本的真实故事，1987年拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动。2009年12月，该片的美国版本上映，由导演莱塞·霍尔斯道姆执导。 电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效死了，再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他。 从预告片看，《忠犬八公的故事》虽然全好莱坞班底制作，取景也在美国本土，却拍出了日本电影独有的温馨与隽永。与美式人狗情的电影《马利和我》的欢闹作风相比，《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。导演莱塞·霍尔斯道姆笑着这么说：“希望电影温馨但不滥情，因此避开许多洒狗血的桥段。因为我希望它是一部喜剧，不应过于强调悲伤，而是单纯呈现人与狗之间的情谊。”尽管如此，理察·基尔拿到剧本时，还是因为故事中的情节感动落泪，而且一哭再哭。他说：“原本以为自己太过情绪化才哭，但隔几天再看一次，还是哭了。” 忠犬八公的故事之忠犬八公剧照(16张) 　　据悉，现年59岁的理查·基尔也是一位爱狗人士，他在影片中饰演教授一角，他相信这部感人的影片将会取得成功，他表示：“这是一部我希望我的孩子们也能看的电影。这是一部跨越语言障碍、全世界观众都能看懂的影片。” 《这个杀手不太冷》是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。 故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰 演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她知道了里昂的杀手身份，为了保护自己及报杀弟之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手。在此之后，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口，里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。 1995年 Motion Picture Sound Editors, USA(Golden Reel Award) Best Sound Editing - Foreign Feature 1996年 Czech Lions(Czech Lion) Best Foreign Language Film (Nejlepsí zahranicní film) 吕克·贝松 1995年 法国凯撒奖(César) Best Cinematography (Meilleure photographie)(提名 美国：《美国往事》 PS：楼主最喜欢的电影之一，男人必看经典电影！！！！！！！ 与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙. 影片赏析：感伤的黑帮情歌《美国往事》 ------基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻…… 暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述。 美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯　光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十八分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。 这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影 .导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种剪不断理还乱的债务纠葛中进行,意大利人眼中的20-60年代的美国形象。 这个真心相当经典！！！！！！！！！！！！！！！！ 意大利电影《美丽人生》，由罗伯托·贝尼尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。影片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖。 获奖记录　　奥斯卡(美国电影学院奖) 1999 　　最佳男主角 罗伯托·贝尼尼 　　最佳原创配乐（剧情类） 尼古拉·皮奥瓦尼 　　最佳外语片 　　最佳影片 (提名) Elda Ferri 　　最佳剪辑 (提名) Simona Paggi 　　最佳导演 (提名) 罗伯托·贝尼尼 　　最佳原创剧本 (提名) 文森佐·克拉米 　　最佳影片 (提名) Gianluigi Braschi 　　最佳原创剧本 (提名) 罗伯托·贝尼尼 　　欧洲电影奖(European Film Award) 1998 　　最佳男主角 罗伯托·贝尼尼 　　最佳影片 Elda Ferri 　　最佳影片 Gianluigi Braschi 　　英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 1999 　　最佳男主角 罗伯托·贝尼尼 　　最佳原创剧本 (提名) 罗伯托·贝尼尼 　　最佳非英语对白电影 (提名) Elda Ferri 　　最佳非英语对白电影 (提名) Gianluigi Braschi 　　最佳原创剧本 (提名) 文森佐·克拉米 　　最佳非英语对白电影 (提名) 罗伯托·贝尼尼 　　金卫星奖 1999 　　Best Motion Picture - Foreign Language (提名) 罗伯托·贝尼尼 　　芝加哥影评人协会奖(CFCA Award) 1999 　　最佳影片 (提名) 　　芝加哥影评人协会奖 1999 　　最佳外语片 罗伯托·贝尼尼 　　最佳男演员 (提名) 罗伯托·贝尼尼 　　美国国家评论协会奖(NBR Award) 1998 　　Special Achievement in Filmmaking 罗伯托·贝尼尼 　　演员工会奖(Actor) 1999 这是一个破碎的家庭，酗酒的教练父亲帕迪（尼克·诺特 Nick Nolte 饰）家暴妻子，次子汤米（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）与不堪忍受的母亲远赴他乡；长子布兰登（乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton 饰）为了爱情选择留下，并认为从此可以得到父亲的器重与栽培，然而最后父子还是分道扬镳。时隔多年后，汤米带着母亲痛苦死去的悲伤记忆，以及在伊战中的惨痛经历找到父亲，要求后者再度担任自己的教练，以参加MMA的重奖大赛；几乎与此同时，昔日的职业格斗选手、如今的中学物理教师布兰登为金钱所困扰，他不能忍受自己无法为妻女提供庇护，决定重返赛场。在MMA的赛场上，这对分离多年的兄弟将再度聚首，用血与汗的交融，化释彼此的心结 这才是狗血煽情的最高境界啊，纠结深厚的父子兄弟情，铺垫合理，表演精湛，拳拳到肉，男生看热血沸腾，女生看热泪盈眶，到最后都快哭崩了TAT Tom老湿总是野兽外表萝莉心惹人疼，顺道萌上了Joel哥和帅帅的教练=3= 亲情、友情、责任、战争、迷失、救赎——如此庞杂的内容交织在一场格斗赛中却丝毫不显凌乱，每个主题都得到恰到好处的表现和渲染。真可谓时时刻刻心潮澎湃，分分秒秒热血沸腾。两兄弟为了种种理由走上以命相搏的赛场，唯独不是为了那份所谓的荣誉。只有敢于向生活和命运抗争的人，才称得上真正的勇士。 改革开放初期，黎小军（黎明）告别女友小婷（杨恭如）从天津来到香港讨生活，期望有天挣到大钱把小婷接来与之风风光光地成婚，没料想日子会比想象中的难熬许多。 　　黎小军在快餐店与同样从大陆到港讨生活但避讳谈自己身份的李翘（张曼玉）结识后，因为共同喜爱邓丽君，两人人在异乡的孤独都有 了某种程度的缓解，并在交往的过程中生出了真爱，可是世事难料，两人最终无奈分手，黎小军成了小婷的老公，李翘跟了在黑社会做事的豹哥（曾志伟）。然而因为邓丽君，两人的缘分并没到此为止。 香港电影金像奖(Hong Kong Film Award) 1997 金马影展(Golden Horse Award) 1997 香港电影金紫荆奖 1997 我今天带了个朋友来，听说你很怕他……”——如果是我，我也会选豹哥。在昏昏噩噩之中，我们错过了多少，又真正得到了什么… PS 最后的3分钟是整部电影我最喜欢的 美国：《教父》 获奖记录：奥斯卡最佳影片、最佳编剧、最佳男主角；金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳音效；美国影评人协会奖最佳男演员；纽约影评人协会奖最佳男配角获奖；国家评论协会奖最佳男配角；美国国家电影保护局1990 国家影片登记获奖 ； 这电影就不要什么赏析了，经典中的经典，又是一部男人必看的影片，影片中有很多为人处世的哲学，也许现在还有点看不懂，但当你30岁左右的时候再去看的时候，你就知道这有多妙了。 这是世界电影史上阵容最豪华的系列电影，没有之一！！！！！！！！！！ 一位奥斯卡最佳导演，四位奥斯卡最佳男主角，两位奥斯卡最佳女主角（虽然其中一位是来打酱油的），但就冲这四位影帝，无人匹敌！！！！！！ 《勇闯夺命岛》 这是真正意义上的大片，动作片中的极品，无论编剧导演演员各方面都很不错，让人看着十分过瘾。影片表达的主题也有一定的社会意义，并且是典型的美国式表现手法，导演拍摄水平与电影技术相当见功力，商业片可以达到这种效果，实在是再好不过了。另外值得一提的就是本片的原声音乐，已成为经典中的经典。 空中监狱是美国运送全美最危险的罪犯而专设的飞机。卡麦伦（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）坐上这趟飞机，不是因为他罪恶滔天，而是他为了赶在女儿生日那天，亲手给女儿一份礼物而申请的一次飞行。他在狱中表现良好，典狱官答应了他这个请求。然而，却有一个难题——在这趟飞机上，还押送着一帮杀人狂魔。 　　警探非常留神随时可能出现的危险，但防不胜防的是，飞行过程中那帮暴徒还是挟持了飞机上全部的**，卡麦伦也被迫帮他们完成逃脱任务。 　　地面的联邦部队决定把飞机打下，把狂徒一网打尽，身陷险境的卡麦伦该逃出这个空中监狱？ 我喜欢：John Malkovich拿枪指着兔子、掉在马路上的甜甜圈、小女儿拥抱Nicolas Cage时一巴掌抱在屁股上。哈哈哈哈哈。而且有4个最喜欢的演员！ 《战争之王》 本来美国移民尤瑞（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）的家族生意是开饭馆。但是一个偶然的机会令他踏入了军火生意的大门，从此开始了贩卖武器的“职业生涯”。尤瑞遇事机智，胆大心细，这不仅让他成功俘获了美女埃娃的心，还使得他在地下军火生意中愈战愈勇。但是，不顺心的事情也随之而来：出现了生意上的死对头和一名老是盯着他的国际**；弟弟染上毒瘾，并在一单生意交易中丧了命，而且，尽管他在竭力维护自己在家庭里的正义形象，但却掩盖不了真相。尤瑞开始反省自己生意的正义性，拷问自己的良心，但一切太迟，他已经众叛亲离 世界上最大的军火出口国是美国、俄罗斯、英国、法国和中国。同时它们也是联合国安理会五大常任理事国。 黄秋霞（杨贵媚）与富家子弟林国荣真心相爱，并已珠胎暗结，但在谈婚论嫁时两人被林母以黄秋霞身家不清白为由强行拆散，林国荣另娶了门当户对女子为妻，黄秋霞则投靠乡下姨母生下志强（谢小鱼、李小飞）独立抚养。 　　几年后，林国荣之妻被证实不能生育，林家父母为了延续香火，办法施尽令志强离开黄秋霞回到了林家认祖归宗，然而年幼的志强却无法接受没有母亲的生活，屡次试图重回母亲身边，却在某次尝试中遭遇大雨导致生命垂危，黄秋霞因为此事激动，失足跌下楼梯成为疯妇。 一部可怕的，至少给大陆两代人以深刻影响的片子。。。。。。其实我很讨厌这片子。。。简直对它有心理阴影 《老人与海》 本片重现了海明威著名小说《老人与海》的精彩情节。圣地亚哥是一位经验丰富的老渔夫，与名叫马洛林的小男孩是忘年交。在八十四天没有捕到鱼之后，一日，两人相约出海。那天运气极好的两人很快就钓到了一条巨大的大马林鱼。原以为能就此返航的两人没想到捕获的大鱼却引来了鲨鱼的围攻，猛烈的进攻似乎咄咄逼人般胁迫圣地亚哥放弃到手的大鱼。而老渔夫也并没有示弱。即便一条肥美的大鱼最后只被鲨鱼啃食得只剩骨架，圣地亚哥也没有放弃这条来之不易的大鱼。 　　本片由俄罗斯动画导演亚历山大·彼得洛夫执导，通过定格动画的形式以令人惊讶的流畅性荣获2000年奥斯卡最佳动画短片奖、克罗地亚萨格勒布动画节、圣彼得堡国际电影节等各大奖项。 《西伯利亚的理发师》 火车上，年轻军官托尔斯泰（欧列格·米契柯夫Oleg Menshikov饰）对这个异国女子一见钟情。然而，珍终究没有忘记自己的此行任务。她得知托尔斯泰的军校校长认识高官，可以助她认识目标人物；因此在高官前来军校观看《费加罗的婚礼》 时，她故意讨好校长，却被一片痴心的托尔斯泰看在眼里。他怒不可遏，举起提琴琴弓抽向校长。 　　托尔斯泰被发配到寒冷荒凉的西伯利亚。珍也如愿以偿的得到了那笔款项。然而，珍却失去了一段珍贵的爱情。她要寻回托尔斯泰，却尝尽时过境迁的心酸 看完最深的感受就是那张年轻略带张狂的面孔，高抬的下巴，骄傲的眼神，还有执着。爱情在这里没有太让我动容，可以用看到的这句话来说明：“爱情本身并不值得我们歌颂，因为爱上一个人太简单了，你处在人生的岔口，选择往左或是往右，会爱上一个不同的人。”在内个青春，谁都会有爱上的人吧。不知道十年之后，他在西伯利亚的树下回忆过去时会怎么想。管它呢。也许就是因为不再相遇，才显得那么美好。 美国：《肖申克的救赎》 此片获得多项提名，但很不幸当年有部电影叫做《阿甘正传》！！！！！！当年好莱坞出了很多经典的电影！！！其中还有《低俗小说》！！！此片已不需要任何奖项来评价他的历史地位了，IMDB历史第一！！！ 影片赏析：《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的