西方美学

一，.克罗齐的“艺术即直觉即表象”“直觉即表现”说是克罗齐主观唯心主义美学的奠基石。按照这种解释，人见到的世界万物的形象，都不是客观世界固有的，而是心灵创造的，或者说是内在情感的表现，运动中的美学。他认为直觉是一种知识。这种知识不是通过逻辑、理性得来的，也不是关于事物的共同性的知识，而是通过直觉、想象得来的，是关于事物的个体的、各个个别事物的知识，它不是概念而是意象;在克罗齐看来，直觉与表现意思相同。“内在感受”、“印象”等，统统可称为“情感”，它们只有经过心灵的综合,才获得形式，化为具体的“意象”；而当“内在情感”外化为具体意象时，也就是说情感得到了表现。因此直觉与表现“非二物而是一体”，是“此出现彼亦出现的东西”，是同一种性质的心灵活动。 克罗齐依照这一基本观点，给美下了一个定义，并对美、丑分别作出了界定。 　　他说，美是一种“成功的表现”,而丑则是一种“不成功的表现”。他解释说，“美现为整一，丑现为杂多”，在“成功的表现”中，心灵用形式把杂多的印象统辖为统一的整体，在“不成功的表现”中，心灵没有把杂多的印象统摄起来，仍是杂多。 　　 依照“直觉即表现”的原理，克罗齐认为艺术同样是一种直觉，因而也是内在情感的表现。 　　他认为，艺术作为表现与直觉作为表现，区别只是在量上，而不是在性质上。“有些人本领较大，用力较勤，能把心灵中复杂状态尽量表现出来，这些人通常叫做艺术家。有些很复杂而艰巨的表现品不是寻常人所能成就的，这些就叫做艺术品”。　克罗齐在其《美学原理》中认为认识的活动分为两度，第一度是艺术，也就是直觉的表现。它是人类最基本的一种心灵活动，是不需要依靠任何事物就可以发生的。美即是艺术即是直觉的表现。心里有了直觉品（直觉到的形象）就等于“表现”了艺术。人人都有直觉，人人都是艺术家 二.柏格森关于艺术家的看法柏格森认为，直觉认识论与理性的认识完全不同，它是超出理性认识之外的非理性的东西，它能使人突然地看到处在对象后面的生命的冲动，哪怕只是在一个瞬间。柏格森指出，一般人没有这种能力，只有艺术家才有这种能力。对一般人来说，在大自然和我们之间，在我们和我们的意识之间垂着一层帷幕。这层帷幕就是由我们的功利心、个人利益的实际需要所造成的。生活迫使我们仅仅接受外资事物对我们有利的印象，以便采取相应的行动，而其他一切印象就变得暗淡不明。这样我们从外界的现实世界和内在的精神世界中所抓住的只是“有用”和“类似”的东西，而忽视或完全放弃了“个性”。于是一般人根本抓不住真正的实在，抓住的充其量也只是浮在表面的东西和贴在事物上面的标签。艺术家不同，他们能够掀开这层帷幕而看到背后的实在，原因是艺术家具有“与生活较为脱离的心灵”，这样艺术家就可以挣脱理性与功利的羁绊进入直觉活动，而且在这一刹那直觉的结果立刻就可以以一种观看、听闻和思想的童真的方式涌现出来，辨别出一切事物真相，物质世界的形式、色彩和声音以及人的内心生活的最细微的活动都能看到 关于柏格森的评述总起来说，柏格森以直觉为基础，看到了艺术与科学、功利的区分，看到了艺术的特点，所有这些是正确的，值得我们好好吸取。他的生命冲动理论对日本的厨川白村和西方的现代派的意识流理论产生了直接的影响，他的美学思想对西方现实主义文学艺术有着重大的影响与促进。但是柏格森过度强调艺术的纯直觉性，排除艺术的一切社会功利，甚至把这一点推到了极端，这之中就包含着不合理的成分。 三.桑塔亚那说的“美是客观化的快乐”对于“美”，桑塔亚那有一个著名的“定义”：“美是一种积极的、固有的，客观化的价值。，美是被当作事物之属性的快乐……美是在快乐的客观化中形成的。美是客观化的快乐。[14]严格说来，这不是一个定义，而是对审美价值相对论的一种陈述。桑塔亚那把美的出现归之于客体在观察者中产生的某种愉快，所以它产生的客观映象充满了快感。因此，被归之于愉快的美，逐渐具有了对象的意义。这也就是美的客观化。二是快乐。从第一点来看，所谓美或美感是客观化的，这说明在桑塔亚那看来，美感是客观的东西，而并不是主观的；从第二点来看，美或美感又并不完全是客观化的东西，因为快乐本身是主观的。对于桑塔亚那来说，美是积极本能，对象化的快感。或事物性质的快感。在他看来，如果某一事物不能给人以快感，它就肯定无美可言世界上绝对不存在某种所有人永远无动于衷的美，美就是一种“客观化的快乐”，从本质上来讲，美就是一种愉快 四.俄国形式主义美学“陌生化”原则。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念。1916年，什克洛夫斯基提出陌生化理论。力求用它作为概括复杂的感受和表现现象的方法。在形式主义看来，艺术的过程就是事物“陌生化”的过程，就是设法增加感受的难度，从而延长感受时间。陌生化的基本意义在于：诗歌或文学作品中的一切表现形式，都不是对现实的严格模仿、正确反映或再现，相反，它是一种有意识的偏离，背反或变形、异化。在文学作品中，它主要表现为三种艺术程序，即诗语的难化、创造性的变形、结构的延宕，可以说“陌生化”是文学艺术的本质特征，艺术存在的目的就是要表现客体“陌生” 12.葛兰西的美学思想葛兰西提出了著名的“民族－人民的文学”的思想。 他的“民族－人民的文学”不是指无产阶级文学，他反对建立一种无产阶级文学艺术的任何主张。因为在他看来，文学艺术指的是历史过程中总体的现象，而不是部分的现象，艺术形式必须有助于群众文化提高的过程，“人民的”概念经常同“民族的”概念联系在一起，“民族－人民的”概念指的是最进步的现代世界普遍存在的世界观。基本内容：第一，文学艺术同人类历史和具体的社会关系联系起来，文学艺术在一定程度上取决于政治实践；第二，文学艺术必须具有某种程度的独立性，它是自发产生的，决不能是上面或外界强加的；第三，文学艺术必须促进进步革命力量的发展。葛兰西对于文学艺术问题的探讨是从政治前景出发的。他认为文学艺术是社会的和历史的，它像其他知识活动一样得到传播和受人们欢迎是作为现实和客观的因素，文学艺术所关心的也始终是客观的因素，也就是属于文化的那些因素，这些因素随着时代、文化的风气以及个人的情绪而不断地发生变化。他主张文学家艺术家必须积极地和自觉地参加无产阶级领导权的过程，但这不是把艺术政治化。 13.俄国形式主义美学的代表人物，俄国形式主义美学怎样看待文学艺术问题。其主要代表人物：什克洛夫斯基、雅克布森、穆卡洛夫斯基。1，认为文学是独立于作者和社会现实的独立的自足体；而不是作为其他学科的附庸。2，主张研究文学家要研究文学艺术作品的内部规律研究，所谓内部规律就是指构成文学作品的形式结构；3，在研究方法上运用现代语言学方法即结构语言学方法研究文学作品。 14.英加登说：“一本书并不是文学的艺术作品；它只是为文学的艺术作品提供一个稳定的相对不变的现实基础的物质工具（手段），并以这种方式使读者可以接近作品。在心理状态和经验中只有已经描述过的阅读活动，或各种心理行为和心理意向，它们同一部特定的文学的艺术作品相联系并以之为它们的对象，但并不是文学的艺术作品本身。然而，尽管如此，文学的艺术作品及其具体化可以是审美经验的对象，或者至少是在它的基础上，伴随着真正的审美经验，可以构成特殊的审美对象，只要这种构成是在经验中完成的。”文学的艺术品分为四个结构层次①语音层②句子意义及全部句群意义的层次③图示化外观层次，作品描绘的各种对象通过这些外观呈现出来④在句子投射的意向事态中描绘的客体层次作品本身只是为文学性实现的具体化提供物质基础，只有当每一个人具体化的经验中和这个作品相连的时候，这个具体化的作品才是文学作品，文学作品既不是具体化也不是作品本身，而只有“具体化的作品”或者“作品的具体化”才是文学作品，才是审美对象。