[小学]电影艺术词典

[小学]电影艺术词典 电影艺术词典 1、电影:根据视觉暂留原理，运用照相以及录音手段，把外界事物的影象以及声音摄录在胶片上，通过放映(以及录音)，在银幕上生成活动影像(以及声音)，以现一定内容的技术。 2、视觉暂留:人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒(0.34S)的时间，正是由于人眼的这一特性，才有可能在视网膜上组合形象的运动。 3、初期的音画同步影片是使用的美国贝尔电话公司发明的“维他风”系统，即用大型唱片录音应用机械连结装置造成音画同步。这种方法很被德国托比斯公司的光学录音还音系统所替代。有声电影始告正式诞生。 4、电影艺术:以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动和空间里创造形象，再现和反应生活的一门艺术。 5:、A电影刚开始的时代，电影艺术是纯视觉的。无声画面既是一种局限也是一种特长。早期的电影制作者利用这一特长和局限。在运动的造型形象、画面的空间利用和镜头的组接技巧方面，进行了广泛的实验和探索，为电影艺术的视觉构成、时空形式和蒙太奇语言这一些列基本规律奠定了基础。有声电影的诞生使声音和画面有机的结合起来。 B电影作为生活的反应，必然受到社会历史的制约，并受一定的社会政治思潮、哲学美术思想、文化思潮的影响。 C电影艺术的综合性，促成他最大限度的吸收了文学，绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造的兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响和画面相结合的视听艺术。 D电影艺术的表现手段分为四大类别，即造型，音响，表演和蒙太奇手法。 电影特性:1、综合性，电影是时间艺术和空间艺术的综合体。 2、视觉性 电影是诉诸视觉为主的视听艺术，他主要以画面塑造形象，叙述故事，抒发感情，阐述哲理。镜头的画面美是整部影片审美价值的重要条件，影片内容是通过可见的人物造型。环境造型在银幕上展现出来的。 3、逼真性由于电影以活动摄影为自己的基本表现手段，所以他能逼真的记录现实生活中的人和物的空间状貌及其流动演变形态，同时又能再现事物的声音和彩色，具有其他艺术难以达到的直观性真实效果。 4、运动性 电影是在延续时间中变换画面完成其虚实功能的。 5、蒙太奇:他是电影的构成形式和构成方法。 6、群众性:电影拥有广大的群众。 7、技术性:电影是借助现代科学技术创造形象的。电影艺术的特性往往建立在科学技术的基础上，这是电影与其他艺术相区别的是时代标志。 标记:宽银幕电影，遮幅电影，环幕电影，立体电影，球幕电影，全息电影 蒙太奇 在电影中没有一个名词可以像“蒙太奇”那样被如此的曲解和滥用。每一次当电影剪辑师把两个或两个以上的场面切成一系列镜头并连接在一起时，他就可以说事创造了一个蒙太奇。 1、来自法语，愿意为建筑学上的构成、装配，借鉴到电影上有组接、构成之意。在电影创作中，根据主题需要、情节发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面和镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头，场面，段落，合乎逻辑的，富于节奏的重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反组成的关系，相互运用，产生连贯、对比、呼应，联想和悬念等效果。 、蒙太奇的完整概念，包括三层意思:1作为电影反应现实的艺术手法——独特的形象思2 维的方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理。2、作为电影的基本结构手段、叙述方式、包括分镜头和镜头、段落的安排和组合的全部艺术技巧。3作为电影剪辑的具体技巧和技法。 3、蒙太奇产生的依据:1人类观察和认识世界的方法，包括人的视听感受的规律和，综合、联想、回忆、想象等思维活动在电影中的反映，2美学原则——艺术反映现实血药对现实生活素材进行选择、提炼、概括、集中、加工、改造、使之典型化和富于美感。这一过程渗透着创作者本人的思想、感情、态度和创作意图、电影艺术也需要遵循这一美学原则。3电影本身制作材料、技术手段所带来的艺术表现的可能性和局限性。蒙太奇表现的可能性和局限性 4、二十世纪上半叶，电影形式的探索主要表现在对蒙太奇的探索。 5、蒙太奇思维，在创作过程中通过这种思维方法来表现影片的内容与思想、塑造人物、描绘场景、使之具有银幕感。 6、蒙太奇句子:一组镜头经有机的组合构成逻辑连贯、富有节奏、含义相对完成的电影片段。 7、蒙太奇段落:影片中由若干蒙太奇句子或场面有机组合成的可以表现相当完整内容的大单元。若干段落即构成一部影片。段落的划分是由情节的发展需要或节奏的间歇和转换而决定的。根据情节的容量可以划分为大段落和小段落。大段落相当于文学作品的一章或者是舞台剧的一幕，小段落相当于文学作品的一节或者是舞台剧的一场。 8、表现蒙太奇:以表现艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。他一镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、重接，从而产生一种单独 镜头本身不具有或更为丰富的涵义，以表达某种情感、情绪、心理或思想。给观众造成强烈的印象。他的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义。 9、心理蒙太奇:属于表现蒙太奇类型。通过镜头组接或音画有机结合，直接而生动的展示出物的心理活动、精神状态。如表现人物的闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、遐想甚至潜意识的活动。是人物心理造型的表现，电影中心理描写的重要手段。特点是形象的片段性，叙述的不连续性，节奏的跳跃性。多用队列、交叉、穿插的手法表现。形象带有人物强烈的主观色彩。 10、隐喻蒙太奇:表现梦天气手法之一，是一种独特的电影比喻，通过镜头的队列或交替表现进行类比，含蓄而形象的表达创作者的某种寓意或时间的某种情绪色彩。他往往是将类比的不同事物之间具有某种类似的特征表现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的色彩。 11、对比蒙太奇:表现蒙太奇的手法之一。通过镜头之间在内容上(如贫与富，苦与乐，生与死，高尚与卑微，胜利与失败)或形式上(如景别的大小，角度的俯仰，光线的明暗，色彩的冷暖和浓淡，声音的强弱，动与静等)的强烈对比，产生想去强调，相互冲突的作用。以表达作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。 12、叙事蒙太奇:又称叙事性蒙太奇，已交代情节，展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。他按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系、来切分组合镜头、场面和段落，表现动作 的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情。是电影中最基本，最常用的叙述方法。优点是脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂，叙事蒙太奇一般分为连续蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇等。 13、平行蒙太奇:叙事蒙太奇方法之一。两条或两条以上情节线索(不同时空、同时异地或同事同地)的并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，或几个表面或无关系的情节(或事件)互相穿插叫做表现而统一在共同的主题中。平行蒙太奇的作用是多方面的:用以处理剧情，可以删减过程，利于概括集中、节省篇幅以扩大影片的容量，又由于几条线索的平列表现，相互烘托，可以形成对比，呼应，长生多种艺术效果，丰富剧情，还可以提供自由叙述和时空灵活转换的可能性，使影片结构多样化。 14、交叉蒙太奇;又称交替蒙太奇或动作的同时发展。叙事蒙太奇的手法之一。由平行蒙太奇发展而来。平行蒙太奇只注重情节的统一，主题的一致、剧情或事件的内在联系;而交叉蒙太奇的特点则是他所并列表现的两条或数条情节线索的严格的同时性、密切的因果关系和迅速频繁的交替表现，其中一条线索的发展往往决定或影响另外一条数条线索的发展，互相依存互相促进，最后几条线索汇合在一起。这种手法能造成激励紧张的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的有力手法。影片中常用于表现追逐或惊险的场面。 15、重复蒙太奇:又称复现式蒙太奇。叙事蒙太奇手法之一。蒙太奇结构中，代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。重复蒙太奇的运用之一，是从内容到形式完全重复的方式，不仅在内容上重复表现，而且在镜头处理上重复。运用之二:是通过事物形式的重复来突出事物内容本质的变化，特别市突出人物命运。性格、心理的变化，以刻画人物形象，深化主题。 16、连续蒙太奇:叙事蒙太奇手法之一。在影片中用的很普遍，就像通常讲故事，说评书惯用的方式一样，沿着一条单一的情节线索，按照时间的逻辑顺序，有节奏的连续叙述。表现出其中的跌宕起伏。由于缺乏时间和空间的突然转换，无法直接展示多条线索同时发展的情节，难于突出各条情节线索之间的队列关系，不利于省略多余的过程，有时容易造成平铺直叙，拖沓，冗长的感觉。 17、镜头内部蒙太奇:在一次曝光连续拍摄虾类的一个镜头内的蒙太奇构成。这种蒙太奇是通过演员调度、镜头运动(包括视角和视距的变化)、镜头的焦点的变化等手段来完成的。 电影摄影 1、起幅:运动镜头开始的画面。要求构图讲究，有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清戏剧动作，舞表演的场面应使观众看清景色。具体长度课根据剧情内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。 2、落幅:运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳自然，尤其重要的是准确，机能按恰到好处的按照事先设计好的景物范围或主要呗摄对象位置挺稳画面。 3、景别:被摄物体在画面呈现的范围。 4、远景:表现广阔的画面，主要比表现环境气势为主，人物在其中显得极小，相当于很很远的距离观看景物和人物。看不清对象细节，在电影摄影中，远景常用来展示事件发生的环境和规模，并在抒发情感、渲染气氛方面发挥作用。 电影摄影在胶片上捕捉现实而获得的视觉形象就是摄影，也就是电影的视觉元素。与美术，雕塑，建筑这样一些视觉艺术或者误导、戏剧这样一些视听综合艺术不同，电影的视觉元素不是可以触摸的“实体”，而是看得见却摸不着的光影。因而，影象从本质上看是一种幻觉。从技术层面上来说，影象是通过摄影机、镜头、胶片、照明设备等制作完成并通过放 映机、银幕而呈现观众面前的;从艺术角度而言，技术设备的制作过程并非一个机械的复制过程，而是一个充满想象力的创造过程。 所谓景别，指的是由于摄影机与被摄主体距离不同，或者所用摄影机镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别，可以分为远景，全景，中景、近景、特写等。通常可以画框截取成年人身体部位的多少来区分各种景别。 所谓镜头角度，指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视角。镜头角度可以有纵向和横向的变化。纵向有平角、仰角、俯角，横向有正面、侧面、斜侧面等。其中又包含着无数个角度很方位。灵活多变的镜头角度，同样是电影区别于戏剧的重要特征之一。不同的拍摄角度往往能够赋予拍摄对象不同的甚至是相反的感情色彩，并能够产生独特的造型效果。 平时镜头，指的是摄影机处于与常人眼睛相等的高度，接近人眼的视觉效果。平视镜头很少能够产生强烈的戏剧效果，事实上，所有导演都会在他们的片子中多多少少的采用一些平视镜头，尤其是在拍摄常规的介绍性场景的时候。 仰视镜头，指的是摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或者观众向上仰望的视线，能够使拍摄对象显得高大雄伟，使观众产生敬仰或者畏惧心理，也可以表示剧中人与被摄对象的高低位置对比。 俯视镜头，指的是摄影机从高处往下拍摄的镜头，代表剧中人或者观众下俯视的视线，能够是拍摄对象显得卑微弱小，常用来表现人物境遇的凄惨或者品格的卑微，带有压抑，阴郁，藐视的感情色彩，也可以用来鸟瞰景物全貌，介绍故事背景。 透镜:平行光束经透镜折射或反射后形成的交点，称为焦点;而焦距，指的是透镜中心点与焦点之间的距离。透镜:这种镜头可以使得变化程度最小，摄影机所拍摄下来的影像与人眼实际看到的也木有什么区别。 另外还有长焦(望远透镜)和断焦距透镜(广角透镜) 长焦镜头的焦距长于50毫米，常用于从远距离拍摄特写镜头。长焦距的焦点通常都只在一个范围很窄的平面上，透镜焦距越长，焦点清晰的范围越短，被摄对象稍有动作都会导致影像的模糊，而这种模糊恰恰可能成为一种富有表现力的技巧。由于长焦镜头削弱了影像空间的纵深感，可以使前景和背景压缩在一个平面上，因而也就缩小了人物之间和物体之间的实际距离。 短焦透镜的焦距短语50毫米，由于其实叫大于标准透镜，所以成为广角镜头。常用于精神范围大，视野宽广的场景，他可以使远近景物都处在聚焦准确的范围之内。这种透镜会夸大人物或者物体的前后距离，可以增强运动的人物或者物体动作的速度感。 运动:电影中的运动包含了两个层面的含义。一是镜头中被摄对象的运动。而是镜头的运动。 通常的意义上，人得眼镜习惯于从左向右的移动。 推镜头:可以连续展现人物动作和情绪的变化过程，逐渐从人物的形体动作推向人物脸部或者某个动作细节，来揭示人物的内心活动，引导观众的注意力。 拉镜头，摄影机沿着光轴方向向后拉近被摄对象的拍摄方法，摄影机远离被摄主体，捉着从一个被摄对象到更多被摄对象，从一个局部逐渐扩展，使观众看到局部与整体之间的关系。 摇镜头:又称为移动镜头，指的是摄影机沿水平面作各个方向的移动的拍摄手法。这种方法经常借助飞机，火车，汽车、专用轨道移动车、吊车等移动工具来进行拍摄，其所产生的多位动态构图，造成环视，浏览、跟随等等各种效果，同时他还是获得长镜头的一种主要手段。 跟镜头，又称跟拍、跟摄。指的是摄影机跟随运动着的被摄对象进行拍摄，可以连续而详尽的展示人物在运动中的形态、动作、表情、即突出运动主体。 升降镜头:可以向观众展示广阔而又变化着的场景。造成丰富的视觉感受和心理感受。 构图:电影构图与绘画、雕塑等视觉艺术的构图不同之处在于他不是静态的，而是不断变化的，也就是说，要在运动中完成构图。电影构图，说到底就是安排画面中各个元素之间的关系，一个演员，一个道具放置在画面的不同位置，往往能够产生不同的效果。 光线:创造影象骑着关键作用的三个基本元素:第一个是光的相对强度。第二个基本元素是光的方向。来自不同光源的方向可以产生不同的情绪效果。第三个基本元素是光的性质。 色彩: 声音:电影中的声音一般可以分为人声，音响，音乐三大类。电影往往通过人物的对白，来表现人物之间的关系，态度，情感等，进而推动情节的发展。旁白是指由画面空间以外的人所发出的声音，可以是影片中的人物，也可以是完全独立的局外人。旁白可以作为画外音，把一些特定的历史，环境，情绪用简短的语言交代清楚，它能够把那些无法同构镜头交代的信息在最短的时间内传达给观众;同时还能为影片确立某种基调，或伤感怀旧，或青春明快，或苍凉悲壮，或深沉悠远。独白和内心独白都是表达和抒发人物内心感受的有效手法。独白即片中人物的自言自语。 蒙太奇补充内容: 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两个方面。画面剪辑:由很多个画面或图样并列或者叠花而成的统一图画作品。画面合成:制作这种组合方式的艺术过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度。以不同的方法拍摄的镜头排列组合起来。叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起的时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。 电影是一种语言，是一种独具魅力但不需要学习的语言。如果文学是中文，电影就是英语。文学是用文字来描绘世界，电影不需要借用文字，电影直接了当的呈现自己。 特写是一种心灵的逼近。 什么是艺术，艺术不是去模仿别人，艺术是在寻找自己。 电影的片头一般会有两种制作倾向:一是介绍剧情，将影片中的主要剧情密切相关的镜头快速组接在一起。观众通过看片头，能够对影片的内容有一个大致的了解。 二是制造刺激。将影片中的场面(如凶杀，爱情，爆炸，性场面等)快速组接在一起。通过片头，能够激发观众观看整个电影的欲望。 电影视听语言简介: 1、影像 2、声音 3、剪辑 影像、声音、剪辑三者之间的关系如下:电影是视听结合的艺术。电影首先是“视”(影像)，然后是听(声音)，这些视、听，最后通过剪辑，构成一部完整的电影。 电影的影像: 电影是视听结合的艺术，但是，视与听二者在电影中的地位并不相同，视第一，听第二，或者说，电影事宜视为主，听为辅的艺术形式。 马尔丹关于镜头的定义: 从拍摄角度讲:镜头是拍摄的过程，摄影机的马达开动至停止这段时间被感光的胶片。 从剪辑角度讲:镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。 从观众角度讲:镜头是两个镜头之间的那段胶片。 构图:处理好一部影片的构图:应考虑一下三点，1美学原则，2主题服务原则3变化原则 美学原则:画格 的构图应具有视觉上的美感。一个画格的构图具有形式上的美感，应该做到一下几点:1、主体不要居中。 2、水平线不要上下居中，一分为二的分割画面。 3、色调布光不要一分为二的平分画面。 4、主体不要过分孤单。 5、主体、陪体应该主陪分明，不应该喧宾夺主。制作一个构图，制作者首先应该确定构图中各种表现对象的主陪关系。 6、人货物的断续线不应该一字排开，应高低起伏，错落有致。 7、人或者物之间的距离不应均等，应有疏有密。 8、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 9、人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度。 10、构图不应雷同，抄袭。 主体服务原则:1、为了表现好主题，努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 2、为了表现好主题，有事要有必要去破坏画面构图的美感。即所谓的“不平衡构图”。 3、如果某个构图优美的画面，他与整个影片的风格、主题不符、甚至妨碍了整个影片的主题思想，必须忍痛割爱。 变化原则:电影不是照片，观众不能忍受一部构图没有变化的电影。 景别:景别的划分主要把握以下两点: A景别划分所指的对象是被摄主体。 B景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部分的多少为划分景别的标准。 景别主要包括:远景、全景，中景，近景、特写。 特写是电影影像中的特殊元素，他多用于表现人得头部和被摄主体的细部。 特写在电影中的作用:A特写是电影艺术的重要表现手段之一，他是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 B特写能够有力的表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物、表现复杂的人物关系、展示丰富的人物内心世界的重要手段。 巴拉兹讲:我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。