动漫设计与制作专业教学计划

龙川县技工学校 动漫设计与制作专业教学计划  一、招生对象与学制 本专业招收初中毕业生或具有同等学力者，学制3年。 二、培养目标与业务范围 (一) 培养目标 本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，具有必备的科学文化基础知识，有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，具有较强实践能力和一定创新能力、适应社会需要、在生产、建设、管理、服务一线的中等技能应用型人才。 （二）业务范围 本专业学生的就业岗位可分为如下几类： ⒈ 动漫公司、电子音像出版部门、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、后期合成等工作。 ⒉ 门户网站、企事业单位（部门）网站、企划（宣传）部门、产品销售推广部门从事企业形象、产品介绍、产品虚拟环境调试和操作指导的宣传策划和动漫制作工作； ⒊ 各类民营、私营企业的宣传部门从事电视制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。 三、知识结构、能力结构及要求 (一) 知识结构 ⒈掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养 ⒉掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品 ⒊熟悉动漫行业发展规律，掌握市场调查和营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者心理 ⒋熟悉艺术造型的基本知识 ⒌具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力 ⒍具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识 (二) 能力结构 ⒈具有本专业职业岗位创新精神及良好沟通合作 ⒉自我学习、自我发展、开拓进取能力 ⒊具备绘画素描、绘画色彩的基础知识和基本技能，有较强的绘画造型能力 ⒋动画创意、设计和制作能力 ⒌相关计算机应用软件运用能力 ⒍市场调研和营销策划能力 四、课程设置及教学要求 主干课程：素描、色彩画、设计速写、计算机应用基础、动画概论、设计构成、平面设计、二维动画/三维动画设计、动画分镜头、影视编辑、影视后期合成。 （一）文化基础课 ⒈德育 引导学生逐步树立正确的世界观和人生观，提高思想水平、道德水平。对学生进行道德基本规范的教育和训练，使学生明确社会主义职业道德基本规范的具体内容。培养学生树立正确就业观念、掌握求职技巧、培育创业意识、顺利进入社会的重要课程。培养学生正确的择业观与就业观，培养职业道德意识，为其毕业后正确择业与就业打下良好的基础。 ⒉体育 使学生掌握田径、球类、体操等各项运动和体育卫生方面的基本知识和基本技能，学会科学地锻炼身体，养成自觉锻炼身体的习惯，不断提高身体素质和运动技术水平，造就健美的体魄。 ⒊数学： 掌握数学的基础知识和基本方法，培养学生的运算能力、思维能力、空间想象能力、分析问和解决问题的能力，为学生学习专业课程提供必要的教学工具，使学生具有继续学习的基础和能力。 ⒋语文 通过字、词、句、篇等基础知识的教学和听、说、读、写的训练，使学生掌握必要的语文基础知识，能正确理解和运用祖国的语言文学，加强应用文和记叙文教学，培养学生具有一定的阅读能力和写作能力。 ⒌英语 通过简单、生动的基础教学，改变学生普遍对英语的厌烦态度，使学生掌握一定量的词汇和短语，掌握必要的语法基础知识，能借助工具看懂简单的专业资料，能进行简单的日常交际交谈；在听、说、读、写四个方面为能较顺利地进入专业英语的学习打下扎实的基础。 ⒍消费心理学 消费心理学是研究市场营销活动中营销者及消费者的心理活动的产生及发展变化规律的学科，学习本课程使学生较系统地掌握消费者心理活动现象及影响消费者心理活动的各种因素，为动画设计提供理论依据。 （二）专业基础课 ⒈专业英语 本课程讲授艺术设计基础、摄影、卡通动画、艺术设计技巧4个部分。在每个单元要求学生对话、阅读、记忆词汇等。掌握英语语音、语法、词汇的基础知识和听、说读、写的基本技能，掌握简单的日常用语，能借助工具书读懂本专业简单的说明书、手册等。 ⒉计算机应用基础 讲解计算机的基本概念和基础知识，能运用应用软件进行文字处理及图像处理，具备继续学习和使用微机的基本能力。 ⒊素描与速写 讲授和学习物象平面和立体表现的一般规律和基础技术，讲授和学习画面构造和组成的系统知识和实现方式。包括自然形象的认识和表现：结构知识、面的转折、光照和形体、透视关系和空间表现、色调层次和线表现的完整知识和技术；包括造型因素的认识和表现：点、线、面、组织方式、方圆倾向、疏密关系等等画面构成的基本方面；包括意识和材料运用；并且包括艺术设计造型方面的相关应用。 设计速写课程主要是针对动画制作过程中快速的动态草图绘制而开设的课程，通过课程的学习要求学生掌握动画角色形态与动作的快速描绘方法，并能做到角色与场景协调表现。 ⒋设计构成（平面、色彩、空间构成） 主要讲授平面构成、色彩构成、立体构成等三大构成。要求学生掌握平面设计的基本要素和色彩的正确表现方法，提高三维空间想象能力，综合了解各种抽象的造型语言，为今后的设计课程打下坚实的理论和实践基础。 ⒌绘画透视 从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律，使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。在写生和创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、背景之间的远近、大小的空间透视关系。 ⒍漫画 本课程讲授漫画的概念，各种漫画设计的技法，漫画构图的方法，漫画的应用。 ⒎摄影技术 主要掌握摄影基础理论、基本知识、基本技能，正确使用照相机、影像材料，独立完成黑白摄影的冲印、彩色摄影等初级摄影活动，具备运用摄影技术交流信息的能力。 ⒏动漫创意与表现 本课程是国内外影视动画专业院校的主干特色课程。让学生从阅读大量优秀作品，不同角度对作品的剧作、剧情、人物造型、动画设定、场景、CG技术、镜头画面、音乐等进行阐述，从艺术创意设计与赏析的角度，对众多影视动画进行分析，从而提高自身创作能力，开发创作思路。 （三）专业课 ⒈运动规律与原画设计/动漫技法 从动画片制作最基本的原理介绍了动画片的摄制过程，原画、动画的概念，以及动画画面的处理，让学生了解动画的基本规律；从基本的动画技法介绍了物体运动规律，进而讲解了人物的画法，包括动作表情，以及动物和自然现象的画法，概括了动画片所涉及的所有领域，让学生掌握动画技法的要领。 ⒉平面设计Photoshop/Illustrator 着重学习Photoshop基础部分，要求学生了解Photoshop这一应用软件的性质特点和操作方法，着重培养学生对图形的理解能力和处理能力，使学生掌握利用Photoshop进行动画修改、上色及制作。 ⒊二维动画设计Flash 本课程内容包括图形、动画和应用三个部分，考虑到应用软件的通用性与功能完备性，软件运用macromedia公司flash软件，使学生了解图形创意、二维动画的基本原理及动画的制作过程，并能运用flash软件进行动画设计与制作。 ⒋动画概论 通过本课程的学习，使学生较系统地掌握动画的基本理论和动画制作程序，明确动画创意的概念及特征，熟悉动画创意的理论和策略，了解各种相关法规的内容，为动画设计的制作打下良好的基础。 ⒌视频剪辑 详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere的基础、编辑基础知识等抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。学生经过本课程的学习后，要求能独立进行简单影视动画制作、了解电视包装制作流程等，紧密结合相应的课程，运用本软件进行影视非线性编辑。 ⒍3Dsmax软件应用 了解3Ds max的基本特点和工作方法，掌握3Ds max的常用工具、建模方法、修改方法、材质调节、灯光系统等基本知识，并能运用。 ⒎动画角色设计/动画形象设计 本课程讲授动画角色造型的概念、技能、原则、思维方式、动画角色设计的流程及要领，通过造型基本功的训练；让学生深入理解角色解剖原理及表情的作用方式，学会各类动画造型设计。二维、三维动画可分2个学期讲授。 ⒏动画分镜头与分镜头故事脚本 通过动画分镜头的学习，要求学生了解分镜头在动画制作过程中的重要作用，并能使各分镜头根据故事的情节相互联系。同时要求学生掌握一定的分镜头制作理念和相应的技巧，为动画的全面创作提供实践基础。 本课程讲授动画脚本的写作格式、创作方法。让学生通过动画脚本的创作训练，会根据剧本写出动画脚本。 ⒐动画场景设计 本课程讲解影视动画场景设置的关键技巧及注意事项，每个实例都将进行细微地讲解分析；以丰富的案例，全面、系统、科学地指导学生塑造场景的技巧和提高表现力。 ⒑影视后期合成After Effect 详细讲解After Effect的工作区和项目管理、二维合成、三维合成、使用动态图层、使用蒙板和抠像等。掌握二维动画制作以及与三维动画的合成、电视包装制作。 （四）实践教学 ⒈指法训练：掌握英文输入的指法，在较短时间内实现盲打（触觉打字法）；了解英文输入中标点符号的正确用法及打法；知道英文书信的格式及打法；英文输入速度达到100字符/分钟。 ⒉平面设计 要求学生掌握Photoshop/Illustrator这一应用软件的性质特点和操作方法，着重训练学生对图形的理解能力和处理能力，使学生掌握利用Photoshop/Illustrator进行动画修改、上色及制作。 ⒊二维动画设计 使学生掌握图形创意、二维动画的基本原理及动画的制作过程，并能运用flash软件进行动画设计与制作, 让学生体验平面动画设计与制作，平面动画角色设计与制作，平面动画的场景设计，平面演示动画的设计与制作，平面交互式动画的制作，网页平面动画的设计与制作，平面动画的综合运用等。 ⒋视频剪辑训练 训练学生对影视编辑基本知识、影视动画的轨迹编辑与材质、灯光的编辑及影视动画与音频、视频的综合运用。 ⒌三维动画设计 要求学生掌握3Dmax的基本特点和工作方法，掌握3Dmax的基本建模工具，材质调节、灯光系统等基本知识，并熟知常用工具的使用方法。 ⒍中级工训练与考核 通过动画制作的实习，要求学生掌握动画角色、动画场景的创建方法和创作规律、动画角色的定位和环境合成以及声音和特殊效果的编辑。 ⒎综合实习 通过深入相关专业公司、企业进一步学习、了解动漫设计及制作的技巧、流程等，与所学理论知识相结合，培养良好的组织纪律性，提高劳动意识。 ⒏军训 新生入校进行不少于10天的军训。增强学生体质，培养团队精神及组织纪律性。 ⒐劳动 锻炼学生分工合作的能力，熟悉各部门的工作情况，为今后走上社会适应工作岗位打下一定基础。 （五）后备课 ⒈礼仪 本课程讲授漫画的概念，各种漫画设计的技法，漫画构图的方法，漫画的应用。 ⒉演讲与口才 学习演讲及口语表达的基本知识，掌握演讲稿的写作方法和社交口语的表达技巧，能够较为自如地在公开场合发表演讲，在交际中娴熟地运用社交口语。 ⒊音乐与舞蹈 通过学习本门课程，使学生能够了解各种音乐的特质，在作品的创作中，会在镜头中运用音乐。 ⒋网页设计与制作 本课程主要的任务是讲授网页设计与制作的基本常识、网页制作工具的使用方法、网页设计技术的综合应用实例等。通过学习这门课程，使用学生了解当代网站主页制作的发展及其展望，掌握网站主页制作的基本技术，学会运用网页制作软件制作出精致美观、充满个性化的主页。 ⒌电影赏析 通过本课程的鉴赏学习，了解国内外优秀影片，学习镜头的运用，影片特效的处理，优秀剧本的创作，影片的后期处理运作。 （六）说明 本计划按每学期20周，每周5天制定，每周总学时为30学时计算。第一学期开学晚一周，军训一周。 一体化教学中实习/实验课时占一半以上，具体时数根据课程需求。 多数专业课采用一体化教学，让学生在学完理论知识后，很快通过实验来验证理论知识或通过实习消化吸收理论知识，从而更好的掌握所学的内容。 理论教学合计为2074学时，其中包含课题实验、实习692学时（课程实验课时都计算在一体化课时中）；实习教学合计为1434学时。也就是说理论课实际2074-692=1382课时，实习实际1434+692=2126课时，理论与实习之比超过1：1.54。 各主干课程建议使用教材及版本： 编号 教 材 编 者 出 版 社 版 次 1 专业英语 2 计算机应用基础 3 素描与速写 4 设计构成（平面、色彩、空间构成） 5 绘画透视 6 漫画 7 摄影技术 8 动漫创意与表现 9 运动规律与原画设计/动画技法 10 平面设计（Photoshop与Illustrator） 11 二维动画设计Flash 12 动画概论 13 视频剪辑 14 3Dsmax软件应用 15 动画角色设计与形象设计 16 动画分镜头与分镜头故事脚本 17 动画场景设计 18 影视后期合成After Effect  五、课程教学时间分配 课 程 类 别 序 号 课程 学期分配 课时分配 学期分配（学时／周） 备注 考 试 考 查 理 论 总 课 时 实 习 总 课 时 一 理论16周 二 理论18周 三 理论16周 四 理论18周 五/ 六 文 化 基 础 课 1 德育 1-4 160 2 2 2 2 2 体育 1-4 132 2 2 2 2 3 数学 1 64 4 4 语文 1 96 6 5 英语 1 64 4 6 消费心理学 4 40 2 专 业 基 础 课 1 专业英语 2 38 2 2 计算机应用基础 1 96 6 3 素描与速写 1 102 6 4 设计构成（平面、色彩、空间构成） 2 72 4 5 绘画透视 3 28 28 6 漫画 3 64 4 7 摄影技术 3 32 2 8 动漫创意与表现 4 30 2 必 修 专 业 课 1 运动规律与原画设计/动画技法 2 76 4 2 平面设计（Photoshop与Illustrator） 2 154 14 3 二维动画设计Flash 2 98 14 4 动画概论 2 36 2 5 视频剪辑 3 72 12 6 3Dsmax软件应用 3 120 12 7 动画角色设计与形象设计 3 64 4 8 动画分镜头与分镜头故事脚本 3 64 4 9 动画场景设计 4 32 2 10 影视后期合成After Effect 4 180 20 必 修 实 习 实 践 课 1 指法训练 1 56 28 2 平面设计训练 2 28 28 3 二维动画设计训练 3 56 28 4 视频剪辑训练 3 28 28 5 三维动画设计训练 4 56 28 6 动画制作训练（中级工训练与考核） 4 180 20 7 综合实习 5- 960 30 8 军训 1 40 9 劳动 2 30 总 计 2074 1434 PAGE 1