看中国动漫的发展历程，浅析未来中国动漫发展方向

看中国动漫的发展历程，浅析未来中国动漫发展方向 精湛的技术固然重要，但动漫作品真正的灵魂还是优秀的故事。中国动漫作品不应被限定为剪纸、木偶或者皮影之类的外在形式，而应该赋予作品真正的中国故事与中国人物，这才是“中国动漫”的本质与核心。 在20世纪30年代,中国艺术家也开始了早期动漫创作。中国第一部动漫作品诞生于1925年，由万籁鸣等4兄弟合作完成，是一部名为《舒振东华文打字机》的广告片。其时万氏兄弟身在上海，只在银幕上看过《大力水手》等片，并不理解动漫制作原理；而且他们没有经费留洋取经，一切都靠自己摸索。在创作过程中，他们遇到的困难之一就是模仿摄影机的推拉摇移。万氏兄弟想出了一个令人忍俊不禁的办法：一人操纵摄影机，一人举着画纸，由远及近，慢慢走向镜头。这样做虽模仿了摄影机的运动，却常常因配合出现问而导致失败。此后万氏兄弟又拍摄了《益利汽水》和《味精》两部广告动漫作品，并于1926年拍摄出12分钟的动漫短片《大闹画室》。 动漫领域还有诸多“学派”，除了美国与日本，其中之一就是“萨格勒布学派”。“萨格勒布学派”的整体风格是形式自由，内涵丰富。短片《萨蒂迷狂》(1978)以萨蒂的钢琴曲为背景音乐，用几个生活片段展现出都市人的冷漠与沉沦。 另外一个学派是“中国学派”。1955年上海电影制片厂美术片组拍出中国第一部彩色动漫片《乌鸦为什么是黑的》，影片曾在国际大赛上获奖，却一度被评委误以为是苏联动漫作品。该片的成功引起动漫工作者的思考，他们决定让动漫“走民族风格之路”。1957年上海美术电影制片厂宣告成立，一系列优秀作品相继推出，如《神笔》(1955)、《骄傲的将军》(1956)等。《骄傲的将军》以成语“临阵磨枪”为蓝本，讲述一位古代将军因傲而败的故事，影片在剧情、人物、美术和音乐等方面都充溢着浓郁的民族特色。 由于没有受到市场化影响，“中国学派”自成一体，仿佛处于动漫界之桃花源与象牙塔中。 在美国和日本商业动漫日益成熟的同时，中国也开始了动漫市场化的探索。1999年，上海美术电影制片厂推出动漫电影《宝莲灯》，在社会上引起广泛讨论。 21世纪之初，动漫领域继续蓬勃发展。2001年，宫崎骏导演的《千与千寻》在世界范围获得成功，获得当年奥斯卡最佳动漫长片奖及柏林电影节金熊奖。而美国动漫依旧沿着既有的方向发展，涌现出一批高质量的剧情动漫片，如《花木兰》(1998)、《虫虫总动员》(1998)、《海底总动员》(2000)、《冰河世纪》(2002)等。法国动漫片《疯狂约会美丽都》(2003)也曾引起广泛关注，怪诞的美术风格成为影片的最大特点。该片反映出天才导演西维亚·乔迈的古怪趣味：许多观众在初次观看时都对片中人物造型印象深刻，因为他们实在是——太丑了！ 2009年，科幻电影《阿凡达》在中国上映，导演是曾执导《泰坦尼克号》的著名导演詹姆斯·卡梅隆。与《泰坦尼克号》相似，《阿凡达》不仅获得了票房成功，同时引起巨大的社会反响。影片制作者对技术的娴熟运用在众多中国动漫从业者心中掀起波澜，他们甚至悲观地感到自己还有很大差距。 事实上，中国动漫落下的功课太多，企图在短期内超日赶美，毕竟不太现实。精湛的技术固然重要，但影片真正的灵魂还是优秀的故事。因此，文学原创的重要性再次突显。我们讲故事或者说编剧的技巧与好莱坞相比也有差距，但与技术劣势相比毕竟要小许多，甚至还有自身优势。这才是电影《阿凡达》带给我们的启示。 中国动漫想要发展并立足于世界是一个长远的过程与目标，需要中国不断的更新动漫方面的人才，更需要增加中国动漫培训的力度，开放且有创意的中国动漫发展必然将在今后的中国诞生。当今，值得可喜的是，中国动漫培训越来越先进，国际化，市场化，这必然加速中国动漫的发展。 正如完美动力动漫教育就是为了我国动漫人才稀缺而成立的，根据国内外的动漫培训经验及特点，来完善我国的动漫人才的架构，目标是培养国内动漫的顶级人才，为国家动漫人才的培养做出应有的项献。 【文章编辑自 成都完美动力动画教育 www.cd-cgp.com】