梵高的画究竟好在哪里？

梵高的画究竟好在哪里？ 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说:“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 我的看法 爱因斯坦都说:孩子是天才。所有的孩子都是这样，只不过，孩子的画里是幻想，他自己也不清楚不明白哪些是什么，孩子也不清楚自己要表达些什么，那里面有的只是孩子短浅的阅历所带来的并不丰富的情感。梵高不是。他不是个孩子，他的画里，有它想要表达的东西 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的:“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如他所说:“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢,但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。 生活在低处，灵魂在高处。——这就是梵高 梵高没有任何这种你可以用文字解释的东西，在他的画面的内容里面，他画的都是极普通的对象，麦子地呀，小酒吧呀，还有就是比如说向日葵，鸢尾花呀，就这样一些东西，他看到什么画什么，但是所有的对象在他的画里面都演化为他自己的生命方式，他这种生命方式就是依赖于他的笔触，颜色，这些东西而生存的，所以他处在，如果说他的精神是在一种潜在的疯狂状态下面。那他所有的对象都具有这样一种疯狂的力量，这种力量应该算是一种很有爆发性的，他是对一种迷信的这种压制的一种突破，一种迸发，就是他的这种力量。所以他很容易感动人，看他的画也在这儿。 应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。 梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。