小学美术教学中学生审美能力的培养

小学美术教学中学生审美能力的培养 美是客现存在的，而且无处不在。对于小学生来说，明明生活在“美”的身边，却有时会感受不到“美”的存在。为此我在教学中特别注重通过审美活动，来培养学生形成正确的审美观，提高学生对现实世界的感知、鉴赏、创造的能力;营造、提升审美境界、完善学生的心理素质和性格。让美洋溢在学生心中，我具体做到以下几点: 一、留心观察，引发审美的兴趣 美术是视觉艺术，在美术教育中我十分重视从视觉形象教学原理入手，针对儿童的年龄特点，引导孩子们用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切美好事物。首先我用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等帮助学生观察美、感知美、现美，提高审美能力。教学中我也模仿学生平时较为经典的表情，让学生观察后说说这些是谁的表情，进而激发学生主动参与课堂的欲望，对面具的制作有了兴趣，学生情绪一高涨，上课效果自然就好。 二、善于比较，培养审美的能力 著名教育家乌申斯基说过:“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”因此，教学中我十分注重运用比较的方法让学生通过比较美术作品，发现和感受美的存在，把美好的东西保留下来，进而培养学生审美的能力。 三(个性鉴赏，提升审美境界 鉴赏是学生审美经验形成的首要途径，通过大量的美术鉴赏，学生就会明白什么是美和丑，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了，从而提升审美境界。 由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会因人的视觉不同而产生影响，进而产生的联想也会不同。学生的实际经验不同、想法不同，审美的角度也会不同。如一幅宁静的风景画，有人会觉得它是一种安宁的美，有人会觉得它是一种平静的美。每个学生的审美观都会不同，仁者见仁，智者见智。为此在教学中要突出个性化鉴赏，提升学生的审美境界。学生通过鉴赏，懂得了如何去读画、分析画，发现作品的震憾点，学生的审美境界就得到提升。 以上三大方面的培养，是审美能力和审美意识培养提高的实质所在，总而言之，要使孩子们对美术的学习态度由被动变为主动，由旁观者变为积极者，调动儿童的主观能动性，关键是要加强学生对认识美，创造美，陶冶美等教育，特别是注重学生审美能力、审美情趣的培养，使学生人人成为知美、爱美、懂美、 造美的高素质的人才。只有这样才能把小学美术教育的作用完全发挥出来，也才能符合素质教育的根本需要。 小学美术教育中审美素养的培养 周丽丽 新疆焉耆县第一小学 【摘 要】本文以《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》这一指导为前提，从小学美术教育现状及小学美术教育在现代社会中的进步表现讨论了小学美术教育中审美素养的培养对创造性人格的生成，对创造性想象的丰富，对创造性动机激发，对创造性思维发展以及对心灵独创性保持所具有的价值，并在此基础上进一步强调在创造力培养实践中应充分发挥审美的功能。 【关键词】审美素养 培养 小学美术教育 【中图分类号】 G622 【文献标识码】 A【文章编号】 1674,4810(2009)11,0152,02 《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》(以下简称《大纲》明确指出:“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生开展美术教育的重要方法。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面成长的教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。”《大纲》在选择教学内容的原则中又指出:“学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。”著名的美术教育家丰子恺先生曾这样说:“我教艺术课，主张不求直接效果，而注意间接效果，不求学生能作直接有用之画，但求培养其爱美之心，能用作画的一般心理处理生活，对待人生，则生活美化，人世平和，此为艺术的最大效用。”他的话语，精辟地揭示了美术教育的功用。美术教育作为一种审美教育，它启蒙人的情感，陶冶人的情操，引导人追求高品位的精神生活，并能促进创造力的发展，在塑造健康人格方面发挥着重要的作用。 一、小学美术教育现状 我们先来看目前美术教育中两种较普遍的教学模式:第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，固定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性;第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的学生则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学法则重点都在知识技法上。在美术教学中，提高欣赏教学的地位，在广大教师的教学实施中又如何呢,据不完全调查，大部分教师非常重视绘画课的教学，设计应用课则选择较容易的内容教，对于欣赏课，大部分教师是一略而过，理由是:(1)教师本人也不知怎样欣赏或不知道该怎样让学生欣赏;(2)欣赏不重要。造型表现课与设计应用课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。 二、小学美术教育在现代社会中的进步表现 随着我国现代化建设的发展，随着我国教育事业尤其是基础教育事业的发展，小学艺术教育也有了显著的进步。以美术为例，这种进步主要表现在:(1)美术的观念更完整、更充实。美术不再被认为仅仅是“画画儿”，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育;(2)这种教育的目标更偏重于未来公民的基本审美素质培养，而不是少数技巧高超的艺术家的早期训练;(3)教师的专业化(即同时受过中高等艺术与师范教育的)程度及基本素质有很大提高。美术教材(及教学参考用书)的内容涵盖面扩大，技能、知识的内在系统性增强，且充分考虑到儿童智力发展的年龄特点。这种教学不仅受到学生们的欢迎，而且可以说，现在的儿童所受到的艺术教育比他们的父辈要充分得多，也健全得多。这种教育的发展和进步也因而值得充分肯定。 三、联系现实生活，穿插美术欣赏，提高审美品位 生活中既存在美也存在丑，美术课的任务之一就是培养学生的审美能力。美术欣赏可以提高学生兴趣，使学习有滋有味，提高审美品位。爱因斯坦说:“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，小学生只会对彩色图片反映强烈。在欣赏过程中，他们依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。欣赏能力得到提高，审美素质得到了提升，变得更高雅，他们的素质才能更全面的得到培养。 四、通过审美创造活动提高学生的审美素质 审美创造是美术教育的核心，也是美术教育的目的。美术活动是具有情感形式的创造劳动，在以往的美术活动中，我们往往注重技能的训练，看重画面的效果，因此，我们常常会看到的是孩子色彩、线条较完美的作品，更多地关注了美术本质论的学习，忽视了活动过程中孩子的情感，漠视了孩子在活动中审美愉悦。画画应该是孩子内心世界的流露，真实情感的宣泄，要让孩子带着愉悦的情感去画，必须要让孩子对客体产生一种生命的自我发现，有一种深刻的审美体验，这是艺术活动的核心。于是，我们把艺术创造活动引入美术活动中，并以美术为切入点，发展音乐、美术、文学艺术中共同的审美要素，按创造的原理加以沟通，提高多种心理功能的协调作用，以不同的艺术形式使小学生获得美的熏陶，推动小学生审美联想和创造。艺术创造活动给予了小学生深刻的审美体验，艺术的核心是审美，审美作为人把握世界的一种方式，是以体验的形式存在的。 美术课教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学、合理、趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察、准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。 五、结 论 提高学生的审美素质，是与新的时代息息相关的重大课题。美术教育工作者，应为培养学生认识美、发现美、创造美的能力，提高全民族的文化素质积极探索，大胆实践，作出自己应有的贡献。 如何在教学中培养学生的审美能力 审美教育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点;另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为审美教育要从审美形态教育和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中干变万化的美的形态结构和艺术晶的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美的感受、情感、想像与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育亦应从上述两个方面进行。 那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢, 首先，要激发学生的好奇心和想像力。实践，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。 第二，要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。 第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。 第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。 深化审美情感，培养美的情操 平山中学/上官雷蕾 摘自:《平山中学》 在这学期的美术课教学生涯中，我寻求了各种办法来激活课堂，激发学生学习美术的兴趣，拓宽他们的视野，培养他们的创造力和想象力，也挺有效的，相继取得了不少成绩，但有一点，我觉得更重要，那就是深化审美情感，培养美的情操，这是一种深入人心的精神世界里的素养，一种素质，这种素养将伴随他(她)的一生，并在潜意识里影响人的成长，它已经成为人自身综合素质的一个不可忽视的重要部分，所以，我想在今后的美术课教学中积极地深化它，培养它。下面粗浅地谈一谈我这学期在美术教学中所做几点: 一、多欣赏大师的作品或工艺品等美术作品，让学生从中得到美的熏陶，美的启迪。 如我在上《艺术----生命与自然和谐交融》一课时，从充满生命活力与威严气势的阿尔塔米拉的洞窟壁画到富于线条韵律)严谨精致的绘画风格的《维纳斯的诞生》以及中国古代画家范宽的雄健浑成)墨法厚重山水画《溪山行旅图》到时荷兰画家凡高充满激情的作品《向日葵》，我都利用多媒体向学生充分展示古今中外美术作品所涵育的美感,从而使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往)热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定.上工艺欣赏课时，我尽量把工艺品变得更清楚，甚至是摸得着的物品，让学生从中感受到工艺品的古典美，精致美，韵律美，如讲解《长信宫灯》的古朴美、灵便美，《莲鹤方壶》的清新流畅美，纤巧美，牙雕的玲珑美，精巧美， 学生通过多媒体屏幕看得津津有味，用手指点着，不可思议地赞叹着。青铜器发展史、景德镇瓷都的精湛技艺，繁艳华丽的景春蓝的独特之美，同学们都看、听得如痴如醉，美的种子已经撒播到他们的心灵乐土，就要生根发芽。此时，我再灌之以爱国主义教育，就水到渠成了。 二、让学生多欣赏大师的作品，获得鲜明、深刻的审美体验，发展学生的审美能力和创造精神。 大师的作品往往以其独特的个人风格美和深刻的思想内涵美以及独特的形式美而为人们所认可，只要观赏者能记住这种对象的美和他自己在观赏这种美时的愉快，这种欲望便会一直保留，直到他再次经历到同样的经验，就积极主动地去面对了。所以让学生去有价值地欣赏，在这个过程中，逐步把大师作品中的精华之美融为已有，大大拓宽了创造的思想，深化了审美情感，培养美的意识，贯穿于学生的心怀。 三、心灵美的沟通----创设师生愉快和美的交流学习氛围，以加强审美情感教育。 高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。要达到这一目的，我尝试了以下几种方法。 1、角色互换，拉近师生距离，轻松让学生体验审美情感。 努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生 中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快美好教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。 例:上《现代建筑》课时，我先布置学生课前预习，了解一些世界著名建筑，课上要求大家谈谈自己身边的建筑，大到城市规划，小到自家的装修，由于运用了谈话形式，再加上大家感觉话题很亲切，课堂发言非常积极。通过讨论，学生很快就从中感受到了那些著名建筑所表现的美，感觉到了建筑师的伟大。在整堂课中，教师不用费力的介绍为什么这建筑美与不美，学生就能体会到美之所在，培养了他们美的情操。 2、合理评价，获得学生信赖，建立正确的审美理念。 学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息----公正、公平的评价方法。 评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。 比如在泥塑课中，大部分学生刚开始做出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无的，教师用或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。有利于塑立学生正确的审美情 感，培养美的情操。 四、架设学生情感和作品审美之间的桥梁。 列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生情感和艺术作品的艺术美之间架起桥梁----即心灵的沟通。 1、观赏电影，领悟情感，有利于培养美的情感。 电影对学生具有很强的吸引力。对于高中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。 比如:学习《现代主义绘画》，这课中涉及到的现代绘画更多的表达的是一种个体的感受，画家一种情绪或想法，感情很强烈，但用言语表达时总感到比较苍白。我就给学生播放电影《毕加索的奇妙旅行》，这部片子用喜剧的手法向学生阐述了毕加索的一生。看过电影后，学生对毕加索这个人，他为什么在不同时期有不同的绘画风格都有了深刻体会，不但能理解，还有了自己的主观感受。 2、音乐欣赏，体验美的情感。 常言道音乐是最情感的艺术。音乐和美术是姐妹学科，在表情达意方面有着许多相同之处。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。因而，我经常把 音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏绘画来提高学生对作品情感内涵表达的感受。 比如，在欣赏凡高的《麦田上的乌鸦》这张作品时，我配上巴赫的大提琴组曲片段，大提琴的低吟衬托出了绘画作品中所要表达的悲凉、绝望的情绪，一下子就抓住了学生的心，学生感受到了凡高作画时“黑色的”心情。 美术课堂上的情感教学的手法千变万化，但万变不离其宗即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，当你对教学有执着的追求，千变万化的情感教育手法就会应运而生。 五、创设一个美的教学环境。 这里包括营造特定的情境，运用各种教学技巧和辅助手段制造一种引人入胜的氛围，如一首激昂的诗，一段悦耳的音乐，都能创造出与美术内容相关的特定情境，使学生置身于如诗如画的境地，与教学内容及教者产生共鸣，从而收到意想不到的效果，象欣赏山水画，学生通过课堂能真正步入其美妙意境之中，也就获得了审美快乐，而我国古代委婉的诗，悠扬空灵古筝名曲都有相通的意境，三者结合，互相熏染，效果自然更好。再比如可创设与美术活动相关的场景，在充满诱惑力的气氛之中，学生自然产生审美快乐，积极主动地投入到美术活动之中，象上《让人们生活的更美好》活动三室内装饰品设计与制作时，我就可以在教室里挂上各具风格的手工艺品，让学生一下子就进入室内装饰品设计的氛围中，上剪纸课时，在教学里贴上各种剪纸作品，学生又自然而然地进入剪纸氛围之中。当然，根据需要，还可改变座位或场地，以方便活动的进行。 六、美术教师是传授美的，美的东西总让人愉快，而传授者本身也应该是美的。 这里指的是美的语言、美的心态、美的仪表，这都影响学生接受美的愉悦程度，美术教师的衣饰应该有一种特殊的美，走进教室便让人为之一振，我记得在上剪纸课时,我还为自己特意找了一件具有民族风格的衣服,上面配有剪纸图案,深受学生的喜欢,还激发起他们学习剪纸的兴趣.此外，我觉得教师仪态的优雅不凡，风度的超然不俗，也需平日里去改进，这样，会给学生以信任感和偶像感，而对这样一个教师，学生自然会很愉快。美术与社会生活相联系的，美来源于生活，生活离不开美，在现实生活中进行美术教育活动，学生更乐于接受。 总之，这种审美快乐的获得，便拥有了一种精神财富，也促使人们追求美，创造美，为美奋斗不息，他们的直觉美，发现美，鉴赏美的能力和相关技能便会逐步提高，这无疑将使一个人收益一生，情感生活丰富多彩，所以审美情感的获得应该被重视起来。